Chicago Blues, Jazz และ House Music: เมืองหนึ่งเดียวสร้างสามแนวดนตรีระดับโลกได้อย่างไร

Chicago Blues, Jazz และ House Music: เมืองหนึ่งเดียวสร้างสามแนวดนตรีระดับโลกได้อย่างไร

Chicago เป็นเมืองอเมริกันเพียงแห่งเดียวที่สามารถอ้างได้อย่างน่าเชื่อว่าได้ประดิษฐ์ — หรืออย่างน้อยได้เป็นตัวฟูมฟักที่สำคัญที่สุด — สามแนวดนตรีที่ส่งออกทั่วโลกในศตวรรษเดียว ในทศวรรษ 1920 Chicago กลายเป็นเมืองหลวงระดับชาติของjazz หลังจาก Great Migration นำ Louis Armstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton และนักดนตรี New Orleans อีกหลายสิบคนมาสู่ South Side ของเมือง ในทศวรรษ 1940-1960 Chicago ประดิษฐ์electric blues ที่ Chess Records บน South Michigan Avenue ที่ Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Buddy Guy และ Chuck Berry ผลิตแผ่นที่จะกลายเป็นเนื้อหาต้นฉบับสำหรับ British rock ในภายหลัง (Rolling Stones, Led Zeppelin, Yardbirds) และ rock and roll อเมริกัน ในปี 1977 DJ วัยยี่สิบกว่าชื่อ Frankie Knuckles เปิดคลับเต้นรำเล็กๆ ที่ 206 S Jefferson Street และในเจ็ดปีต่อมา ประดิษฐ์แนวที่ในที่สุดจะถูกเรียกว่าhouse music — ปัจจุบันเป็นจังหวะเด่นของดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ทั่วโลก

คู่มือนี้เดินผ่านที่ตั้งทางกายภาพที่แต่ละแนวเกิด, ตั้งชื่อนักดนตรีและสถานที่ และเสนอประวัติศาสตร์เป็นพื้นที่ฝึกการฟังและการพูด ดนตรีเป็นสภาพแวดล้อมการสร้างคำศัพท์ที่มีผลไม่คาดคิด: คำศัพท์เฉพาะแนว (amplification, four-on-the-floor, syncopation, synthesizer, groove, diaspora, migration, cultural export) โอนไปสู่คำศัพท์วิชาการ และการออกเสียงที่ชัดเจนของนักร้อง blues และ house ที่ดีที่สุดทำให้พวกเขาเป็นทรัพยากรปฏิบัติสำหรับการฝึกหู

สำหรับผู้เรียน ประวัติศาสตร์ดนตรีของ Chicago ควรมีส่วนร่วมในสามระดับ ทางวัฒนธรรม เป็นหนึ่งในด้านของเอกลักษณ์อเมริกันที่ส่งออกมากที่สุด อาจจะได้รับการยอมรับทั่วโลกมากกว่าทีมกีฬา Chicago เฉพาะหรือ landmark ใดๆ ทางประสบการณ์ landmarks รวมตัวในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เล็ก (ส่วนใหญ่อยู่ในหรือใกล้ South Side) และเข้าถึงได้ในการเยี่ยมสุดสัปดาห์ และทางปฏิบัติ tracks ทำหน้าที่เป็นวัสดุฝึกการเข้าใจการฟังและการพูดเชิงพรรณนาที่ยอดเยี่ยม — สิ่งที่เราจะพัฒนาในตอนท้ายของคู่มือ

Chicago Jazz: เมืองหลวงแห่งทศวรรษ 1920

Jazz มาถึง Chicago อย่างไร

Jazz เกิดในNew Orleans ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 — syncretism ของ blues แอฟริกัน-อเมริกัน, ดนตรีเดินขบวนวงโยธวาทิต, ภาษาเสียงประสานยุโรป และอิทธิพลจังหวะแคริบเบียน บุคคลช่วงแรกที่กำหนดของแนว — King Oliver, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Kid Ory, Louis Armstrong — ทั้งหมดโผล่จากโลกดนตรีที่บูรณาการของ New Orleans ในทศวรรษ 1900 และ 1910

Great Migration นำนักดนตรีและผู้ฟัง New Orleans หลายหมื่นคนขึ้นเหนือในปลายทศวรรษ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 พร้อมผู้อพยพแอฟริกัน-อเมริกันอื่นหลายแสนคนที่แสวงหางานอุตสาหกรรมและการบรรเทาจากความรุนแรง Jim Crow Chicago พร้อมย่าน Bronzeville หนาแน่นและย่านบันเทิง Black ที่ก่อตั้งของมัน เป็นจุดหมายธรรมชาติ เมื่อถึงปี 1922 Chicago กลายเป็นเมืองหลวง jazz ระดับชาติ — เมืองที่นักดนตรี New Orleans, สตูดิโอบันทึก และผู้ชมที่จ่ายเงินพบกัน

ช่วงเวลาตัดสิน: ในเดือนสิงหาคม 1922 Joe "King" Oliver — กำลังนำวง jazz Chicago ที่ประสบความสำเร็จที่ Lincoln Gardens บนถนน 31st อยู่แล้ว — ส่งโทรเลขไป New Orleans ขอให้Louis Armstrong ศิษย์น้อยของเขามา Chicago และเข้าร่วมวงในฐานะ cornet ที่สอง Armstrong ขึ้นรถไฟเหนือจาก New Orleans ไปสถานี Illinois Central ของ Chicago มาถึง Chicago ในเดือนสิงหาคม 1922 ภายในไม่กี่เดือน Armstrong และCreole Jazz Band ของ Oliver ทำสิ่งที่นักประวัติศาสตร์หลายคนถือเป็นการบันทึก jazz ที่ทำให้เป็นจริงเต็มรูปแบบครั้งแรก — ชุดของ sides ที่ตัดในปี 1923 สำหรับ Gennett Records ใน Richmond, Indiana และสำหรับ Okeh Records ใน Chicago

The Stroll: ถนน 35th และถนน 47th

วงการ jazz Chicago ทศวรรษ 1920 เฉพาะทางภูมิศาสตร์ South Side Stroll — แถบที่วิ่งประมาณจากถนน 26th ลงใต้ไปถึงถนน 47th ตาม State Street, South Parkway (ปัจจุบัน King Drive) และ Indiana Avenue — รวมย่านบันเทิง Black ของเมือง ภายในแถบนี้ สถานที่ jazz หลัก:

  • Sunset Cafe (3115 S Indiana Avenue) — หนึ่งในสถานที่ jazz Chicago ที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ 1920 ที่ Louis Armstrong นำวงประจำบ้านจากปี 1926 ที่Earl Hines เล่นเปียโน และที่Joe Glaser (ต่อมาเป็นผู้จัดการตลอดชีวิตของ Armstrong) ดำเนินการ อาคารยังตั้งอยู่ในปัจจุบัน แม้จะแปลงเป็นร้านฮาร์ดแวร์ ("Meyers Ace Hardware") และต่อมาใช้อื่นๆ ด้านหน้าได้รับการอนุรักษ์ เครื่องหมายประวัติศาสตร์ที่ site รำลึกประวัติศาสตร์ jazz
  • Grand Terrace Cafe (เดิมที่ site Sunset Cafe ต่อมาที่ 3955 S South Parkway) — ที่ Earl Hines จัด residency 11 ปีกับ big band ของเขาตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1940 ออกอากาศระดับชาติบน NBC radio สามคืนต่อสัปดาห์และส่ง Chicago jazz เข้าห้องนั่งเล่นของอเมริกันอย่างมีประสิทธิภาพ
  • Plantation Cafe (4410 S South Parkway ปัจจุบันรื้อแล้ว) — ที่ King Oliver นำ Dixie Syncopators ของเขาหลัง Armstrong ย้ายไป New York ในปี 1929
  • Dreamland Cafe (3518 S State Street ปัจจุบันรื้อแล้ว) — สถานที่ที่ Armstrong เล่นกับ Oliver เมื่อเขามาถึง Chicago ครั้งแรก
  • Lincoln Gardens (459 E 31st Street ถูกทำลายด้วยไฟในปี 1924) — สถานที่ residency Chicago แรกสุดของ Oliver
  • Royal Gardens Cafe (3553 S State Street ปัจจุบันรื้อแล้ว) — จุดร้อนทศวรรษ 1920 อีกแห่ง

ช่วง Chicago ของ Louis Armstrong

Armstrong ใช้เวลา1922 ถึง 1929 หลักที่ Chicago ช่วงเวลาที่รวม:

  • การบันทึก Creole Jazz Band กับ King Oliver (1923) — การบันทึก jazz พื้นฐาน
  • การบันทึก Hot Five และ Hot Seven (1925-1928) — กลุ่ม studio ของ Armstrong เอง รวม West End Blues (1928) ถือกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นการบันทึก jazz ที่มีอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20 และ Potato Head Blues, Struttin' with Some Barbecue และ Heebie Jeebies (หลังเผยแพร่ scat singing)
  • Residencies กว้างที่ Sunset Cafe, Dreamland และสถานที่ South Side อื่นๆ
  • การแต่งงานครั้งแรกของเขา (กับนักเปียโน Lil Hardin ที่เข้าร่วมวง King Oliver เป็นนักเปียโนและกลายเป็นภรรยาและผู้จัดการดนตรีของ Armstrong)

Armstrong ย้ายไป New York ในปี 1929 และไม่เคยอาศัยใน Chicago ถาวรอีก แต่ช่วง Chicago ของเขาเป็นเมื่อสไตล์ที่เติบโตของเขาโผล่ — การใช้วลี, แนวทาง improvisational, คำศัพท์จังหวะที่กำหนดรูปร่างนักเดี่ยว jazz ทุกคนต่อมา

ทำไม Chicago แล้วทำไม New York

เมื่อถึงปี 1930 New York แซง Chicago เป็นเมืองหลวง jazz ระดับชาติ ปัจจัยหลายประการขับเคลื่อนการเปลี่ยน:

  • การล่มของตลาดหุ้นปี 1929 และ Depression กระทบเศรษฐกิจบันเทิงของ Chicago อย่างหนัก; สถานที่หลายแห่งปิด
  • การเปิดใหม่ Palmer House ปี 1927 และสถานที่ New York ระดับสูงอื่นๆ พัฒนาสุนทรียภาพ jazz "สังคม" ที่เป็นทางการมากขึ้นซึ่งดึงนักดนตรีชั้นนำไปตะวันออก
  • การออกอากาศวิทยุรวมตัวใน New York ผ่าน NBC และ CBS และ Cotton Club ของ Harlem กลายเป็นสถานที่ jazz ที่ออกอากาศมากที่สุดในอเมริกา
  • Savoy Ballroom ใน Harlem (อย่าสับสนกับ Savoy ของ Chicago เองบน South Parkway) กลายเป็นจุดศูนย์กลางของยุค swing

เมื่อถึงกลางทศวรรษ 1930 วงการ jazz ได้เปลี่ยนไป New York อย่างมาก แม้ Chicago จะรักษาสถานะรองที่แข็งแกร่งผ่านยุค swing และผลิตนักดนตรี jazz รุ่นต่อมา (Gene Krupa, Benny Goodman — นักดนตรี Jewish ที่เกิดใน Chicago ฝึกในสถานที่ South Side — และ Nat King Cole และอื่นๆ)

คำศัพท์สำหรับส่วน Jazz

คำศัพท์แนว: syncopation, improvisation, soloist, rhythm section, brass band, Dixieland, swing, scat, big band, sideman, residency, jam session, cutting contest

คำศัพท์ประวัติศาสตร์: diaspora, migration, cultural syncretism, acoustic recording, electrical recording (เปิดตัว 1925), race records, radio broadcasting network, entertainment district

Chicago Blues: ยุค Chess Records

ต้นกำเนิดของ Chicago Blues

Blues เกิดใน Mississippi Delta ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 — ดนตรีของ sharecroppers แอฟริกัน-อเมริกัน เดิมเป็น acoustic, เดิมเป็น guitar-and-voice พร้อมเนื้อร้องเกี่ยวกับแรงงาน, ความรัก, การเดินทาง และความยากลำบาก แนวกระจายขึ้นแม่น้ำ Mississippi ผ่านทศวรรษ 1920 และ 1930 ไปถึง Memphis, St. Louis และ Chicago

คลื่นที่สองของ Great Migration (1940-1970) นำผู้อพยพ Mississippi, Alabama, Louisiana และ Arkansas หลายแสนคนมา Chicago — และกับพวกเขานักดนตรี blues รุ่นใหม่ การเปลี่ยนที่สำคัญที่ Chicago กำหนดบน blues คือการขยายสัญญาณ Delta blues ชนบทเคยเป็น acoustic เหมาะกับ juke joints เล็กและเฉลียงหน้าบ้าน Chicago เมืองต้องการการขยายสัญญาณไฟฟ้า — ดนตรีต้องแข่งกับเสียงของรถราง, รถเมล์ และบาร์แออัด กีตาร์ไฟฟ้า, harmonica ขยาย และกลองดังกว่าแทนเสียง Delta acoustic

นักดนตรีสองคนทำให้การเปลี่ยนแปลงเป็น canonical:

  • Muddy Waters (เกิด McKinley Morganfield ใน Mississippi, 1913) — ย้ายมา Chicago ในปี 1943, เสียบกีตาร์ไฟฟ้าในปี 1944 พัฒนาเสียง Mississippi Delta ที่ขยายที่กลายเป็น "Chicago blues"
  • Howlin' Wolf (เกิด Chester Burnett ใน Mississippi, 1910) — มาถึง Chicago ในปี 1953 นำแนวทางเสียงที่แตกต่าง, หยาบกว่า, ดังกว่า

Chess Records: 2120 S Michigan Avenue

Chess Records ก่อตั้งในปี 1950 โดยLeonard และPhil Chess พี่น้อง Polish-Jewish ผู้อพยพสองคนที่ดำเนินไนต์คลับบน South Side ผ่านทศวรรษ 1940 ในช่วงแรกมีสำนักงานใหญ่ที่ 4750 S Cottage Grove Avenue, Chess ย้ายไปที่อยู่ที่มีชื่อเสียงที่สุด — 2120 S Michigan Avenue — ในปี 1957

สตูดิโอ Chess Records ที่ 2120 กลายเป็นสถานที่ของการบันทึก blues, R&B และ rock and roll ช่วงแรกที่มีอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20 roster:

  • Muddy Waters — บันทึกสำหรับ Chess จากปี 1947 ถึงปลายทศวรรษ 1960 tracks สำคัญ: Rollin' Stone (1950), Hoochie Coochie Man (1954 เขียนโดย Willie Dixon), I Just Want to Make Love to You (1954), Mannish Boy (1955)
  • Howlin' Wolf — บันทึกสำหรับ Chess จากปี 1951 tracks สำคัญ: Smokestack Lightnin' (1956), Spoonful (1960, Willie Dixon), Back Door Man (1961), Little Red Rooster (1961)
  • Willie Dixon — นักแต่งเพลงและมือเบสประจำบ้านของ Chess นักแต่งเพลง blues ที่สำคัญที่สุดของยุค Dixon เขียนเนื้อหาคลาสสิกส่วนใหญ่ของ Muddy Waters และ Howlin' Wolf
  • Bo Diddley — บันทึก Bo Diddley (1955), Who Do You Love (1956) ต้นกำเนิด "Bo Diddley beat" ที่จะมีอิทธิพลต่อทุกอย่างตั้งแต่ Buddy Holly ไปจนถึง Bruce Springsteen
  • Chuck Berry — บันทึก tracks ที่กำหนดของเขาที่ Chess: Maybellene (1955), Johnny B. Goode (1958), Roll Over Beethoven (1956), Rock and Roll Music (1957), Sweet Little Sixteen (1958) Berry ร่วมประดิษฐ์ rock and roll อย่างมีประสิทธิภาพ — แบบที่ตลาดวัยรุ่นของสูตร Chess R&B — ในสตูดิโอ Chess
  • Etta James — บันทึก At Last (1960), Tell Mama (1967) และเนื้อหาเสียงคลาสสิกของเธอส่วนใหญ่ที่ Chess
  • Buddy Guy — เข้าร่วม Chess ในต้นทศวรรษ 1960 เป็นมือกีตาร์หนุ่ม; งานของเขาที่ Chess กำหนดรูปร่างทิศทางต่อมาของกีตาร์ blues
  • Little Walter — นักเล่น harmonica ที่สไตล์ harmonica ขยาย, บิดเบี้ยว ปฏิวัติ blues harp
  • Sonny Boy Williamson II — นักเล่น harmonica และนักร้องที่เกิดใน Mississippi
  • Otis Rush, Elmore James, Jimmy Rogers, John Lee Hooker (บางเนื้อหา) และอีกหลายสิบคน

อุปกรณ์ของสตูดิโอ Chess, เทคนิคการบันทึก และจริยธรรมการผลิตกำหนดเสียงของดนตรีป๊อปอเมริกันสำหรับทศวรรษต่อมาและเกินกว่านั้น

Rolling Stones และ 2120 S Michigan Avenue

ในเดือนมิถุนายน 1964 Rolling Stones — วงดนตรี blues-rock ที่อยู่ London ที่ใช้ชื่อจากเพลงของ Muddy Waters — เดินทางไปแสวงบุญที่ Chess Records ระหว่างทัวร์อเมริกันครั้งแรกของพวกเขา พวกเขาใช้เวลาสองวันที่ 2120 บันทึก EP ชื่อ Five by Five (ออก สิงหาคม 1964) และต่อมาเขียนและบันทึก instrumental ชื่อ**"2120 South Michigan Avenue"** (ออกบนอัลบั้ม 1965 The Rolling Stones No. 2) เป็นการบรรณาการต่ออาคาร

ช่วงเวลานี้มักอ้างอิงเป็นการส่งต่อเชิงสัญลักษณ์จาก Chicago blues ไปยัง British rock — Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton, Yardbirds และ Animals ทั้งหมดเรียนคำศัพท์ดนตรีของพวกเขาจาก Chess records และการเยี่ยม 2120 เป็นการแสดงทางกายภาพของสายเลือด

อาคาร Chess ในปัจจุบัน

อาคาร Chess Records ที่ 2120 S Michigan Avenue ยังตั้งอยู่ หลังจาก Chess Records ถูกขายในปี 1969 และสตูดิโอปิด อาคารเสื่อมสภาพ ในปี 1990 ถูกซื้อโดยMarie Dixon (ภรรยาของ Willie Dixon) และแปลงเป็นWillie Dixon's Blues Heaven Foundation — nonprofit ที่รักษาอาคารเป็นพิพิธภัณฑ์และให้ทุนและบริการทางกฎหมายแก่นักดนตรี blues

Blues Heaven Museum ที่ 2120 เปิดให้สาธารณะพร้อมทัวร์ที่กำหนด ผู้เยี่ยมสามารถเห็นพื้นที่สตูดิโอดั้งเดิมที่ Muddy Waters, Howlin' Wolf และ Chuck Berry บันทึก พร้อมนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ Chess และการเขียนเพลงของ Willie Dixon

ที่อยู่: 2120 S Michigan Avenue, Chicago, IL 60616 ทัวร์: โดยการนัด; โทรล่วงหน้า ราคาทัวร์ประมาณ $15 ผู้ใหญ่ เผื่อเวลา: 1 ชั่วโมงสำหรับทัวร์

Chicago Blues ร่วมสมัย: Buddy Guy's Legends

Buddy Guy's Legends (700 S Wabash Avenue) เป็นสถานที่ Chicago blues ร่วมสมัยที่ดีที่สุด เป็นของและบางครั้งมี Buddy Guy วัย 88 ปีเอง ตั้งอยู่ใน South Loop ตรงใต้ของตัวเมือง คลับจัด blues สดทุกคืนของสัปดาห์ โดย Guy เองมักจะเล่น residency ในเดือนมกราคมของทุกปี

Kingston Mines (2548 N Halsted Street) ใน Lincoln Park เป็นคลับ Chicago blues ร่วมสมัยหลักอีกแห่ง เปิดถึงตี 4 ในคืนส่วนใหญ่ พร้อมสองเวทีและการแสดงต่อเนื่อง

คำศัพท์สำหรับส่วน Blues

คำศัพท์แนว: amplification, pickup, valve amplifier, slide guitar, harmonica (harp), 12-bar blues, I-IV-V chord progression, blue notes, call and response, boogie, shuffle rhythm, cross-harp

คำศัพท์ประวัติศาสตร์: migration, urbanization, independent record label, race records, crossover hit, cover version, cultural appropriation (คำที่โต้แย้งในประวัติศาสตร์ศาสตร์ Chicago blues), session musician, in-house songwriter

Chicago House Music: ยุค Warehouse

การกำเนิดของ House Music

House music เกิดในอาคารเฉพาะในเวลาเฉพาะ: ไนต์คลับWarehouse ที่206 S Jefferson Street ใน West Loop ของ Chicago เปิดตั้งแต่1977 ถึง 1983 DJ ของคลับคือFrankie Knuckles — DJ แอฟริกัน-อเมริกันวัย 22 ปีจาก Bronx ที่ย้ายมา Chicago ในปี 1977 เพื่อรับ residency

Warehouse เป็นไนต์คลับสมาชิกเท่านั้น ส่วนใหญ่ Black และเกย์ เปิดตั้งแต่เที่ยงคืนวันเสาร์ถึงเที่ยงคืนวันอาทิตย์ Knuckles เล่น disco, European electronic music (Kraftwerk, Giorgio Moroder), synth-pop ช่วงแรก, funk และ R&B ผสมกับ drum machines (Roland TR-909 และต่อมาTR-808) และแก้ไขเทปเพื่อสร้างเวอร์ชันและ remixes ที่ขยาย ตลอดการดำเนินคลับเจ็ดปี Knuckles และผู้ชม Warehouse พัฒนาสุนทรียภาพ DJ ที่โดดเด่น: kick drums four-on-the-floor ที่ 120-130 BPM, รูปแบบ hi-hat syncopated, การสร้าง instrumental ขยาย, ตัวอย่างเสียงประมวลผ่าน echo และ reverb, เส้น bass synth และการผสมที่เน้นพื้นเต้นอย่างไร้เมตตาที่รักษา groove ต่อเนื่องข้าม tracks

แนวที่โผล่ถูกตั้งชื่อตามคลับ พนักงานร้านแผ่นเสียงและ DJs ใน Chicago เริ่มถามหา "house music" (หมายถึงดนตรีจาก Warehouse หรือดนตรีที่ฟังดูเหมือนสิ่งที่ Knuckles เล่นที่ Warehouse) และในปี 1983-1984 คำกลายเป็นชื่อแนว

เทคโนโลยี

เสียงของ house music แยกไม่ออกจากเทคโนโลยี:

  • Roland TR-808 (ปล่อย 1980) — drum machine พร้อมเสียงกลองสังเคราะห์ที่โดดเด่น โดยเฉพาะเสียง boom ลึกของ kick drum เดิมเป็นความล้มเหลวเชิงพาณิชย์ที่ Roland, 808 กลายเป็นพื้นฐานต่อ house, hip-hop และดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์
  • Roland TR-909 (ปล่อย 1983-1984) — drum machine ต่อมาพร้อมเสียงสว่างกว่า, คมกว่าเล็กน้อย; เด่นในการผลิต Chicago house
  • Roland TB-303 (ปล่อย 1982) — bass synthesizer พร้อม filter sweep squelching ที่โดดเด่น; กลายเป็นเสียงที่กำหนดของChicago acid house หลังปี 1985
  • Akai MPC60 และรุ่นต่อมา (จาก 1988) — sampler sequencers ที่ให้ผู้ผลิตหั่นตัวอย่างเสียงและ instrumental
  • 12-inch vinyl — รูปแบบที่อนุญาตให้ออกที่ยาว, เป็นมิตรกับ remix ที่คุณภาพเสียงสูงกว่า 7-inch 45s; สื่อทางกายภาพของ house music ผ่านทศวรรษ 1990

เทคโนโลยีทำให้การผลิตดนตรีเป็นประชาธิปไตย ที่ disco ทศวรรษ 1970 เคยต้องการ sessions สตูดิโอที่แพงกับนักดนตรีสด house music สามารถผลิตโดยบุคคลเดียวด้วย drum machine, bass synth และเครื่องบันทึก four-track ราคาถูกในห้องนอน ผล: การระเบิดของค่ายเพลงเล็กที่อยู่ Chicago (Trax Records, DJ International, Underground Records, Prescription) ออก singles 12 นิ้วหลายร้อยแผ่นในกลางทศวรรษ 1980

บุคคล Chicago House หลัก

Frankie Knuckles (1955-2014) — "Godfather of House" นอกจาก residency Warehouse, Knuckles ร่วมผลิต tracks คลาสสิกรวม Your Love (1987, กับ Jamie Principle), Tears (1989, กับ Satoshi Tomiie) และ remixes ต่อมา ชนะ Grammy แรกสำหรับ Best Remix ในปี 1997 สำหรับงานของเขาบน "Time of the Season" ส่วนของ South Jefferson Street ใกล้ Warehouse เดิมเปลี่ยนชื่อเป็นFrankie Knuckles Way ในปี 2004

Ron Hardy (1958-1992) — DJ ประจำที่คลับMusic Box (1982-1987) สถานที่ house Chicago ใหญ่อันดับสองหลัง Warehouse สไตล์การผสมที่ก้าวร้าว, ทดลองของ Hardy กำหนดรูปร่างสาขา Chicago house ที่หนักกว่า, percussive กว่า การเสียชีวิตเร็วของเขามีส่วนในตำนานของเขาในหมู่ DJs Chicago

Larry Heard (เกิด 1960) — ผลิตในชื่อMr. Fingers, Heard ประดิษฐ์deep house — ซับแนวที่ช้ากว่า, ทำนองมากกว่า, มีจิตวิญญาณกว่า — ด้วย tracks เช่น Can You Feel It (1986) และ Mystery of Love (1985) แนวทาง deep house ของ Heard กลายเป็นมีอิทธิพลทั่วโลกผ่านวงการ UK deep house ทศวรรษ 1990 และวงการ Berlin ทศวรรษ 2000

Marshall Jefferson (เกิด 1959) — ผลิตMove Your Body (The House Music Anthem) (1986) ให้เครดิตเป็นหนึ่งใน tracks แรกที่ระบุและเฉลิมฉลองแนวอย่างชัดเจน Jefferson ยังผลิตสำหรับ Ten City และกลุ่ม house Chicago อื่น

Chip E. — ผลิต tracks Chicago house ช่วงแรกรวม It's House (1985) ที่ให้ชื่อแนวในรูปแบบบันทึก

DJ Pierre, Spanky และ Herb J (Phuture) — ผลิตAcid Tracks (1987) track ที่เปิดตัวacid house — ซับแนว Chicago ที่ขับเคลื่อนด้วย TB-303 ที่กลายเป็นพื้นฐานของการระเบิด UK acid house ปี 1988-1989

Steve "Silk" Hurley — ผลิตJack Your Body (1986) ที่ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต singles UK ในเดือนมกราคม 1987 — single Chicago house แรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตป๊อปแห่งชาติที่ใดในโลก

Farley "Jackmaster" Funk — DJ และผู้ผลิตของLove Can't Turn Around (1986) single Chicago house ที่ขึ้นอันดับ 1 ของ UK อีกแห่ง

การส่งออกทั่วโลก

การแพร่กระจายระหว่างประเทศของ Chicago house music ถูกขับเคลื่อนโดยผู้ชมยุโรปก่อนผู้ชมกระแสหลักอเมริกันจะตามทัน ช่วงเวลาสำคัญ:

  • 1986-1987: Chicago house singles (Steve "Silk" Hurley, Farley "Jackmaster" Funk) เริ่มขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตป๊อป UK — นานก่อนพวกเขาจะได้รับการเล่นวิทยุ US ใดๆ
  • 1988: "Second Summer of Love" ใน UK — acid house raves ดึงนักเต้นชาวอังกฤษหนุ่มหลายหมื่นคน โดยเสียง Chicago TB-303 acid อยู่ที่ศูนย์กลางดนตรี
  • 1987-1995: Detroit techno (แนวดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์แอฟริกัน-อเมริกันขนานที่โผล่ใน Detroit จากปี 1985 นำโดย Juan Atkins, Derrick May และ Kevin Saunderson) พัฒนาควบคู่ไปกับ Chicago house พร้อม cross-pollination ที่สำคัญ
  • 1989-1995: European house และ techno — Italo house ของอิตาลี, trance และ techno ของเยอรมัน, วงการ rave และ jungle ของ UK — ทั้งหมดติดตามสายเลือดดนตรีของพวกเขาโดยตรงไปยัง Chicago
  • ทศวรรษ 1990-2000: American electronic dance music นำเข้า house จากยุโรปอีกครั้ง มักในชื่อแนวใหม่ (progressive house, EDM, big room) แต่วัสดุพันธุกรรมยังคงเป็น Chicago
  • ปัจจุบัน: house music เป็นแนวระดับโลก พร้อมวงการหลักใน Ibiza, Berlin, Amsterdam, London, Detroit, New York, Los Angeles, Seoul, São Paulo และ Tokyo — ทั้งหมดติดตามสายเลือดของพวกเขาไปยัง Warehouse

สถานที่ Chicago House ในปัจจุบัน

Smartbar (3730 N Clark Street ในชั้นใต้ดินของสถานที่คอนเสิร์ต Metro) เป็นคลับ house music เฉพาะที่ดำเนินมานานที่สุดใน Chicago เปิดตั้งแต่ปี 1982 และยังจอง DJs ระหว่างประเทศและ Chicago หลายคืนต่อสัปดาห์

The Promontory (5311 S Lake Park Ave West, Hyde Park) เป็นสถานที่ South Side ล่าสุดที่จองการแสดง house และอิเล็กทรอนิกส์เป็นประจำ

Queen! at Smartbar เป็นปาร์ตี้ house/disco คืนวันอาทิตย์ที่ดำเนินยาวนานจัดโดย DJ Michael Serafini และอื่นๆ ดำเนินตั้งแต่ปี 2010

อาคาร Warehouse ดั้งเดิมที่ 206 S Jefferson Street ยังตั้งอยู่ พร้อมเครื่องหมายประวัติศาสตร์บนทางเท้ารำลึกบทบาทของคลับในฐานะที่กำเนิดของ house music อาคารตอนนี้ใช้สำนักงานทั่วไป; ภายในไม่สามารถเข้าถึงได้ Frankie Knuckles Way วิ่งตรงเหนือ

คำศัพท์สำหรับส่วน House

คำศัพท์แนว: four-on-the-floor, kick drum, hi-hat, open hat, drum machine, synthesizer, bass synth, sampler, sequencer, remix, extended mix, dub version, 12-inch single, vinyl, DJ booth, turntable, mixer, crossfader, BPM (beats per minute), tempo, loop, drop, build, breakdown

คำศัพท์ประวัติศาสตร์: cultural export, genre innovation, technological democratization, independent label, underground scene, subculture, crossover, commercial appropriation, regional scene

เธรดอื่น: Chicago Soul, Gospel และ Hip-Hop

บัญชีเต็มของดนตรี Chicago ยังจะรวม:

Chicago soul (ทศวรรษ 1960): Curtis Mayfield และ Impressions (People Get Ready, 1965; เพลงประกอบ Superfly, 1972); Jerry Butler; Syl Johnson; The Chi-Lites Chicago soul เป็นสไตล์ที่โดดเด่น — orchestrated มากกว่า, มีสำนึกทางสังคมมากกว่า Motown, กระด้างน้อยกว่า Southern soul

Earth, Wind & Fire (ก่อตั้ง 1969): วงนำโดย Maurice White มีต้นกำเนิดที่ Chicago (White เติบโตใน Chicago) แม้งานต่อมาของวงส่วนใหญ่จะอยู่ที่ Los Angeles

Chaka Khan (เกิด 1953): เกิดใน Chicago ในชื่อ Yvette Marie Stevens เติบโตใน Bronzeville นำ Rufus ก่อนอาชีพเดี่ยวของเธอ

Chicago gospel: Thomas A. Dorsey (ที่ Pilgrim Baptist, 3301 S Indiana) ประดิษฐ์ดนตรี gospel สมัยใหม่เป็นแนวที่แตกต่างจากเพลงสวดดั้งเดิมในทศวรรษ 1930 Mahalia Jackson นักร้อง gospel ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 อยู่ที่ Chicago ตั้งแต่ปี 1927 เป็นต้นไป Chicago gospel ยังคงผลิตบุคคลหลัก (ครอบครัว Winans และอื่นๆ มีการเชื่อมต่อ Chicago แข็งแกร่ง)

Chicago hip-hop (ทศวรรษ 1990-ปัจจุบัน): Common (เกิด 1972) เดิมจาก South Side ออก Can I Borrow a Dollar? (1992) และกลายเป็น rapper Chicago ใหญ่คนแรก; Twista (เกิด 1973) West Side; Kanye West (เกิด 1977) เติบโตในชานเมืองทางใต้ของ Chicago ออก The College Dropout (2004) และช่วยกำหนด Chicago เป็นศูนย์กลาง hip-hop ใหญ่; Chance the Rapper (เกิด 1993) ย่าน West Chatham ออก Acid Rap (2013) และ Coloring Book (2016) กลายเป็นหนึ่งในบุคคล hip-hop กลางทศวรรษ 2010 ที่มีอิทธิพลที่สุด; drill music — ซับแนวที่แข็ง, ได้รับอิทธิพล trap ที่มีต้นกำเนิดบน South Side ของ Chicago ในต้นทศวรรษ 2010 พร้อมบุคคลเช่น Chief Keef (เกิด 1995) และ Lil Durk (เกิด 1992) — กลายเป็นมีอิทธิพลระดับนานาชาติใน UK drill และ New York drill ในทศวรรษ 2010-2020

ทัวร์ประวัติศาสตร์ดนตรี Chicago สองวัน

เส้นทางสองวันที่สมจริงครอบคลุมทั้งสามแนว:

วันที่ 1: Blues และ Jazz

เช้า — เริ่มที่Willie Dixon's Blues Heaven Foundation (2120 S Michigan Avenue) เข้าทัวร์ 11 AM หรือเที่ยง 1 ชั่วโมง

เช้าสายถึงบ่ายต้น — เดินหรือ rideshare ไปพื้นที่ Bronzeville Stroll (ถนน 31st ถึง 47th ตาม State Street, King Drive และ Indiana Avenue) จุดหยุดทางกายภาพ:

  • Site Sunset Cafe (3115 S Indiana Ave) — ภายนอกเท่านั้น เครื่องหมายประวัติศาสตร์บน site
  • ที่ตั้งเดิมGrand Terrace Cafe (3955 S South Parkway / King Drive)
  • Site Historic Pilgrim Baptist Church (3301 S Indiana Ave) — ที่กำเนิดของดนตรี gospel

กลางวัน — ใน Bronzeville Pearl's Place (3901 S Michigan Ave) สำหรับ soul food

บ่าย — DuSable Museum of African American History (740 E 56th Pl) สำหรับ 2-3 ชั่วโมงของบริบทวัฒนธรรม Black Chicago กว้างกว่า (ครอบคลุมอย่างเต็มที่มากขึ้นในคู่มือก่อนหน้าในชุดนี้)

เย็น — Buddy Guy's Legends (700 S Wabash Ave) สำหรับ Chicago blues สด การแสดงมักเริ่ม 8 PM ซื้อตั๋วล่วงหน้าหาก headliner ถูกจอง

วันที่ 2: House Music

เช้า — เดินไปอาคาร Warehouse ที่206 S Jefferson Street, West Loop อ่านเครื่องหมายประวัติศาสตร์ เดินต่อตามFrankie Knuckles Way (ส่วนที่เปลี่ยนชื่อของ Jefferson) 30 นาที

เช้าสาย — Gramaphone Records (2843 N Clark Street) ใน Lakeview — ร้านแผ่นเสียง house/อิเล็กทรอนิกส์ที่เก่าแก่และเคารพที่สุดของ Chicago ดู vinyl DJs Chicago house ยังช้อปที่นี่ 1 ชั่วโมง

กลางวัน — ตัวเลือกย่าน Clark Street หรือ Belmont Avenue

บ่าย — เดินหรือขนส่งไปJackhammer (6406 N Clark St) หรือจุดย่านที่คล้ายกัน หรือกลับตัวเมืองสำหรับนิทรรศการศิลปะหรือดนตรีเฉพาะ

เย็น — Smartbar (3730 N Clark Street ในชั้นใต้ดิน Metro) สำหรับ set DJ house/อิเล็กทรอนิกส์ ตรวจสอบปฏิทิน Smartbar ล่วงหน้า — residents และ guest DJs หมุนเวียน Sets มักเริ่ม 11 PM และดำเนินจนถึงตี 4 Smartbar เป็น 21+ และมี dress code "อย่างไรที่คุณรู้สึกดี" — ฝูงชนต้อนรับและหลากหลาย

เย็นทางเลือก — The Promontory (5311 S Lake Park Ave West, Hyde Park) สำหรับ set house หรืออิเล็กทรอนิกส์ South Side; ตรวจสอบปฏิทิน

ใช้ดนตรี Chicago สำหรับการฝึกภาษา

สามแนวของ Chicago มีประโยชน์โดยเฉพาะสำหรับสามพื้นที่ฝึกทักษะเฉพาะ

ฝึก Shadowing และ Listen-and-Repeat

นักร้อง blues และ soul บางคนผลิตเส้นเสียงที่ชัดเจน, ช้า, ออกเสียงดีผิดปกติที่รางวัลการฝึกการฟังอย่างระมัดระวัง tracks ที่แนะนำสำหรับ shadowing — การฟังวลีสั้น, หยุด และผลิตซ้ำออกเสียง:

  • Etta James, "At Last" (1960) — จังหวะช้า, การออกเสียงโอเปร่า, พยัญชนะชัดเจน
  • Muddy Waters, "Mannish Boy" (1955) — โครงสร้าง call-and-response พร้อมการทำซ้ำเสียงชัดเจน
  • Chuck Berry, "Johnny B. Goode" (1958) — เนื้อร้อง narrative ส่งในการออกเสียงชัดเจน; ยอดเยี่ยมสำหรับคำศัพท์เล่าเรื่อง
  • Curtis Mayfield, "People Get Ready" (1965) — จังหวะช้า, การออกเสียงเชิงจิตวิญญาณ
  • Mahalia Jackson, "How I Got Over" — การใช้วลี gospel, การออกเสียงชัดเจนมาก

การฝึก: ฟังวลี 4-6 วินาที, หยุดการบันทึก, ผลิตซ้ำวลีออกเสียงที่ตรงกับการออกเสียง, คุณภาพสระ และจังหวะของนักร้อง จากนั้นตรวจสอบการผลิตซ้ำของคุณกับต้นฉบับ ทำสิ่งนี้สำหรับ 10-15 วลีต่อ session ตลอดสัปดาห์ การฝึกนี้ปรับปรุงการผลิตสระ English, การเน้นประโยค และรูปแบบการลดของพยางค์ที่ไม่เน้น

ฝึกการพูดเชิงพรรณนา

ประวัติศาสตร์ดนตรี Chicago เป็นหัวข้อที่เหมาะสำหรับการฝึกการพูดเชิงพรรณนา — การตอบสนอง 45-60 วินาทีเกี่ยวกับสถานที่, เหตุการณ์ หรือบุคคลเฉพาะ คำถามฝึก:

  • อธิบายอาคาร Chess Records ที่ 2120 S Michigan Avenue รวมความสำคัญทางประวัติศาสตร์และรูปลักษณ์ในปัจจุบัน
  • อธิบายสถานที่ jazz Chicago ของทศวรรษ 1920 และตั้งชื่อนักดนตรีสองคนที่เล่นที่นั่น
  • อธิบายว่า house music คืออะไรและที่ไหนที่ประดิษฐ์
  • อธิบายการเชื่อมต่อระหว่าง Great Migration และ Chicago blues
  • เปรียบเทียบสองในสามแนว (jazz, blues, house) ในแง่ของเทคโนโลยี, ทศวรรษ และการส่งออกวัฒนธรรม

สำหรับแต่ละคำถาม ฝึกพูด 45-60 วินาทีโดยไม่อ่านจากบันทึก เป้าหมายสำหรับรายละเอียดเฉพาะสาม (วันที่, ชื่อ, สถานที่) และการอ้างกว้างหนึ่งเกี่ยวกับความสำคัญ

การสร้างคำศัพท์ในบริบท

ประวัติศาสตร์ดนตรี Chicago ร่ำรวยผิดปกติในคำศัพท์วิชาการที่โอนได้ — คำที่ปรากฏไม่เพียงในการเขียนดนตรีแต่ยังในร้อยแก้ววิชาการประวัติศาสตร์, สังคมวิทยา และเศรษฐศาสตร์:

  • Diaspora (การกระจายประชากรจากบ้านเกิดดั้งเดิม — เดิมเป็นกรีกสำหรับ "การกระจาย")
  • Migration (การเคลื่อนไหวของประชากร ขับเคลื่อนโดยปัจจัยผลักในต้นกำเนิดและปัจจัยดึงในจุดหมาย)
  • Syncretism (การรวมของประเพณีวัฒนธรรมที่แตกต่างเป็นลูกผสมใหม่)
  • Cultural export (การแพร่กระจายการผลิตทางวัฒนธรรมจากภูมิภาคหนึ่งไปยังอื่น)
  • Appropriation (คำโต้แย้งสำหรับการรับองค์ประกอบทางวัฒนธรรมโดยคนนอก)
  • Amplification (ทั้งตามตัวอักษร — การขยายสัญญาณไฟฟ้า — และเชิงเปรียบเทียบ — การเพิ่มการมองเห็นหรือผล)
  • Innovation (การแนะนำสิ่งใหม่ โดยเฉพาะในเทคโนโลยีหรือวัฒนธรรม)
  • Subculture (กลุ่มวัฒนธรรมภายในสังคมขนาดใหญ่ โดยทั่วไปนิยามโดยการปฏิบัติหรือสุนทรียภาพที่โดดเด่น)
  • Residency (การมีส่วนร่วมขยายของผู้แสดงที่สถานที่เดียว)
  • Crossover (การเคลื่อนไหวของการแสดงดนตรีจากผู้ชมแนวหนึ่งไปยังที่กว้างกว่า)
  • Commercial viability (ความสามารถของผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมในการสร้างยอดขายที่มีกำไร)

แต่ละคำเหล่านี้สามารถฝึกโดยการสร้างประโยคเต็มในบริบท ตัวอย่าง: "Syncretism เป็นคำที่มีประโยชน์สำหรับการอธิบายว่า Chicago jazz ก่อตัวขึ้นอย่างไร — ดนตรีรวมภาษาจังหวะแอฟริกัน, harmony ยุโรป และประเพณีวงโยธวาทิตอเมริกันเข้าเป็นแนวใหม่เดียว"

จุดที่ใหญ่กว่า

สามแนวของ Chicago — jazz, blues, house — แบ่งปันเรื่องราวโครงสร้างร่วมกัน ในแต่ละกรณี:

  1. ผู้อพยพแอฟริกัน-อเมริกันนำประเพณีดนตรีมา Chicago จากที่อื่น (jazz จาก New Orleans, blues จาก Mississippi, disco จาก New York)
  2. สภาพแวดล้อม Chicago แปลงประเพณี — ความหนาแน่นของเมือง, การแบ่งแยกเชื้อชาติ, สถานที่เฉพาะ และเครื่องมือเทคโนโลยีเฉพาะบังคับให้เป็นรูปแบบใหม่
  3. รูปแบบใหม่ถูกบันทึกในเชิงพาณิชย์และส่งออกทั่วโลก กำหนดรูปร่างการปฏิบัติดนตรีไกลเกินกว่า Chicago
  4. ผู้รับผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจมักไม่ใช่นักดนตรี Black ดั้งเดิม — ค่ายเพลง, บริษัท sampler, วงดนตรี British rock และผู้ผลิตดนตรีเต้นรำยุโรปจับมูลค่าเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่

รูปแบบสี่ขั้นตอนนี้ — การอพยพ, การแปลงในเมือง, การส่งออกเชิงพาณิชย์ และผลที่โต้แย้งทางเศรษฐกิจ — เป็นธีมที่เกิดซ้ำในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอเมริกันศตวรรษที่ 20 การเข้าใจผ่านภูมิศาสตร์ทางกายภาพเชิงรูปธรรมของ Chicago เป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการ internalize ทั้งรูปแบบทางประวัติศาสตร์และคำศัพท์ที่โอนได้ที่อธิบาย

ดนตรี Chicago ควรค่าแก่การรู้เพื่อตัวเอง ยังควรค่าแก่การรู้ในฐานะจุดเข้าในการอภิปรายที่กว้างกว่าของวัฒนธรรม, การอพยพ, เทคโนโลยี และโครงสร้างทางเศรษฐกิจของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ — การอภิปรายที่ผู้เรียนจะพบในวิชามหาวิทยาลัย, บริบทมืออาชีพ และการอ่านทั่วไป ความสนใจสุดสัปดาห์ต่อสถานที่, การบันทึก และนักดนตรีเฉพาะผลิตพื้นฐานคำศัพท์ที่ทนทานที่โอนไกลเกินกว่าดนตรี

พร้อมที่จะวัดภาษา English ของคุณสำหรับการศึกษาต่อต่างประเทศ, งานระหว่างประเทศ หรือการเตรียมสอบ? ExamRift ให้ AI feedback ทันทีเกี่ยวกับการออกเสียง, ความคล่อง, ไวยากรณ์ และคำศัพท์ในบริบท