Juilliard 申請指南:音樂、戲劇、舞蹈——全球頂尖表演藝術訓練

Juilliard 申請指南:音樂、戲劇、舞蹈——全球頂尖表演藝術訓練

世界上有很多音樂院(conservatory)。然後,還有 The Juilliard School(茱莉亞學院)

1905 年創校、坐落於曼哈頓 Upper West Side 的 Lincoln Center 校園,Juilliard 廣泛被認為是全球最精英的表演藝術訓練機構。全校總計約 900 名學生——大約 500 名大學部、400 名研究生——分別於三大院系受訓:音樂(Music)舞蹈(Dance)戲劇(Drama)

要理解 Juilliard,必須先理解一個核心事實:錄取幾乎完全取決於試演甄試。學術成績只在邊際處才有影響。考滿分的 SAT 不會讓你進 Juilliard,超凡的試演才會。

本指南會說明試演流程如何運作、國際申請者該準備什麼,以及 Juilliard 與美國其他頂尖音樂院的比較。

三大院系

音樂院系(Music Division)

三大院系中規模最大、也是 Juilliard 的歷史核心。音樂院系招收主修:

  • 弦樂(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、吉他)
  • 木管(長笛、雙簧管、單簧管、低音管)
  • 銅管(法國號、小號、長號、低音號)
  • 打擊樂
  • 鋼琴
  • 管風琴
  • 聲樂
  • 作曲
  • 爵士研究(獨立的試演甄試學程)
  • 歷史演奏(早期音樂、古樂器;研究所層級)

提供的學位有 Bachelor of Music(BM)Master of Music(MM)Doctor of Musical Arts(DMA),以及若干 diploma 與 artist diploma 學程。

舞蹈院系(Dance Division)

1951 年由傳奇舞蹈家 Martha Hill 創立,舞蹈院系訓練的是根基於 現代舞(Graham、Limón、Cunningham、當代)與 古典芭蕾 技巧之上的當代舞者。院系規模小——總計約 100 名學生——授予 Bachelor of Fine Arts(BFA)

戲劇院系(Drama Division)

戲劇院系提供 四年制的 BFA in Acting(表演藝術學士),是全球最著名的演員訓練學程之一。1968 年由 John Houseman 創立,校友陣容非比尋常:Robin Williams、Christopher Reeve、Kevin Kline、Patti LuPone、Mandy Patinkin、Val Kilmer、Kelsey Grammer、Viola Davis、Jessica Chastain、Adam Driver、Anthony Mackie、Oscar Isaac 等眾多知名演員。

四年制 BFA 每年從約 1,500 名申請者中招收 約 18 名學生——錄取率落在 1 至 2% 之間,是全球最具選擇性的表演藝術學程。

各學程錄取率

Juilliard 整體錄取率約 5%,但這個數字掩蓋了各學程間極大的差異。

學程 大致錄取率
戲劇(4 年制 BFA Acting) 約 1-2%
舞蹈(BFA) 約 6-8%
音樂—聲樂 約 5%
音樂—作曲 約 5%
音樂—鋼琴 約 3-5%
音樂—弦樂(小提琴、大提琴) 約 3-5%
音樂—木管 約 5-8%
音樂—銅管 約 5-10%
音樂—管風琴 申請池小,變動大
爵士研究 約 5-10%

銅管與部分較冷門樂器的錄取率較高,純粹是因為申請池比較小——但這不代表標準較低。Juilliard 每年在每一個學程都會拒絕強勢候選人。

試演流程:一步一步來

第 1 步:預篩(10 月–12 月)

多數學程要求提交 預篩影片(prescreening video),隔年秋季入學者需在 12 月 1 日 前提交。預篩本質上是試演的第一輪淘汰:只有錄影通過預篩的候選人,才會被邀請參加現場試演。

預篩要求因學程而異。器樂要求通常是橫跨多個風格時期的獨奏曲目 20 至 30 分鐘。聲樂要求三到五首風格對比、以多種語言演唱的歌曲。戲劇要求兩段風格對比的獨白(一段古典、一段當代)。舞蹈要求課堂錄影加上一段獨舞。

預篩的淘汰率通常是整體申請池的 60 至 80%。 多數被淘汰者根本沒機會進入現場試演階段。

第 2 步:現場試演(1 月–2 月)

通過預篩的候選人會被邀請參加 現場試演,於 1 月與 2 月 於 Juilliard 位於 Lincoln Center 的校園,以及部分國際地點舉辦。

近年國際試演城市曾包含 倫敦、柏林、首爾、北京、新加坡與雪梨。並非每個學程在每個城市都有設點——戲劇試演主要仍在紐約進行。

現場試演強度高、時間短。典型的器樂試演是 15 至 25 分鐘,在教師審查小組前進行。你會演奏準備好的曲目,也可能被要求視奏(sight-read)或演奏技術練習。戲劇的回召輪(callback)會在多日之內進行場景表演與即興。

第 3 步:放榜(3 月–4 月)

錄取結果於 3 月或 4 月初 公布。由於學校聲譽極高,註冊率(yield)也很高——大多數錄取生都會入學。

學費與成本

Juilliard 大學部學費每年約 $55,000。加上紐約市生活費(住宿、伙食、交通),預期整年總開銷在 $80,000 至 $90,000 之間。

Juilliard 提供 依需求評估的財務援助 以及多項獎學金。國際學生也符合機構財務援助資格(這點意義重大——許多美國音樂院僅限公民申請援助)。約 90% 的 Juilliard 學生獲得某種形式的財務援助,平均援助金額相當可觀。

Pre-College Division(預科部)(下文另述)對所有弦樂主修提供全額學費獎學金——對年紀較小的弦樂學生而言,是一個明顯的財務優勢。

學術要求

Juilliard 大學部入學要求:

  • 高中畢業文憑 或國際對等學歷
  • 英語能力(母語非英語者)——戲劇院系要求 TOEFL iBT 100+ 或 IELTS 7.5+(因為英語語言密集運用);器樂學程門檻略低,TOEFL 80+ 通常可以接受
  • 部分學程需要簡短的 學術面試

不要求 SAT 或 ACT。GPA 會被參考,但不是決定因素。

研究所層級的學程需要相關領域的大學學位(或對等學歷)。

Pre-College Division(預科部)

Juilliard 設有 週六 Pre-College 學程,招收約 8 至 18 歲學生,每年約 350 人。Pre-College 於學年內每週六上課,提供器樂個別指導、樂理、視唱聽寫、合奏與室內樂訓練。

Pre-College 競爭激烈——錄取率與大學部相當。Pre-College 所有弦樂主修學生都獲得全額學費獎學金,使其成為全美最易於進入的頂尖器樂訓練機會之一(給有天分的年輕弦樂學生)。

另有獨立的 Music Advancement Program(MAP),為較年幼的學生(3-12 年級)提供週六訓練,全額獎學金,重點在於提高代表性不足族群的接觸機會。

Juilliard Discovery 與夏季學程

Juilliard 提供各種夏季密集班、大師班與短期學程。Juilliard Drama Discovery 密集班與 Juilliard Summer Music 系列學程,讓較年輕的學生在正式申請之前先體驗學校氛圍。

這些學程 不是 正式錄取途徑——參加夏季學程不會提高你試演的錄取機率——但它們確實能讓你有效接觸 Juilliard 的訓練風格與標準。

職涯成果

Juilliard 的職涯安置表現極為突出。戲劇院系校友 以極高比例活躍於百老匯、好萊塢與全球劇場——任何一年的奧斯卡/東尼/艾美獎得主中,常常就有 Juilliard 畢業生。

音樂院系校友 遍布主要樂團(New York Philharmonic、Berlin Philharmonic、Vienna Philharmonic、Boston Symphony 等數十個)、主要歌劇院、室內樂團,以及全球頂尖音樂院的師資位置。Juilliard 的 校友網路 普遍被認為是古典音樂界最有影響力的。

舞蹈院系校友 加入的舞團包括 Alvin Ailey American Dance Theater、Martha Graham Dance Company、Paul Taylor Dance Company,以及多家主要歐洲舞團。

實話實說:幾乎每一位在藝術道路上持續走下去的 Juilliard 校友,都有某種形式的專業職涯。問題是在哪個層級,而不是能不能。

Juilliard 的學生生活

Juilliard 專注於訓練,密度極高。沒有廣義的「傳統大學生活」——沒有兄弟會、只有有限的 Division III 運動、沒有一般大學那樣的通識教育課程。

學生在課堂與排練之外,通常每天練習 6 至 10 小時。宿舍(Meredith Willson Residence Hall)可容納約 350 名學生,大多數大一新生都住在這裡。

學生確實會修一些學術課程——博雅教育必修(文學、歷史、音樂史),但佔比遠低於一般大學。

Juilliard 學生與 Metropolitan Opera(大都會歌劇院)、New York Philharmonic、New York City Ballet,以及 Chamber Music Society of Lincoln Center 共享 Lincoln Center 園區,走出教室幾步路就能接觸世界級的專業演出。

Juilliard vs. 美國其他頂尖音樂院

音樂院 地點 規模 特別強項 備註
Juilliard New York(Lincoln Center) 約 900 所有表演藝術;戲劇獨特 整體聲譽最高
Curtis Institute Philadelphia 約 175 僅音樂;所有錄取生全額獎學金 規模更小,各樂器選擇性更高
Eastman School of Music Rochester, NY(羅徹斯特大學一部分) 約 900 僅音樂;爵士、作曲強 與大學學術整合度高
New England Conservatory(NEC) Boston 約 750 僅音樂;與 Harvard 有雙學位合作 爵士、當代即興強
Manhattan School of Music New York 約 1,000 僅音樂;爵士、古典皆強 選擇性低於 Juilliard,地理相近

Curtis 是美國唯一一所對每位錄取生提供全額學費獎學金的音樂院,但整體錄取率(約 4%)與各學程選擇性,與 Juilliard 相當。

Eastman 整體知名度不到 Juilliard,但特定學程(作曲、爵士、音樂理論)極強,並能與 University of Rochester 進行學術整合。

NEC 提供與 Harvard 及 Tufts 的雙學位路徑,吸引想在音樂院訓練之外同時接受嚴謹學術訓練的學生。

Manhattan School of Music 某種程度上是「另一個 Juilliard」——同樣在紐約、規模相近、選擇性稍低,學程強勢。對於想在紐約受訓、但不堅持 Juilliard 品牌的學生而言,是一個認真的選項。

招生委員在尋找什麼

Juilliard 的試演不是技術展示——它是在甄選 藝術家。教師審查小組尋找的是:

  • 足以應付音樂院要求的技術熟練度(這是地板,不是天花板)
  • 獨特的藝術聲音——能展現真實觀點的詮釋選擇
  • 音樂性與舞台存在感——演奏時能傳達訊息,而不只是把音符演奏出來
  • 可指導性(coachability)——Juilliard 許多試演會安排短暫的教練指導橋段,觀察候選人如何回應回饋

戲劇試演特別尋找:選擇的具體性情感投入度肢體與聲音的廣度,以及那種 無法被教出來的舞台存在感(stage presence)

你該申請嗎?

符合下列條件再申請 Juilliard:

  • 你的藝術訓練已持續多年(器樂通常 8 年以上,演員與舞者通常 4 年以上密集訓練)
  • 你已經在區域或全國層級持續高水準表演
  • 你有教師、導師或導演真誠相信你具有專業潛力
  • 你已準備好把專業藝術工作作為主要職涯

不要 把 Juilliard 當成 reach 學校來申請(像對待 Harvard 那樣的申請策略)——試演形式意味著,沒有專業級能力的申請者根本沒有送申請的意義。與其如此,不如把精力放在與你實際發展階段相符的音樂院與大學音樂/戲劇學程上。

申請檢查清單

  • 線上申請(透過 Juilliard 自己的入口,不是 Common App),大多數學程截止於 12 月 1 日
  • 申請費:$110
  • 預篩錄影(多數學程於 12 月 1 日 前上傳)
  • 曲目清單
  • 推薦信(通常 2-3 封,來自老師)
  • 高中成績單,以及(國際申請者)學歷認證評估
  • 母語非英語者須附 TOEFL 或 IELTS 分數
  • 現場試演邀請函(12 月底/1 月初發出)

結論

Juilliard 並非適合所有人——而這正是重點。它是為那些「主要身分已經是認真藝術家」的學生設計:準備把大學時期投入密集訓練以備專業表演職涯、能夠通過試演門檻的學生。

對於那些學生而言,Juilliard 就是目的地,而試演流程嚴謹但透明。預篩準備請在申請前整整一年就開始。現場試演要認真對待。並且記得:Juilliard 無法靠技巧「破解」。它只能在練習室裡一寸一寸賺來。


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