Blues, Jazz và House Music Chicago: Một thành phố đã xây dựng ba thể loại âm nhạc toàn cầu như thế nào

Blues, Jazz và House Music Chicago: Một thành phố đã xây dựng ba thể loại âm nhạc toàn cầu như thế nào

Chicago là thành phố Mỹ duy nhất có thể tuyên bố hợp lý đã phát minh ra — hoặc ít nhất là vườn ươm quan trọng nhất duy nhất của — ba thể loại âm nhạc xuất khẩu toàn cầu riêng biệt trong một thế kỷ. Trong những năm 1920, Chicago trở thành thủ đô quốc gia của jazz, sau khi Great Migration đưa Louis Armstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton, và hàng chục nhạc sĩ New Orleans khác đến South Side của thành phố. Trong những năm 1940-1960, Chicago phát minh blues điện tại Chess Records trên South Michigan Avenue, nơi Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Buddy Guy, và Chuck Berry sản xuất các bản thu âm sau này sẽ trở thành chất liệu nguồn cho rock Anh (Rolling Stones, Led Zeppelin, Yardbirds) và rock and roll Mỹ. Năm 1977, một DJ hai mươi tuổi tên là Frankie Knuckles mở một câu lạc bộ khiêu vũ nhỏ tại 206 S Jefferson Street và, qua bảy năm tiếp theo, phát minh thể loại sau này sẽ được gọi là house music — nay là nhịp chi phối của nhạc khiêu vũ điện tử toàn cầu.

Hướng dẫn này đi qua các địa điểm vật lý nơi mỗi thể loại sinh ra, nêu tên các nhạc sĩ và địa điểm, và cung cấp lịch sử như một sân luyện nghe và nói. Âm nhạc là một môi trường xây dựng từ vựng năng suất bất ngờ: thuật ngữ đặc thù thể loại (amplification, four-on-the-floor, syncopation, synthesizer, groove, diaspora, migration, cultural export) chuyển qua từ vựng học thuật, và phát âm rõ của các ca sĩ blues và house tốt nhất khiến họ trở thành nguồn thực tế cho luyện tai.

Với người học, lịch sử âm nhạc của Chicago đáng tham gia ở ba cấp độ. Về văn hóa, đó là một trong những khía cạnh được xuất khẩu rộng rãi nhất của bản sắc Mỹ, được công nhận toàn cầu hơn bất kỳ đội thể thao hoặc cột mốc Chicago cụ thể nào. Về trải nghiệm, các cột mốc tập trung trong một khu vực địa lý nhỏ (hầu hết ở hoặc gần South Side) và có thể tiếp cận trong một chuyến thăm cuối tuần. Và về thực tế, các bản nhạc phục vụ như tài liệu luyện hiểu nghe và nói mô tả tuyệt vời — điều chúng ta sẽ phát triển ở cuối hướng dẫn.

Jazz Chicago: Thủ đô những năm 1920

Jazz đến Chicago như thế nào

Jazz sinh ra ở New Orleans trong thập kỷ đầu của thế kỷ 20 — một sự đồng bộ hóa của blues Mỹ gốc Phi, nhạc diễu hành kèn đồng, ngôn ngữ hài hòa châu Âu, và ảnh hưởng nhịp điệu Caribbean. Các nhân vật định hình sớm của thể loại — King Oliver, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Kid Ory, Louis Armstrong — tất cả nổi lên từ thế giới âm nhạc tích hợp của New Orleans những năm 1900 và 1910.

Great Migration đưa hàng chục nghìn nhạc sĩ và người nghe New Orleans lên phía bắc vào cuối những năm 1910 và đầu 1920, cùng với hàng trăm nghìn người di cư Mỹ gốc Phi khác tìm kiếm công việc công nghiệp và giải thoát khỏi bạo lực Jim Crow. Chicago, với khu phố Bronzeville dày đặc và khu giải trí Da đen được thiết lập, là một điểm đến tự nhiên. Đến năm 1922, Chicago đã trở thành thủ đô jazz quốc gia — thành phố nơi các nhạc sĩ New Orleans, phòng thu âm, và khán giả trả tiền gặp nhau.

Khoảnh khắc quyết định: vào tháng 8/1922, Joe "King" Oliver — đã dẫn một ban nhạc jazz Chicago thành công tại Lincoln Gardens trên phố 31 — gửi một bức điện tín đến New Orleans yêu cầu đệ tử trẻ của mình Louis Armstrong đến Chicago và gia nhập ban nhạc với tư cách cornet thứ hai. Armstrong lên một chuyến tàu hướng bắc từ New Orleans đến ga Illinois Central của Chicago, đến Chicago vào tháng 8/1922. Trong vài tháng, Creole Jazz Band của Armstrong và Oliver đã thực hiện cái mà nhiều nhà sử học coi là các bản thu âm jazz đầu tiên được thực hiện đầy đủ — một tập các mặt thu năm 1923 cho Gennett Records ở Richmond, Indiana, và cho Okeh Records ở Chicago.

The Stroll: Phố 35 và Phố 47

Cảnh jazz Chicago những năm 1920 cụ thể về địa lý. South Side Stroll — một dải chạy khoảng từ phố 26 về phía nam đến phố 47 dọc State Street, South Parkway (nay là King Drive), và Indiana Avenue — tập trung khu giải trí Da đen của thành phố. Trong dải này, các địa điểm jazz chính:

  • Sunset Cafe (3115 S Indiana Avenue) — một trong những địa điểm jazz Chicago quan trọng nhất những năm 1920, nơi Louis Armstrong dẫn house band từ 1926, nơi Earl Hines chơi piano, và nơi Joe Glaser (sau này là người quản lý suốt đời của Armstrong) điều hành hoạt động. Tòa nhà vẫn đứng hôm nay, dù đã chuyển thành cửa hàng phần cứng ("Meyers Ace Hardware") và sau này sang các sử dụng khác; mặt tiền được bảo tồn. Một dấu hiệu lịch sử trên địa điểm kỷ niệm lịch sử jazz.
  • Grand Terrace Cafe (ban đầu ở địa điểm Sunset Cafe, sau này tại 3955 S South Parkway) — nơi Earl Hines giữ một residency 11 năm với big band của mình từ 1928 đến 1940, phát sóng toàn quốc trên đài NBC ba đêm mỗi tuần và hiệu quả đưa jazz Chicago vào phòng khách của nước Mỹ.
  • Plantation Cafe (4410 S South Parkway, nay đã phá dỡ) — nơi King Oliver dẫn Dixie Syncopators của mình sau khi Armstrong chuyển đến New York năm 1929
  • Dreamland Cafe (3518 S State Street, nay đã phá dỡ) — địa điểm nơi Armstrong chơi với Oliver khi ông mới đến Chicago
  • Lincoln Gardens (459 E 31st Street, bị phá hủy bởi hỏa hoạn năm 1924) — địa điểm residency Chicago sớm nhất của Oliver
  • Royal Gardens Cafe (3553 S State Street, nay đã phá dỡ) — một điểm nóng khác những năm 1920

Thời kỳ Chicago của Louis Armstrong

Armstrong dành những năm 1922 đến 1929 chủ yếu ở Chicago, một thời kỳ bao gồm:

  • Các bản thu âm Creole Jazz Band với King Oliver (1923) — các bản thu âm jazz nền tảng
  • Các bản thu âm Hot Five và Hot Seven (1925-1928) — các nhóm studio riêng của Armstrong, bao gồm West End Blues (1928), được coi rộng rãi là bản thu âm jazz có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20, và Potato Head Blues, Struttin' with Some Barbecue, và Heebie Jeebies (bản cuối phổ biến scat singing)
  • Các residency rộng tại Sunset Cafe, Dreamland, và các địa điểm South Side khác
  • Cuộc hôn nhân đầu tiên của ông (với nghệ sĩ piano Lil Hardin, người gia nhập ban nhạc King Oliver với tư cách nghệ sĩ piano và trở thành vợ và nhà tổ chức âm nhạc của Armstrong)

Armstrong chuyển đến New York năm 1929 và không bao giờ sống ở Chicago vĩnh viễn nữa, nhưng thời kỳ Chicago của ông là khi phong cách trưởng thành của ông xuất hiện — cách phrasing, cách tiếp cận ứng biến, từ vựng nhịp điệu đã định hình mọi solo jazz sau đó.

Tại sao Chicago, rồi tại sao New York

Đến năm 1930, New York đã vượt Chicago làm thủ đô jazz quốc gia. Một số yếu tố đã thúc đẩy sự thay đổi:

  • Sụp đổ thị trường chứng khoán 1929 và Đại Khủng hoảng đánh mạnh vào nền kinh tế giải trí của Chicago; nhiều địa điểm đóng cửa
  • Việc mở lại Palmer House năm 1927 và các địa điểm New York cao cấp khác phát triển một thẩm mỹ jazz "xã hội" trang trọng hơn thu hút các nhạc sĩ hàng đầu về phía đông
  • Phát sóng radio tập trung ở New York qua NBC và CBS, và Cotton Club của Harlem trở thành địa điểm jazz được phát sóng nhiều nhất ở Mỹ
  • Savoy Ballroom ở Harlem (không nhầm với Savoy riêng của Chicago trên South Parkway) trở thành tâm điểm của kỷ nguyên swing

Đến giữa những năm 1930, cảnh jazz đã chuyển đáng kể sang New York, dù Chicago giữ vị trí thứ cấp mạnh qua kỷ nguyên swing và sản sinh các thế hệ nhạc sĩ jazz tiếp theo (Gene Krupa, Benny Goodman — một nhạc sĩ Do Thái sinh ở Chicago được đào tạo trong các địa điểm South Side — và Nat King Cole, trong số những người khác).

Từ vựng cho phần Jazz

Từ vựng thể loại: syncopation (đảo phách), improvisation (ứng biến), soloist (nghệ sĩ solo), rhythm section (phần nhịp điệu), brass band (ban kèn đồng), Dixieland, swing, scat, big band, sideman, residency, jam session, cutting contest.

Từ vựng lịch sử: diaspora (cộng đồng người di cư), migration (di cư), cultural syncretism (đồng bộ hóa văn hóa), acoustic recording (thu âm âm thanh), electrical recording (thu âm điện, giới thiệu 1925), race records (bản thu chủng tộc), radio broadcasting network (mạng phát sóng radio), entertainment district (khu giải trí).

Blues Chicago: Kỷ nguyên Chess Records

Nguồn gốc của Blues Chicago

Blues sinh ra ở đồng bằng Mississippi trong những thập kỷ đầu của thế kỷ 20 — âm nhạc của những người Mỹ gốc Phi làm thuê nông nghiệp, ban đầu acoustic, ban đầu guitar-và-giọng, với lời bài hát về lao động, tình yêu, du lịch, và khó khăn. Thể loại lan theo sông Mississippi qua những năm 1920 và 1930, đến Memphis, St. Louis, và Chicago.

Làn sóng thứ hai của Great Migration (1940-1970) đưa hàng trăm nghìn người di cư Mississippi, Alabama, Louisiana, và Arkansas đến Chicago — và cùng với họ là một thế hệ nhạc sĩ blues mới. Biến đổi quan trọng mà Chicago áp đặt lên blues là khuếch đại. Blues Delta nông thôn đã là acoustic, phù hợp với các joint nhỏ và hiên trước. Đô thị Chicago đòi hỏi khuếch đại điện — âm nhạc phải cạnh tranh với tiếng ồn của xe điện, xe bus, và các quán bar đông đúc. Guitar điện, harmonica khuếch đại, và trống to hơn thay thế âm thanh Delta acoustic.

Hai nhạc sĩ đã khiến biến đổi trở thành kinh điển:

  • Muddy Waters (sinh McKinley Morganfield ở Mississippi, 1913) — chuyển đến Chicago năm 1943, cắm điện một guitar điện năm 1944, phát triển âm thanh Mississippi Delta khuếch đại trở thành "blues Chicago"
  • Howlin' Wolf (sinh Chester Burnett ở Mississippi, 1910) — đến Chicago năm 1953, mang đến một cách tiếp cận giọng khác, thô hơn, to hơn

Chess Records: 2120 S Michigan Avenue

Chess Records được thành lập năm 1950 bởi Leonard và Phil Chess, hai anh em người Do Thái Ba Lan nhập cư đã điều hành một hộp đêm ở South Side qua những năm 1940. Ban đầu trụ sở tại 4750 S Cottage Grove Avenue, Chess chuyển đến địa chỉ nổi tiếng nhất của mình — 2120 S Michigan Avenue — năm 1957.

Studio Chess Records tại 2120 trở thành địa điểm của một số bản thu blues, R&B, và rock and roll sớm có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Danh sách:

  • Muddy Waters — thu âm cho Chess từ 1947 đến cuối những năm 1960. Các bản nhạc chính: Rollin' Stone (1950), Hoochie Coochie Man (1954, viết bởi Willie Dixon), I Just Want to Make Love to You (1954), Mannish Boy (1955).
  • Howlin' Wolf — thu âm cho Chess từ 1951. Các bản nhạc chính: Smokestack Lightnin' (1956), Spoonful (1960, Willie Dixon), Back Door Man (1961), Little Red Rooster (1961).
  • Willie Dixon — nhà soạn nhạc và nghệ sĩ bass trong nhà của Chess, nhà soạn nhạc blues quan trọng nhất của kỷ nguyên. Dixon viết hầu hết các tài liệu kinh điển của Muddy Waters và Howlin' Wolf.
  • Bo Diddley — thu âm Bo Diddley (1955), Who Do You Love (1956), tạo ra "Bo Diddley beat" sẽ ảnh hưởng đến mọi thứ từ Buddy Holly đến Bruce Springsteen
  • Chuck Berry — thu âm các bản nhạc định hình của mình tại Chess: Maybellene (1955), Johnny B. Goode (1958), Roll Over Beethoven (1956), Rock and Roll Music (1957), Sweet Little Sixteen (1958). Berry hiệu quả đồng phát minh rock and roll — một biến thể được tiếp thị cho thanh thiếu niên của công thức Chess R&B — trong studio Chess.
  • Etta James — thu âm At Last (1960), Tell Mama (1967), và nhiều tài liệu giọng kinh điển của bà tại Chess
  • Buddy Guy — gia nhập Chess vào đầu những năm 1960 như một nghệ sĩ guitar trẻ; công việc của ông tại Chess định hình hướng đi sau đó của guitar blues
  • Little Walter — nghệ sĩ harmonica có phong cách harmonica khuếch đại, méo mó đã cách mạng hóa harp blues
  • Sonny Boy Williamson II — nghệ sĩ harmonica và ca sĩ sinh Mississippi
  • Otis Rush, Elmore James, Jimmy Rogers, John Lee Hooker (một số tài liệu), và hàng chục người khác

Thiết bị, kỹ thuật thu âm, và đạo đức sản xuất của studio Chess đã định hình âm thanh của âm nhạc phổ biến Mỹ trong thập kỷ tiếp theo và xa hơn.

Rolling Stones và 2120 S Michigan Avenue

Vào tháng 6/1964, Rolling Stones — ban nhạc blues-rock dựa tại London đã lấy tên từ một bài hát Muddy Waters — đã thực hiện một cuộc hành hương đến Chess Records trong chuyến du lịch Mỹ đầu tiên của họ. Họ dành hai ngày tại 2120 thu âm một EP có tiêu đề Five by Five (phát hành tháng 8/1964), và sau này viết và thu âm một bản instrumental gọi là "2120 South Michigan Avenue" (phát hành trên album 1965 The Rolling Stones No. 2) như một sự tri ân cho tòa nhà.

Khoảnh khắc thường được trích dẫn là sự bàn giao biểu tượng từ blues Chicago sang rock Anh — Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton, Yardbirds, và Animals đều đã học từ vựng âm nhạc của họ từ các bản ghi Chess, và chuyến thăm 2120 là biểu hiện vật lý của dòng dõi.

Tòa Chess ngày nay

Tòa Chess Records tại 2120 S Michigan Avenue vẫn đang đứng. Sau khi Chess Records được bán năm 1969 và studio đóng cửa, tòa nhà rơi vào tình trạng xuống cấp. Năm 1990, nó được mua bởi Marie Dixon (vợ của Willie Dixon) và chuyển đổi thành Willie Dixon's Blues Heaven Foundation — một tổ chức phi lợi nhuận bảo tồn tòa nhà như một bảo tàng và cung cấp học bổng và dịch vụ pháp lý cho các nhạc sĩ blues.

Blues Heaven Museum tại 2120 mở cửa cho công chúng với các chuyến tham quan được lên lịch. Khách có thể thấy không gian studio ban đầu nơi Muddy Waters, Howlin' Wolf, và Chuck Berry thu âm, cùng với các triển lãm về lịch sử Chess và sáng tác của Willie Dixon.

Địa chỉ: 2120 S Michigan Avenue, Chicago, IL 60616 Tham quan: theo hẹn; gọi trước. Giá tour khoảng 15 USD người lớn. Cho phép: 1 giờ cho tour.

Blues Chicago đương đại: Buddy Guy's Legends

Buddy Guy's Legends (700 S Wabash Avenue) là địa điểm blues Chicago đương đại tốt nhất, được sở hữu và thỉnh thoảng có sự xuất hiện của chính Buddy Guy 88 tuổi. Đặt tại South Loop ngay phía nam khu trung tâm, câu lạc bộ tổ chức blues sống mỗi đêm trong tuần, với bản thân Guy thường chơi một residency vào tháng 1 mỗi năm.

Kingston Mines (2548 N Halsted Street) ở Lincoln Park là câu lạc bộ blues Chicago đương đại lớn khác, mở đến 4 AM hầu hết các đêm, với hai sân khấu và biểu diễn liên tục.

Từ vựng cho phần Blues

Từ vựng thể loại: amplification (khuếch đại), pickup, valve amplifier, slide guitar, harmonica (harp), 12-bar blues, I-IV-V chord progression (tiến trình hợp âm I-IV-V), blue notes, call and response (gọi và đáp), boogie, shuffle rhythm, cross-harp.

Từ vựng lịch sử: migration, urbanization (đô thị hóa), independent record label (nhãn thu âm độc lập), race records, crossover hit (bản hit vượt thể loại), cover version (bản cover), cultural appropriation (sự chiếm đoạt văn hóa — một thuật ngữ gây tranh cãi trong lịch sử blues Chicago), session musician (nhạc sĩ session), in-house songwriter (nhà soạn nhạc trong nhà).

Nhạc House Chicago: Kỷ nguyên Warehouse

Sự ra đời của nhạc House

Nhạc House sinh ra trong một tòa nhà cụ thể vào một thời điểm cụ thể: hộp đêm The Warehouse tại 206 S Jefferson Street ở West Loop Chicago, mở từ 1977 đến 1983. DJ của câu lạc bộ là Frankie Knuckles — một DJ Mỹ gốc Phi 22 tuổi từ Bronx đã chuyển đến Chicago năm 1977 để đảm nhận residency.

Warehouse là một hộp đêm chỉ dành cho thành viên, chủ yếu là người Da đen và đồng tính, mở từ nửa đêm Thứ Bảy đến nửa đêm Chủ nhật. Knuckles chơi disco, nhạc điện tử châu Âu (Kraftwerk, Giorgio Moroder), synth-pop sớm, funk, và R&B, kết hợp chúng với các máy trống (Roland TR-909 và sau này TR-808) và biên tập băng để tạo các phiên bản mở rộng và remix. Qua bảy năm hoạt động của câu lạc bộ, Knuckles và khán giả Warehouse phát triển một thẩm mỹ DJ đặc trưng: trống kick four-on-the-floor ở 120-130 BPM, các mẫu hi-hat syncopated, xây dựng instrumental mở rộng, các mẫu giọng được xử lý qua echo và reverb, các dòng bass synth, và trộn định hướng sàn nhảy tàn nhẫn giữ groove liên tục qua các bản nhạc.

Thể loại xuất hiện được đặt tên theo câu lạc bộ. Các nhân viên cửa hàng đĩa và DJ ở Chicago bắt đầu hỏi "nhạc house" (có nghĩa nhạc từ Warehouse, hoặc nhạc giống những gì Knuckles chơi tại Warehouse), và đến 1983-1984 thuật ngữ trở thành tên thể loại.

Công nghệ

Âm thanh nhạc house không thể tách rời khỏi công nghệ của nó:

  • Roland TR-808 (phát hành 1980) — một máy trống với âm thanh trống được tổng hợp đặc trưng, đặc biệt là tiếng ầm sâu của trống kick. Ban đầu là một thất bại thương mại tại Roland, 808 trở thành nền tảng cho house, hip-hop, và nhạc khiêu vũ điện tử.
  • Roland TR-909 (phát hành 1983-1984) — một máy trống sau này với âm thanh hơi sáng hơn, mạnh hơn; chi phối trong các sản xuất house Chicago
  • Roland TB-303 (phát hành 1982) — một synth bass với quét bộ lọc squelching đặc trưng; trở thành âm thanh định hình của acid house Chicago sau 1985
  • Akai MPC60 và các mẫu sau (từ 1988) — các sampler sequencer cho phép các nhà sản xuất cắt các mẫu giọng và instrumental
  • Vinyl 12-inch — định dạng cho phép các phát hành dài hơn, thân thiện với remix ở chất lượng âm thanh cao hơn 7-inch 45s; phương tiện vật lý của nhạc house qua những năm 1990

Công nghệ dân chủ hóa sản xuất âm nhạc. Nơi disco những năm 1970 đã yêu cầu các buổi studio đắt tiền với các nhạc sĩ sống, nhạc house có thể được sản xuất bởi một người duy nhất với máy trống, bass synth, và máy ghi bốn rãnh rẻ trong phòng ngủ. Kết quả: một sự bùng nổ của các nhãn nhỏ dựa tại Chicago (Trax Records, DJ International, Underground Records, Prescription) phát hành hàng trăm đĩa đơn 12-inch vào giữa những năm 1980.

Các nhân vật chính của House Chicago

Frankie Knuckles (1955-2014) — "Cha đỡ đầu của House." Ngoài residency Warehouse của mình, Knuckles đồng sản xuất các bản kinh điển bao gồm Your Love (1987, với Jamie Principle), Tears (1989, với Satoshi Tomiie), và các remix sau. Thắng giải Grammy đầu tiên cho Best Remix năm 1997 cho công việc của mình trên "Time of the Season." Một đoạn South Jefferson Street gần Warehouse cũ được đổi tên thành Frankie Knuckles Way năm 2004.

Ron Hardy (1958-1992) — DJ thường trú tại câu lạc bộ Music Box (1982-1987), địa điểm house Chicago lớn thứ hai sau Warehouse. Phong cách trộn mạnh mẽ, thử nghiệm của Hardy định hình một nhánh house Chicago cứng hơn, gõ hơn. Cái chết sớm của ông góp phần vào huyền thoại của ông giữa các DJ Chicago.

Larry Heard (sinh 1960) — sản xuất với tên Mr. Fingers, Heard phát minh deep house — một tiểu thể loại chậm hơn, du dương hơn, soul hơn — với các bản nhạc như Can You Feel It (1986) và Mystery of Love (1985). Cách tiếp cận deep house của Heard trở thành có ảnh hưởng toàn cầu qua cảnh deep house UK những năm 1990 và cảnh Berlin những năm 2000.

Marshall Jefferson (sinh 1959) — sản xuất Move Your Body (The House Music Anthem) (1986), được ghi nhận là một trong những bản nhạc đầu tiên nêu tên và tôn vinh rõ ràng thể loại. Jefferson cũng sản xuất cho Ten City và các nhóm house Chicago khác.

Chip E. — sản xuất các bản house Chicago sớm bao gồm It's House (1985), cho thể loại tên của nó trong hình thức được thu âm

DJ Pierre, Spanky, và Herb J (Phuture) — sản xuất Acid Tracks (1987), bản nhạc khởi động acid house — tiểu thể loại Chicago điều khiển bởi TB-303 trở thành nền tảng của bùng nổ acid house UK 1988-1989

Steve "Silk" Hurley — sản xuất Jack Your Body (1986), đạt #1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn UK vào tháng 1/1987 — đĩa đơn house Chicago đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng pop quốc gia ở bất kỳ đâu trên thế giới

Farley "Jackmaster" Funk — DJ và nhà sản xuất Love Can't Turn Around (1986), một đĩa đơn house Chicago khác đứng đầu bảng xếp hạng UK

Xuất khẩu toàn cầu

Sự lan rộng quốc tế của nhạc house Chicago được thúc đẩy bởi khán giả châu Âu trước khi khán giả chính thống Mỹ bắt kịp. Các khoảnh khắc chính:

  • 1986-1987: các đĩa đơn house Chicago (Steve "Silk" Hurley, Farley "Jackmaster" Funk) bắt đầu đứng đầu các bảng xếp hạng pop UK — lâu trước khi chúng nhận được bất kỳ phát sóng radio Mỹ nào
  • 1988: "Second Summer of Love" ở UK — các rave acid house thu hút hàng chục nghìn vũ công Anh trẻ, với âm thanh acid Chicago TB-303 ở trung tâm âm nhạc
  • 1987-1995: Detroit techno (một thể loại nhạc khiêu vũ điện tử Mỹ gốc Phi song song nổi lên ở Detroit từ 1985, dẫn bởi Juan Atkins, Derrick May, và Kevin Saunderson) phát triển cùng với house Chicago, với sự thụ phấn chéo đáng kể
  • 1989-1995: house và techno châu Âu — Italo house của Ý, trance và techno của Đức, cảnh rave và jungle của UK — tất cả đều truy dấu dòng dõi âm nhạc của họ trực tiếp đến Chicago
  • 1990-2000: nhạc khiêu vũ điện tử Mỹ tái nhập khẩu house từ châu Âu, thường dưới các tên thể loại mới (progressive house, EDM, big room), nhưng chất liệu di truyền vẫn là Chicago
  • Ngày nay: nhạc house là một thể loại toàn cầu, với các cảnh lớn ở Ibiza, Berlin, Amsterdam, London, Detroit, New York, Los Angeles, Seoul, São Paulo, và Tokyo — tất cả đều truy dấu dòng dõi của họ đến Warehouse

Các địa điểm nhạc House Chicago ngày nay

Smartbar (3730 N Clark Street, ở tầng hầm của địa điểm hòa nhạc Metro) là câu lạc bộ nhạc house chuyên dụng chạy dài nhất ở Chicago, mở từ năm 1982 và vẫn đặt các DJ quốc tế và Chicago vài đêm trong tuần.

The Promontory (5311 S Lake Park Ave West, Hyde Park) là một địa điểm South Side gần đây hơn thường xuyên đặt các tiết mục house và điện tử.

Queen! at Smartbar là bữa tiệc house/disco đêm Chủ nhật chạy dài do DJ Michael Serafini và những người khác tổ chức, chạy từ 2010.

Tòa Warehouse ban đầu tại 206 S Jefferson Street vẫn đứng, với một dấu hiệu lịch sử trên vỉa hè kỷ niệm vai trò của câu lạc bộ như nơi khai sinh nhạc house. Tòa nhà nay là sử dụng văn phòng chung; bên trong không thể tiếp cận. Frankie Knuckles Way chạy ngay phía bắc.

Từ vựng cho phần House

Từ vựng thể loại: four-on-the-floor, kick drum (trống kick), hi-hat, open hat, drum machine (máy trống), synthesizer, bass synth, sampler, sequencer, remix, extended mix (trộn mở rộng), dub version, đĩa đơn 12-inch, vinyl, DJ booth, turntable (bàn xoay), mixer, crossfader, BPM (nhịp mỗi phút), tempo, loop, drop, build, breakdown.

Từ vựng lịch sử: cultural export (xuất khẩu văn hóa), genre innovation (đổi mới thể loại), technological democratization (dân chủ hóa công nghệ), independent label (nhãn độc lập), underground scene (cảnh ngầm), subculture (tiểu văn hóa), crossover (vượt thể loại), commercial appropriation (chiếm đoạt thương mại), regional scene (cảnh khu vực).

Các luồng khác: Soul, Gospel, và Hip-Hop Chicago

Một tài khoản đầy đủ về âm nhạc Chicago cũng sẽ bao gồm:

Soul Chicago (những năm 1960): Curtis Mayfield và The Impressions (People Get Ready, 1965; nhạc phim Superfly, 1972); Jerry Butler; Syl Johnson; The Chi-Lites. Soul Chicago là một phong cách đặc trưng — được phối khí hơn, có ý thức xã hội hơn Motown, ít gritty hơn soul miền Nam.

Earth, Wind & Fire (thành lập 1969): ban nhạc do Maurice White dẫn đầu có nguồn gốc Chicago (White lớn lên ở Chicago), dù nhiều công việc sau này của ban nhạc dựa ở Los Angeles.

Chaka Khan (sinh 1953): sinh ở Chicago với tên Yvette Marie Stevens, lớn lên ở Bronzeville, dẫn dắt Rufus trước sự nghiệp solo của bà.

Gospel Chicago: Thomas A. Dorsey (tại Pilgrim Baptist, 3301 S Indiana) phát minh nhạc gospel hiện đại như một thể loại riêng biệt với các thánh ca truyền thống vào những năm 1930. Mahalia Jackson, ca sĩ gospel quan trọng nhất thế kỷ 20, dựa ở Chicago từ 1927 trở đi. Gospel Chicago tiếp tục sản sinh các nhân vật lớn (gia đình Winans và những người khác có kết nối Chicago mạnh).

Hip-hop Chicago (những năm 1990-nay): Common (sinh 1972), ban đầu từ South Side, phát hành Can I Borrow a Dollar? (1992) và trở thành rapper Chicago lớn đầu tiên; Twista (sinh 1973), West Side; Kanye West (sinh 1977), được nuôi dưỡng ở các vùng ngoại ô phía nam Chicago, phát hành The College Dropout (2004) và giúp thiết lập Chicago như một trung tâm hip-hop lớn; Chance the Rapper (sinh 1993), khu phố West Chatham, phát hành Acid Rap (2013) và Coloring Book (2016), trở thành một trong những nhân vật hip-hop có ảnh hưởng nhất giữa 2010; nhạc drill — một tiểu thể loại cứng, ảnh hưởng trap xuất phát từ South Side Chicago vào đầu những năm 2010 với các nhân vật như Chief Keef (sinh 1995) và Lil Durk (sinh 1992) — trở thành có ảnh hưởng quốc tế trong UK drill và New York drill vào những năm 2010-2020.

Tour lịch sử âm nhạc Chicago hai ngày

Một tuyến đường hai ngày thực tế bao phủ cả ba thể loại:

Ngày 1: Blues và Jazz

Buổi sáng — bắt đầu tại Willie Dixon's Blues Heaven Foundation (2120 S Michigan Avenue). Đi tour 11 AM hoặc trưa. 1 giờ.

Cuối sáng đến đầu chiều — đi bộ hoặc rideshare đến khu Bronzeville Stroll (phố 31 đến 47 dọc State Street, King Drive, và Indiana Avenue). Các điểm dừng vật lý:

  • Địa điểm Sunset Cafe (3115 S Indiana Ave) — chỉ bên ngoài, dấu hiệu lịch sử trên địa điểm
  • Vị trí Grand Terrace Cafe cũ (3955 S South Parkway / King Drive)
  • Địa điểm Historic Pilgrim Baptist Church (3301 S Indiana Ave) — nơi khai sinh nhạc gospel

Bữa trưa — ở Bronzeville. Pearl's Place (3901 S Michigan Ave) cho đồ ăn soul.

Buổi chiều — DuSable Museum of African American History (740 E 56th Pl) trong 2-3 giờ cho bối cảnh văn hóa Chicago Da đen rộng hơn (được bao phủ đầy đủ hơn trong hướng dẫn trước trong series này).

Buổi tối — Buddy Guy's Legends (700 S Wabash Ave) cho blues Chicago sống. Các show thường bắt đầu vào 8 PM. Mua vé trước nếu có headliner được đặt.

Ngày 2: Nhạc House

Buổi sáng — đi bộ đến tòa Warehouse tại 206 S Jefferson Street, West Loop. Đọc dấu hiệu lịch sử. Tiếp tục dọc Frankie Knuckles Way (đoạn đổi tên của Jefferson). 30 phút.

Cuối sáng — Gramaphone Records (2843 N Clark Street) ở Lakeview — cửa hàng đĩa house/electronic lâu đời và được tôn trọng nhất của Chicago. Duyệt vinyl. Các DJ house Chicago vẫn mua sắm ở đây. 1 giờ.

Bữa trưa — các tùy chọn khu phố Clark Street hoặc Belmont Avenue.

Buổi chiều — đi bộ hoặc phương tiện công cộng đến Jackhammer (6406 N Clark St) hoặc các điểm khu phố tương tự, hoặc trở về khu trung tâm cho các triển lãm nghệ thuật hoặc âm nhạc cụ thể.

Buổi tối — Smartbar (3730 N Clark Street, ở tầng hầm Metro) cho một set DJ house/electronic. Kiểm tra lịch Smartbar trước — các nhân viên thường trú và DJ khách luân phiên. Các set thường bắt đầu lúc 11 PM và chạy đến 4 AM. Smartbar 21+ và có quy tắc ăn mặc "cách bạn cảm thấy tốt" — đám đông chào đón và đa dạng.

Buổi tối thay thế — The Promontory (5311 S Lake Park Ave West, Hyde Park) cho một set house hoặc electronic South Side; kiểm tra lịch.

Sử dụng âm nhạc Chicago để luyện ngôn ngữ

Ba thể loại của Chicago đặc biệt hữu ích cho ba lĩnh vực luyện kỹ năng cụ thể.

Luyện Shadowing và Listen-and-Repeat

Các ca sĩ blues và một số soul sản xuất các dòng giọng rõ ràng, chậm, phát âm tốt bất thường mà thưởng cho việc luyện nghe cẩn thận. Các bản nhạc được đề xuất cho shadowing — nghe một cụm từ ngắn, tạm dừng, và tái tạo nó:

  • Etta James, "At Last" (1960) — tempo chậm, phát âm opera, phụ âm rõ
  • Muddy Waters, "Mannish Boy" (1955) — cấu trúc gọi-và-đáp với lặp lại giọng rõ
  • Chuck Berry, "Johnny B. Goode" (1958) — lời bài hát tường thuật được truyền đạt với phát âm rõ; xuất sắc cho từ vựng kể chuyện
  • Curtis Mayfield, "People Get Ready" (1965) — tempo chậm, phát âm tâm linh
  • Mahalia Jackson, "How I Got Over" — phrasing gospel, phát âm cực kỳ rõ

Thực hành: nghe một cụm từ 4-6 giây, tạm dừng bản ghi, tái tạo cụm từ ra loa khớp phát âm, chất lượng nguyên âm, và nhịp điệu của ca sĩ. Sau đó kiểm tra tái tạo của bạn so với bản gốc. Làm điều này cho 10-15 cụm từ mỗi phiên. Qua các tuần, thực hành này cải thiện sản xuất nguyên âm tiếng Anh, nhấn âm câu, và các mẫu giảm của các âm tiết không nhấn.

Luyện Nói Mô tả

Lịch sử âm nhạc Chicago là một chủ đề lý tưởng cho luyện nói mô tả — các phản hồi 45-60 giây về một nơi, sự kiện, hoặc nhân vật cụ thể. Các đề luyện:

  • Mô tả tòa Chess Records tại 2120 S Michigan Avenue. Bao gồm ý nghĩa lịch sử và nó trông như thế nào hôm nay.
  • Mô tả một địa điểm jazz Chicago của những năm 1920 và nêu tên hai nhạc sĩ đã chơi ở đó.
  • Giải thích nhạc house là gì và nó được phát minh ở đâu.
  • Mô tả kết nối giữa Great Migration và blues Chicago.
  • So sánh hai trong ba thể loại (jazz, blues, house) về công nghệ, thập kỷ, và xuất khẩu văn hóa.

Cho mỗi đề, luyện nói trong 45-60 giây mà không đọc từ ghi chú. Nhắm ba chi tiết cụ thể (một ngày, một tên, một nơi) và một tuyên bố rộng hơn về ý nghĩa.

Xây dựng từ vựng trong ngữ cảnh

Lịch sử âm nhạc Chicago đặc biệt giàu từ vựng học thuật có thể chuyển đổi — các từ xuất hiện không chỉ trong viết âm nhạc mà trong văn xuôi học thuật lịch sử, xã hội học, và kinh tế:

  • Diaspora (sự phân tán của một dân số từ quê hương ban đầu của nó — nguyên bản từ tiếng Hy Lạp cho "rải rác")
  • Migration (sự di chuyển của một dân số, được thúc đẩy bởi các yếu tố đẩy ở nguồn gốc và các yếu tố kéo ở điểm đến)
  • Syncretism (sự kết hợp của các truyền thống văn hóa khác nhau thành một lai mới)
  • Cultural export (sự lan rộng của sản xuất văn hóa từ một khu vực đến các khu vực khác)
  • Appropriation (thuật ngữ gây tranh cãi cho việc thu nhận các yếu tố văn hóa bởi người ngoài)
  • Amplification (cả theo nghĩa đen — khuếch đại điện — và ẩn dụ — tăng sự rõ ràng hoặc hiệu ứng)
  • Innovation (việc giới thiệu một cái gì đó mới, đặc biệt trong công nghệ hoặc văn hóa)
  • Subculture (một nhóm văn hóa trong một xã hội lớn hơn, thường được định nghĩa bởi các thực hành hoặc thẩm mỹ đặc trưng)
  • Residency (sự tham gia mở rộng của một người biểu diễn tại một địa điểm duy nhất)
  • Crossover (sự di chuyển của một hành động âm nhạc từ khán giả của một thể loại sang một thể loại rộng hơn)
  • Commercial viability (khả năng của một sản phẩm văn hóa tạo ra doanh số có lợi nhuận)

Mỗi từ này có thể được luyện bằng cách xây dựng các câu đầy đủ trong ngữ cảnh. Ví dụ: "Syncretism là một từ hữu ích để mô tả cách jazz Chicago hình thành — âm nhạc kết hợp ngôn ngữ nhịp điệu châu Phi, hòa âm châu Âu, và các truyền thống ban nhạc kèn đồng Mỹ thành một thể loại mới duy nhất."

Điểm lớn hơn

Ba thể loại của Chicago — jazz, blues, house — chia sẻ một câu chuyện cấu trúc chung. Trong mỗi trường hợp:

  1. Những người di cư Mỹ gốc Phi đã mang một truyền thống âm nhạc đến Chicago từ nơi khác (jazz từ New Orleans, blues từ Mississippi, disco từ New York).
  2. Môi trường Chicago đã biến đổi truyền thống — mật độ đô thị, phân biệt chủng tộc, các địa điểm cụ thể, và các công cụ công nghệ cụ thể đã buộc một biến thể mới.
  3. Biến thể mới được thu âm thương mại và xuất khẩu toàn cầu, định hình thực hành âm nhạc xa hơn Chicago.
  4. Những người hưởng lợi kinh tế thường không phải là các nhạc sĩ Da đen ban đầu — các nhãn thu âm, các công ty sampler, các ban nhạc rock Anh, và các nhà sản xuất nhạc khiêu vũ châu Âu đã nắm bắt phần lớn giá trị thương mại.

Mô hình bốn bước này — di cư, biến đổi đô thị, xuất khẩu thương mại, và hậu quả kinh tế gây tranh cãi — là một chủ đề tái diễn trong lịch sử văn hóa Mỹ thế kỷ 20. Hiểu nó qua địa lý vật lý cụ thể của Chicago là một trong những cách hiệu quả nhất để nội bộ hóa cả mô hình lịch sử và từ vựng có thể chuyển đổi mô tả nó.

Âm nhạc Chicago đáng biết vì lợi ích riêng của nó. Nó cũng đáng biết như một điểm nhập vào các cuộc thảo luận rộng hơn về văn hóa, di cư, công nghệ, và các cấu trúc kinh tế của các ngành công nghiệp sáng tạo — các cuộc thảo luận mà người học sẽ gặp trong các môn đại học, trong các bối cảnh chuyên nghiệp, và trong đọc sách chung. Một cuối tuần chú ý đến các địa điểm, các bản thu âm, và các nhạc sĩ cụ thể sản sinh một nền tảng từ vựng bền vững chuyển xa vượt ra ngoài âm nhạc.

Sẵn sàng đo lường tiếng Anh của bạn cho du học, công việc quốc tế, hoặc ôn thi? ExamRift cung cấp phản hồi AI tức thì về phát âm, sự trôi chảy, ngữ pháp, và từ vựng trong ngữ cảnh.