พิพิธภัณฑ์ทั้งสี่ของพิตต์สเบิร์ก: Carnegie, Andy Warhol, Frick และ Mattress Factory

พิตต์สเบิร์กไม่ใช่เมืองพิพิธภัณฑ์ในแบบที่นิวยอร์ก ชิคาโก หรือวอชิงตันเป็น มันเป็นอะไรที่น่าสนใจกว่านั้น: เมืองอุตสาหกรรมขนาดกลางที่พิพิธภัณฑ์สำคัญสี่แห่งแต่ละแห่งเติบโตขึ้นจากผู้อุปถัมภ์เพียงคนเดียว ที่ดินเพียงผืนเดียว หรืออาคารร้างเพียงหลังเดียว และเมื่อรวมกันแล้วครอบคลุมพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางผิดธรรมดาสำหรับเมืองที่มีประชากรประมาณ 300,000 คน Carnegie Museums ใน Oakland ผสมผสานศิลปะวิจิตรกับประวัติศาสตร์ธรรมชาติใต้หลังคา Beaux-Arts หลังเดียว ก่อตั้งในปี 1895 ด้วยของขวัญที่กำหนดทิศทางการกุศลในช่วงปลายชีวิตของ Andrew Carnegie พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol บนฝั่ง North Side เปิดในปี 1994 เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปินเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเป็นการชำระสะสางหลังการเสียชีวิตระหว่างพิตต์สเบิร์กกับลูกชายผู้เป็นเจ้าของท้องถิ่นที่จากไปและแทบไม่กลับมา The Frick Pittsburgh ในย่าน East End อนุรักษ์คฤหาสน์ปี 1882 ของหนึ่งในนักอุตสาหกรรมที่ก่อให้เกิดข้อขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์แรงงานอเมริกัน เปิดให้สาธารณชนเข้าชมในปี 1990 Mattress Factory ก่อตั้งในปี 1977 ในโรงงานที่นอนเดิมจริง ๆ เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่คุณเดินเข้าไปใน ผลงาน แทนที่จะเดินผ่าน — รวมถึงห้อง Yayoi Kusama Infinity Mirror Room ถาวรเพียง 3 ห้องในโลก

สำหรับนักศึกษาต่างชาติ พิพิธภัณฑ์ทั้งสี่รวมกันก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมคำศัพท์เชิงวิชาการที่อุดม คำว่า Contemporary, retrospective, installation, site-specific, philanthropy, archive, residency, curatorial, plaster cast, provenance — ภาษาที่ปรากฏซ้ำในบทอ่าน TOEFL Reading เกี่ยวกับศิลปะและสถาบันวัฒนธรรมคือภาษาทำงานของสี่แห่งนี้ คู่มือนี้พาเดินสำรวจแต่ละพิพิธภัณฑ์อย่างลึก จากนั้นปิดท้ายด้วยแผนการจัดลำดับและเส้นด้ายคำศัพท์เชิงวิชาการ

Carnegie Museums of Pittsburgh — 4400 Forbes Avenue, Oakland

Carnegie Museums of Pittsburgh คือสถาบันแม่ที่ Andrew Carnegie ก่อตั้งในปี 1895 ปัจจุบันครอบคลุมพิพิธภัณฑ์สี่แห่งภายใต้องค์กรเดียว: Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol (ครอบคลุมแยกต่างหากด้านล่าง) และ Carnegie Science Center บน North Shore อาคารที่ Oakland ที่ 4400 Forbes Avenue เป็นที่ตั้งของสองแห่งดั้งเดิม — ศิลปะและประวัติศาสตร์ธรรมชาติ — ในกลุ่มอาคาร Beaux-Arts ที่เชื่อมต่อกับ Carnegie Library และ Carnegie Music Hall ก่อตัวเป็นวิทยาเขตวัฒนธรรม Carnegie แห่งเดียวที่อยู่ติดกับ University of Pittsburgh และข้าม Forbes จาก Carnegie Mellon University

อาคารเป็นส่วนหนึ่งของการเยี่ยมชม ออกแบบโดย Longfellow, Alden & Harlow จากบอสตัน โครงสร้าง Beaux-Arts ปี 1895 ถูกขยายในปี 1907 เพื่อเพิ่มปีก Hall of Sculpture และ Hall of Architecture หน้าจั่ว Forbes Avenue มีลักษณะอนุสาวรีย์และเข้มงวด — แถวหินปูน Indiana ยาวพร้อมชื่อนักเขียน นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์สลักไว้บน entablature Carnegie ต้องการให้ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ของเขาเป็นอนุสรณ์การเรียนรู้ที่ใช้งานจริง แทนที่จะเป็นอนุสรณ์ของตัวเขาเอง

Carnegie Museum of Art

Carnegie Museum of Art มีผลงานประมาณ 30,000 ชิ้นในด้านจิตรกรรมและประติมากรรมยุโรปและอเมริกัน (ศตวรรษที่ 16 ถึงปัจจุบัน), ศิลปะมัณฑนศิลป์, การถ่ายภาพ และผลงานบนกระดาษ ความโดดเด่นของคอลเล็กชันคือมันเติบโตขึ้นพร้อมกับ Carnegie International จึงมีคอลเล็กชันศิลปะร่วมสมัยที่ลึกผิดธรรมดาจากแต่ละรุ่น ที่ได้มาเมื่อราคายังสมเหตุสมผลและชื่อเสียงยังไม่ลงตัว

Carnegie International เป็น นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่เก่าแก่ที่สุดในอเมริกาเหนือ และเก่าเป็นอันดับสองในโลกรองจาก Venice Biennale (1895) ก่อตั้งโดย Andrew Carnegie ในปี 1896 International ดำเนินการทุกสามถึงห้าปี; แต่ละครั้งดูแลโดยภัณฑารักษ์รับเชิญที่แตกต่างกัน ซึ่งคัดเลือกศิลปินนานาชาติประมาณ 50-100 คน Internationals ในอดีตได้พัฒนาชื่อเสียงในอเมริกาของ Anselm Kiefer, Kara Walker, Mona Hatoum และ Theaster Gates การเดินสำรวจพิพิธภัณฑ์ในช่วง International แตกต่างจากการเดินระหว่าง — อาคารถูกแบ่งให้กับการแสดงบางส่วน และคอลเล็กชันถาวรถูกแขวนใหม่เพื่อสนทนากับมัน

Hall of Sculpture และ Hall of Architecture: ห้องภายในที่ใหญ่ที่สุดสองห้องของพิพิธภัณฑ์เป็นห้องที่โดดเด่นที่สุดในสหรัฐอเมริกา Hall of Sculpture ซึ่งจำลองมาจากภายในของ Parthenon เป็นห้องหินอ่อนยาวพร้อมการจำลองประติมากรรมกรีกและโรมันใต้เพดานลายตาราง Hall of Architecture — ติดกัน — มี plaster casts (แม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์) ของรายละเอียดสถาปัตยกรรมและด้านหน้าเต็มของอนุสาวรีย์ยุโรปและเมดิเตอร์เรเนียนประมาณ 140 ชิ้น ส่วนใหญ่ผลิตในยุค 1890 เมื่อการหล่อขนาดเต็มเป็นวิธีมาตรฐานในการนำสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์มาให้นักเรียนอเมริกันที่ไม่สามารถเดินทางไปยุโรปได้ ชิ้นเอกคือแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ขนาดใกล้เต็มของประตูกลางของ Abbey Church of Saint-Gilles-du-Gard (Romanesque ฝรั่งเศสศตวรรษที่ 12); ห้องยังมีแม่พิมพ์จาก Parthenon, Erechtheion, Cathedral of Reims และด้านหน้าโกธิคทั่วยุโรป ปัจจุบันนี่เป็นหนึ่งในคอลเล็กชันแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ที่สำคัญน้อยกว่า 10 แห่งที่ยังคงเหลืออยู่ในสหรัฐอเมริกา — ส่วนใหญ่ถูกกระจายหรือทำลายในกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อรสนิยมแบบโมเดิร์นนิสต์หันหลังให้กับการจำลอง

ไฮไลต์คอลเล็กชันถาวร: คอลเล็กชัน Impressionist ที่แข็งแรง (Monet, Pissarro, Renoir) คอลเล็กชันจิตรกรรมอเมริกันที่ดี (Winslow Homer, Mary Cassatt — ตัวเธอเองเกิดในเมือง Allegheny City ใกล้เคียง — John Singer Sargent) คอลเล็กชันภูมิภาคพิตต์สเบิร์กจำนวนมาก และการได้ผลงานร่วมสมัยหมุนเวียนจาก Internationals ที่ตามมา Heinz Architectural Center จัดนิทรรศการที่เน้นด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบเมือง

Carnegie Museum of Natural History

Carnegie Museum of Natural History อยู่ในวิทยาเขตเดียวกันและเข้าถึงได้ผ่านห้องนิทรรศการเชื่อมต่อภายใน ใช้ตั๋วและทางเข้าเดียวกันกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ คอลเล็กชันประวัติศาสตร์ธรรมชาติมีตัวอย่างประมาณ 22 ล้านชิ้น — เป็นหนึ่งในสิบคอลเล็กชันประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา — โดยมีจุดแข็งเฉพาะในบรรพชีวินวิทยาไดโนเสาร์ สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมในอเมริกาเหนือ และโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาของชนพื้นเมืองอเมริกัน

Diplodocus carnegii — "Dippy": ชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ และเป็นหนึ่งในตัวอย่างไดโนเสาร์ที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สุดในโลก ในปี 1899 Carnegie ให้ทุนสนับสนุนการสำรวจบรรพชีวินวิทยาไป Wyoming หลังจากอ่านบทความหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการค้นพบไดโนเสาร์ในตะวันตกของอเมริกา; ทีมสำรวจ นำโดยนักบรรพชีวินวิทยา Jacob Wortman ค้นพบฟอสซิลที่สมบูรณ์อย่างมากของสายพันธุ์ไดโนเสาร์ sauropod ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนใน Morrison Formation สายพันธุ์ถูกตั้งชื่อ Diplodocus carnegii เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ให้ทุน และฟอสซิลถูกเตรียมและประกอบใน Dinosaur Hall ของ Carnegie ในฐานะโครงกระดูก sauropod แรกที่ประกอบเพื่อแสดงต่อสาธารณชนที่ใดในโลก

สิ่งที่ตามมาคือบทสำคัญในประวัติศาสตร์ของ การทูตพิพิธภัณฑ์ กษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 7 แห่งอังกฤษเห็นภาพร่างของโครงกระดูก Diplodocus carnegii และพูดกับ Carnegie ว่าเขาอยากให้ British Museum มีอะไรคล้าย ๆ กัน Carnegie ว่าจ้างทำ plaster cast ของโครงกระดูกทั้งโครงและมอบให้ British Museum (Natural History) ในปี 1905 ตลอดสองทศวรรษต่อมา Carnegie ว่าจ้างและมอบ แม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ขนาดเต็มของ Diplodocus carnegii สิบเอ็ดชิ้น ให้กับพิพิธภัณฑ์ทั่วยุโรปและอเมริกา — เบอร์ลิน ปารีส เวียนนา โบโลญญา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลาปลาตา มาดริด เม็กซิโกซิตี้ และอื่น ๆ แม่พิมพ์เหล่านั้นเป็นการแสดงออกของ Carnegie โดยจงใจ: วิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับวรรณกรรมและดนตรี ควรเป็นของโลกแทนที่จะเป็นของชาติเดียว แม่พิมพ์เหล่านั้นบางชิ้นยังคงเป็นจุดสำคัญของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติของยุโรปในปัจจุบัน; ตัวเดิมยังอยู่ในพิตต์สเบิร์ก ที่มันถูกประกอบใหม่สองครั้ง (ล่าสุดในปี 2007) เพื่อสะท้อนความเข้าใจบรรพชีวินวิทยาที่อัปเดตเกี่ยวกับท่าทางและการเดินของ sauropod สำเนาทองสัมฤทธิ์ของ Dippy ขณะนี้ตั้งอยู่นอกทางเข้า Forbes Avenue ของพิพิธภัณฑ์

คอลเล็กชันอื่น ๆ ใน Dinosaur Hall: โครงกระดูก Tyrannosaurus rex (ประกอบในท่าทางที่กระตือรือร้นหลังจากการอัปเดตล่าสุด) โครงกระดูก Apatosaurus ที่ได้มาในปี 1909 ตัวอย่าง Diplodocus รุ่นเยาว์และโตเต็มวัยที่แสดง ontogeny และคอลเล็กชันสัตว์เลื้อยคลานทะเลและ pterosaurs จำนวนมาก โถงนี้เป็นหนึ่งในการแสดงบรรพชีวินวิทยาที่สำคัญที่สุดในสหรัฐอเมริกา และโครงการวิจัยของพิพิธภัณฑ์ในด้านบรรพชีวินวิทยาสัตว์มีกระดูกสันหลังยังคงทำงานอยู่ โดยมีการสำรวจในปัจจุบันในตะวันตกของอเมริกา มองโกเลีย และอเมริกาใต้

คอลเล็กชันที่แข็งแกร่งอื่น ๆ: Hall of African Wildlife และ Hall of North American Wildlife นำเสนอ taxidermy diorama ในสไตล์ต้นศตวรรษที่ 20 (ตอนนี้น่าสนใจในฐานะวัตถุประวัติศาสตร์ของการแสดงพิพิธภัณฑ์) Alcoa Foundation Hall of American Indians ครอบคลุมวัฒนธรรมวัตถุของชนพื้นเมืองอเมริกันในหลายภูมิภาค และ Hillman Hall of Minerals and Gems มีคอลเล็กชันอัญมณีที่แข็งแกร่งรวมถึงชุด Wittelsbach-style จากปลายศตวรรษที่ 19

ค่าเข้าและข้อมูลปฏิบัติ: ค่าเข้าครั้งเดียวประมาณ 25 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่ / 15 ดอลลาร์สำหรับเด็ก / 20 ดอลลาร์สำหรับนักศึกษา ครอบคลุมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ธรรมชาติในวันเดียวกัน One Carnegie ticket ที่ประมาณ 40 ดอลลาร์ครอบคลุมพิพิธภัณฑ์ Carnegie ทั้งสี่ (Art, Natural History, Andy Warhol, Science Center) ภายในระยะเวลา 48 ชั่วโมง — ประหยัดได้มากหากคุณตั้งใจจะเยี่ยม Warhol ในวันถัดไป สมาชิกเข้าฟรี; ค่าสมาชิกรายบุคคลประมาณ 80 ดอลลาร์ต่อปี

แผน: กลุ่มอาคาร Oakland สมควรได้รับการเยี่ยมชมเต็มวัน การเยี่ยมชมครึ่งวันที่เน้นเฉพาะครอบคลุมศิลปะ หรือ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ; การครอบคลุมทั้งสองอย่างดีต้องใช้เวลาตั้งแต่เช้าจนถึงบ่ายแก่ ๆ พร้อมพักกลางวันที่คาเฟ่พิพิธภัณฑ์หรือร้านอาหารราคานักศึกษา Forbes Avenue วิทยาเขตจับคู่ตามธรรมชาติกับ Cathedral of Learning (หอ Gothic Revival 42 ชั้นของ University of Pittsburgh ข้าม Forbes พร้อมกับ Nationality Rooms ที่สร้างห้องเรียนใหม่ในสไตล์ของ 30 ประเพณีชาติที่แตกต่างกัน) และ Phipps Conservatory (หอเรือนกระจกแก้วยุควิคตอเรียปี 1893 สองช่วงตึกทางตะวันออกใน Schenley Park) ทั้งสามแห่งอยู่ในรัศมีการเดิน 15 นาทีและประกอบเป็นวันยึด-วัฒนธรรมของ Oakland สำหรับผู้เยี่ยมชม

พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol — 117 Sandusky Street, North Side

พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol เปิดทำการบน North Side ของพิตต์สเบิร์กใน เดือนพฤษภาคม 1994 เจ็ดปีหลังการเสียชีวิตของ Warhol ในเดือนกุมภาพันธ์ 1987 จากภาวะหัวใจเต้นผิดจังหวะหลังการผ่าตัดถุงน้ำดีตามปกติในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์เป็นหุ้นส่วนระหว่าง Carnegie Museums of Pittsburgh, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (มูลนิธิที่ Warhol จัดตั้งขึ้นในพินัยกรรมของเขาในนิวยอร์ก) และ Dia Art Foundation (มูลนิธิศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก) ที่ขนาดประมาณ 88,000 ตารางฟุตในเจ็ดชั้น Warhol เป็น พิพิธภัณฑ์ศิลปินเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดในโลก — ใหญ่กว่า Picasso Museum ในปารีส, Dalí Theatre-Museum ใน Figueres หรือ Munch Museum ในออสโล

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ใน คลังสินค้าอุตสาหกรรมปี 1911 ที่ปรับปรุงใหม่ที่ 117 Sandusky Street ห่างจากแม่น้ำ Allegheny สองช่วงตึกและการเดินสั้น ๆ ข้าม Andy Warhol Bridge (เดิมเรียก Seventh Street Bridge เปลี่ยนชื่อในปี 2005) จากใจกลางพิตต์สเบิร์ก การปรับปรุงออกแบบโดยสถาปนิกพิตต์สเบิร์ก Richard Gluckman ในปี 1993-94 รักษาลักษณะอุตสาหกรรมของคลังสินค้า — ผนังอิฐเปลือย โครงสร้างเหล็ก พื้นที่นิทรรศการขนาดใหญ่แบบลิฟต์ขนของ — และการตกแต่งภายในที่ได้เป็นที่สังเกตได้ตัดกับหินอ่อนขัดเงาของ Carnegie ใน Oakland การเลือกอาคารเป็นไปโดยตั้งใจ: Warhol เติบโตในย่านแรงงาน Forest Hills ของพิตต์สเบิร์ก และคลังสินค้าแทนที่จะเป็นสุนทรียภาพของหอศิลป์สอดคล้องกับวัสดุและความรู้สึกของชีวิตและงานจริงของเขา

เรื่องราวของ Warhol ในพิตต์สเบิร์ก

Andy Warhol เกิดเป็น Andrew Warhola ในพิตต์สเบิร์กเมื่อ 6 สิงหาคม 1928 เป็นลูกชายของผู้อพยพ Carpatho-Rusyn จากที่ปัจจุบันคือสโลวาเกียตะวันออก เขาเติบโตขึ้นพูด Rusyn ที่บ้าน เข้าโบสถ์ Russian Byzantine Catholic ในย่าน South Oakland ของพิตต์สเบิร์ก และแสดงพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก เขาเข้า Carnegie Institute of Technology (ปัจจุบันคือ Carnegie Mellon University) และจบการศึกษาในปี 1949 ด้วยปริญญาด้านการออกแบบภาพ — โปรแกรมที่ปัจจุบันคือ School of Art ของ Carnegie Mellon ภายในไม่กี่เดือนหลังจบการศึกษา เขาย้ายไปนิวยอร์ก ตัด "a" ตัวสุดท้ายออกจากนามสกุล และเริ่มต้นอาชีพภาพประกอบเชิงพาณิชย์ — รากฐานที่อาชีพ Pop Art ในภายหลังถูกสร้างขึ้น

ความสัมพันธ์ของเขากับพิตต์สเบิร์กหลังจากที่เขาจากไปซับซ้อนและส่วนใหญ่เย็นชา เขา กลับมาที่เมืองเพียงครั้งเดียวหลังจากการจากไปในปี 1949 — ในปี 1962 ในช่วงสั้น ๆ ด้วยเหตุผลทางครอบครัว เขาพูดเกี่ยวกับพิตต์สเบิร์กบางครั้งในการสัมภาษณ์ โดยทั่วไปด้วยท่าทีที่เป็นกลางอย่างระมัดระวังที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดสาธารณะส่วนใหญ่ของเขา และวัฒนธรรมแรงงานคาทอลิกยุโรปตะวันออกของเมืองชัดเจนว่าเป็นอาหารให้กับสัญลักษณ์คาทอลิกที่ปรากฏซ้ำตลอดงานในช่วงปลายของเขา (ชุด Last Supper ภาพศาสนาในช่วงปลายยุค 1980) แต่พิตต์สเบิร์กเป็นที่ที่เขาจาก ไม่ใช่ที่ที่เขากลับมา การมีอยู่ของพิพิธภัณฑ์ — สร้างในเมืองเกิดของเขา โดยสถาบันวัฒนธรรมชั้นนำของเมือง บนคลังสินค้า North Side ใกล้แม่น้ำ — จึงเป็นการเรียกคืนของเมืองบางส่วน พิตต์สเบิร์กกำลังนำลูกชายผู้เป็นเจ้าของท้องถิ่นที่ซับซ้อนที่ไม่เคยกลับมาเองกลับบ้าน

คอลเล็กชันถาวรชั้นเจ็ดนำเสนอชีวิตของ Warhol ตามลำดับเวลา เริ่มจากงานนักเรียน Carnegie Tech และภาพประกอบเชิงพาณิชย์ในยุค 1950 ลงไปตามชั้นจนถึงงานศาสนาในช่วงปลายและภาพเหมือนตัวเองปี 1986 ที่ทำในปีก่อนการเสียชีวิตของเขา คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมผลงานประมาณ 12,000 ชิ้น — ภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ ประติมากรรม ภาพยนตร์ วิดีโอ ภาพถ่าย และคลังเสียง — และเป็นบันทึกที่สมบูรณ์ที่สุดของอาชีพศิลปินอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ที่จัดเก็บในพิพิธภัณฑ์เดียว

ไฮไลต์ที่ควรค้นหา

ชั้น 7 — ชีวิตในวัยเด็ก ภาพถ่ายครอบครัว งานนักเรียน Carnegie Tech ห้องภาพถ่ายในวัยเด็กและภาพวาดพิตต์สเบิร์กในช่วงต้นให้ภาพ Warhol ที่แตกต่างมากจาก persona New York-Factory ที่ครอบงำ: เด็กชายแรงงานพิตต์สเบิร์กที่วาดรูปอย่างต่อเนื่อง เจ็บป่วยบ่อย (แม่ของเขา Julia ให้เขาอยู่ในเตียงอ่านนิตยสารภาพยนตร์เป็นช่วง ๆ ในวัยเด็ก) ลุ่มหลงในภาพดาราตั้งแต่แรก
ชั้น 6 — อาชีพภาพประกอบเชิงพาณิชย์ในยุค 1950 ในนิวยอร์ก ภาพวาดรองเท้าสำหรับ I. Miller และเทคนิค blotted-line ที่กลายเป็นลายเซ็นของเขา ชั้นนี้ตีกรอบใหม่ Pop Art ที่ตามมา: มันเติบโตจากงานเชิงพาณิชย์ที่ได้ค่าจ้างสิบห้าปี ไม่ใช่จากการกบฏของโรงเรียนศิลปะต่องานเชิงพาณิชย์
ชั้น 5 — การก้าวกระโดดของ Pop Art ในยุค 1960 กระป๋องซุป Campbell's, ภาพ silkscreen Marilyn, Brillo Boxes, ชุด Disasters ตอนต้น งานลายเซ็นที่กำหนด American Pop
ชั้น 4 — ปี Factory ภาพยนตร์รวมถึงส่วนของ Empire (1964) และ Sleep (1963) ความสัมพันธ์กับ Velvet Underground และภาพเหมือนคนดังในปลายยุค 1960 การสร้างใหม่ของผนังที่หุ้มฟอยล์เงินของ Silver Factory ดั้งเดิม
ชั้น 3 — ห้อง Silver Clouds การติดตั้งถาวรของหมอน Mylar ที่เติมก๊าซฮีเลียมที่ลอยและล่องลอยในกระแสที่ช้า Warhol ทำ Silver Clouds ดั้งเดิมในปี 1966 เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของ Leo Castelli; ห้องที่นี่เป็นการติดตั้งต่อเนื่องที่ผู้เยี่ยมชมเข้าและเดินผ่าน หมอนถูกปล่อยและเติมใหม่เป็นประจำเพื่อให้ห้องทำงานอยู่
ชั้น 2 — งานในช่วงปลาย ภาพเหมือนคนดังที่ได้รับการว่าจ้างปี 1972-77, Oxidation Paintings ในยุค 1980, ชุด Last Supper, งานศาสนาในช่วงปลาย และภาพเหมือนตัวเองปี 1986 สุดท้าย อารมณ์ของชั้นปลายเงียบสงบและไตร่ตรองมากกว่าชั้นต้น ๆ — ศิลปินที่ผ่านพ้นจุดสูงสุดทางการพาณิชย์ของเขา กลับมาที่ปลายทางสู่ภาพศาสนาในวัยเด็กพิตต์สเบิร์กของเขา

Time Capsules

ตั้งแต่ปี 1974 Warhol เก็บชุด กล่องกระดาษแข็ง ในสำนักงานและบ้านของเขา ที่เขาใส่วัตถุจากชีวิตประจำวันลงไป: จดหมาย นิตยสาร เศษหนังสือพิมพ์ แป้งพิซซ่า จดหมายแฟนคลับ ภาพถ่าย จดหมายธุรกิจ คำเชิญหอศิลป์ ไม้ขีดร้านอาหาร ตัวอย่าง ของขวัญ คำเชิญงานปาร์ตี้ การบันทึกเสียงของตัวเองที่บันทึก — โดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างที่ผ่านทางเขาที่เขาไม่ได้ทิ้ง เขาปิดผนึกแต่ละกล่องเมื่อเต็ม ลงวันที่และหมายเลข และเก็บไว้ ในเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี 1987 เขาเติมกล่องดังกล่าว 612 กล่อง ซึ่งรวมกันประกอบเป็นสิ่งที่เขาเรียกว่า Time Capsules

ปัจจุบัน Time Capsules เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ และพิพิธภัณฑ์ได้ เก็บถาวรและจัดทำแคตตาล็อก อย่างช้า ๆ ตั้งแต่ยุค 1990 — โดยทั่วไปเปิด บันทึก และจัดแสดงหนึ่งหรือสองแคปซูลต่อปี แต่ละแคปซูลถูกถือว่าเป็นทั้งงานศิลปะ (Warhol ตั้งใจสร้างมันเป็นชุดผลงาน) และเป็นบันทึกคลังของชีวิตของเขาและช่วงเวลาทางวัฒนธรรมรอบ ๆ เขา โปรแกรมนิทรรศการหมุนเวียน: ในการเยี่ยมชมใด ๆ ก็ตาม จะมีการแสดง Time Capsules สองหรือสามอันอย่างละเอียด พร้อมวัตถุของพวกเขาวางในตู้แสดงและเสริมด้วยบทความเชิงภัณฑารักษ์ corpus เต็มรูปแบบอาจต้องใช้เวลาอีกสองทศวรรษในการประมวลผลและจัดแสดงอย่างเต็มที่

Time Capsules ยังเป็นวัตถุเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของคลังศิลปิน เอกสารของศิลปินส่วนใหญ่ถูกจัดระเบียบย้อนหลังหลังการเสียชีวิตโดยภัณฑารักษ์ที่ใช้ตรรกะคลังแบบดั้งเดิม Warhol จัดระเบียบเอกสารของเขาในลักษณะเตรียมไว้ล่วงหน้า ในขณะที่ยังมีชีวิต ในกลุ่มที่สุ่มโดยจงใจ — แล้วตั้งชื่อกลุ่มเป็นศิลปะ ผลลัพธ์คือบางส่วนเป็นคลัง บางส่วนเป็นงานศิลปะ และบางส่วนเป็นภาพเหมือนตัวเองทางจิตวิทยาที่ไม่ตั้งใจของศิลปินที่ไม่สามารถทิ้งของได้และที่คาดการณ์ถึงการศึกษาหลังการเสียชีวิตของตัวเอง

นิทรรศการหมุนเวียนและชั้นล่าง

ชั้นล่างของพิพิธภัณฑ์เป็นที่ตั้งของ นิทรรศการตามธีมที่หมุนเวียน ที่ engage กับคอลเล็กชันถาวรอีกครั้งจากมุมมองใหม่ — นิทรรศการล่าสุดครอบคลุมความสัมพันธ์ของ Warhol กับศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก การร่วมงานของเขากับ Jean-Michel Basquiat การจัดการของเขากับการเสียชีวิตของคนดัง ภาพเหมือนของ subject ผิวดำและละติน และการเมืองของธุรกิจภาพเหมือนที่ได้รับการว่าจ้างในปลายยุค 1970 ของเขา โถงต้อนรับและชั้นใต้ดิน รวมถึง โรงภาพยนตร์ ของพิพิธภัณฑ์ (ฉายภาพยนตร์ Warhol ตามตารางเวลาปกติ) ตู้ถ่ายภาพ ที่สไตล์ตามตัวเดิมของ Factory และ Studio — พื้นที่ลงมือทำที่ผู้เยี่ยมชมสามารถสร้างภาพพิมพ์ silkscreen ของตนเองโดยใช้เทคนิคสไตล์ Warhol

ค่าเข้า: ประมาณ 25 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่ 13 ดอลลาร์สำหรับเด็ก 15 ดอลลาร์สำหรับนักศึกษา ฟรีสำหรับนักเรียน Pittsburgh Public Schools ฟรีในเย็นวันศุกร์ในช่วงโปรแกรม Good Friday Pittsburgh One Carnegie ticket (40 ดอลลาร์, 48 ชั่วโมง) ครอบคลุม Warhol พร้อมกับพิพิธภัณฑ์ Oakland และ Science Center ปิดวันอังคาร

แผน: 3-4 ชั่วโมงขั้นต่ำสำหรับการเยี่ยมชมครั้งแรกที่เน้นเฉพาะ; การเยี่ยมชมเชิงลึกพร้อมภาพยนตร์และนิทรรศการหมุนเวียนสามารถใช้เวลาเต็มวัน

The Frick Pittsburgh — 7227 Reynolds Street, Point Breeze

The Frick Pittsburgh ตั้งอยู่บนที่ดิน 5.5 เอเคอร์ใน Point Breeze — ย่าน East End ที่ในยุค 1880 และ 1890 เป็นหัวใจที่อยู่อาศัยของชนชั้นสูงอุตสาหกรรมของพิตต์สเบิร์ก ศูนย์กลางของที่ดินคือ Clayton คฤหาสน์สไตล์ Italianate-with-Romanesque-additions ปี 1882 ที่ Henry Clay Frick ซื้อในปี 1882 (หกปีก่อนเขาเป็นประธาน Carnegie Steel) และปรับปรุงและขยายเป็นบ้านครอบครัวที่เขาแบ่งปันกับภรรยา Adelaide และลูก ๆ Clayton ตั้งอยู่ในระยะการเดินจากคฤหาสน์ East End ที่รอดมาอีกสามหลัง — แม้ว่าคฤหาสน์ส่วนใหญ่ของย่านดั้งเดิมจะถูกทำลายในกลางศตวรรษที่ 20 — และที่ดิน 5.5 เอเคอร์ที่กว้างขึ้นยังครอบคลุมสวน บ้านเล่นเด็ก เรือนกระจก และโรงรถม้าขนาดใหญ่

Helen Clay Frick และของขวัญ

ที่ดินกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะเพราะ Helen Clay Frick (1888-1984) ลูกสาวของ Henry Clay Frick และสมาชิกครอบครัวที่มุ่งมั่นที่สุดในการอนุรักษ์และดูแลมรดกของครอบครัว หลังการเสียชีวิตของ Henry Clay Frick ในปี 1919 ภรรยาม่ายของเขา Adelaide ยังคงอาศัยอยู่ที่ Clayton จนถึงการเสียชีวิตของเธอเองในปี 1931; Helen Clay Frick จึงรักษาที่ดินไว้อย่างสมบูรณ์ตลอดห้าทศวรรษถัดมาในขณะที่ดำเนินอาชีพของตัวเองในฐานะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Helen ก่อตั้ง Frick Art Reference Library ในนิวยอร์กในปี 1920 (ทรัพยากรการวิจัยที่จำเป็นสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ยังคงดำเนินการในฐานะแผนกของ Frick Collection) และ Frick Fine Arts Department ที่ University of Pittsburgh ในปี 1926 เธอยังรวบรวมคอลเล็กชันศิลปะของตัวเอง — ส่วนใหญ่เป็นงาน Italian Renaissance และ French ศตวรรษที่ 18 — แยกจากคอลเล็กชันของพ่อในนิวยอร์ก (ซึ่งกลายเป็น Frick Collection บน Fifth Avenue หลังการเสียชีวิตของเขา)

ในปี 1981 Helen Clay Frick — ในตอนนั้นอายุ 90 ปี — มอบ Clayton เครื่องเรือน ที่ดิน 5.5 เอเคอร์โดยรอบ และคอลเล็กชันศิลปะส่วนตัวให้กับองค์กรไม่แสวงหากำไรใหม่ The Frick Pittsburgh ด้วยข้อกำหนดว่า ensemble ทั้งหมดต้องได้รับการอนุรักษ์เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะ พิพิธภัณฑ์เปิดให้สาธารณชนเข้าชมในปี 1990 หกปีหลังการเสียชีวิตของ Helen ในปี 1984 หลังจากการอนุรักษ์และทำให้เสถียรอย่างกว้างขวาง ผลลัพธ์คือหนึ่งในที่ดินครอบครัวอุตสาหกรรมยุค Gilded Age ที่อนุรักษ์อย่างสมบูรณ์ที่สุดในสหรัฐอเมริกา — เทียบเท่าของชนชั้นกลางที่ทำงานของเมืองชายฝั่งตะวันออกกับ Vanderbilt Mansion ที่ Hyde Park หรือกระท่อมฤดูร้อน Newport, Rhode Island

Clayton

Clayton เป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของพิพิธภัณฑ์ คฤหาสน์ 23 ห้องได้รับการอนุรักษ์ด้วยความซื่อสัตย์อย่างน่าทึ่ง — ประมาณ 95% ของวัตถุในบ้านเป็นทรัพย์สินของครอบครัว Frick ดั้งเดิม และห้องถูกจัดเรียงตามที่ครอบครัวใช้แทนที่จะเป็นการสร้างใหม่เชิงภัณฑารักษ์ ผู้เยี่ยมชมเดินผ่านห้องโถงทางเข้า ห้องโถงและห้องรับรองอย่างเป็นทางการ ห้องสมุดของ Henry Clay Frick (ยังมีหนังสือของเขา) ห้องโถงของ Adelaide Frick ห้องอาหารอย่างเป็นทางการ ห้องนอนชั้นบน (รวมถึงห้องเด็กของลูก) และทางเดินบริการด้านหลังและครัว

การตกแต่งภายในเป็นวิคตอเรียนสูงแทนที่จะถูกควบคุม: แผงไม้สีเข้ม ผ้าม่านและ portieres หนัก โคมระย้าที่เปลี่ยนจากแก๊สเป็นไฟฟ้า พรมตกแต่งวิจิตร ภาพถ่ายครอบครัวและวัตถุตกแต่งบนพื้นผิวส่วนใหญ่ สถาปัตยกรรม Italianate-with-Romanesque-additions ปี 1882 ได้รับการขยายและทำให้ทันสมัยอย่างกว้างขวางโดย สถาปนิก Frederick J. Osterling ในปลายยุค 1880 และต้นยุค 1890 เพิ่ม porte-cochere ปีกเด็กชั้นสาม และห้องสมุดอย่างเป็นทางการ ในต้นยุค 1900 เมื่อครอบครัวย้ายออก บ้านได้ถูกขยายและเดินสายไฟฟ้าและเป็นจุดสูงสุดของการตกแต่งภายในบ้านสไตล์สูงในช่วงเวลานั้น

Clayton สามารถเยี่ยมชมได้เฉพาะโดย ทัวร์ที่มีไกด์ เท่านั้น กำหนดเวลาในรอบ 30 นาทีตลอดทั้งวัน; แนะนำให้จองตั๋วล่วงหน้าอย่างยิ่ง โดยเฉพาะในวันหยุดสุดสัปดาห์ ทัวร์ใช้เวลาประมาณ 50 นาทีและให้โดย docent ที่ฝึกในประวัติของครอบครัว; โทนสมดุลอย่างระมัดระวังระหว่างการตีความเชิงสถาปัตยกรรมและการตกแต่งและการอภิปรายโดยตรงเกี่ยวกับบทบาทของ Fricks ในประวัติศาสตร์พิตต์สเบิร์ก

มรดก Frick ที่เป็นข้อโต้แย้ง

มรดกที่เป็นข้อโต้แย้งนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ Clayton Henry Clay Frick เป็นประธานของ Carnegie Steel ในช่วง Homestead Strike ปี 1892 ข้อพิพาทแรงงานในพิตต์สเบิร์กที่ Frick ปิดล็อกคนงานออกจากโรงงานเหล็ก Homestead จ้าง Pinkerton Detective Agency ให้ทำลายแนวรั่วผลลัพธ์ และมีการเผชิญหน้ารุนแรงที่คนงาน 7 คนและ Pinkerton 3 คนเสียชีวิตเมื่อ 6 กรกฎาคม 1892 การประท้วงสิ้นสุดด้วย Amalgamated Association of Iron and Steel Workers ถูกทำลาย — เหตุการณ์ศูนย์กลางในประวัติศาสตร์ของแรงงานอุตสาหกรรมอเมริกันและช่วงเวลาของความเสื่อมเสียทางศีลธรรมอย่างมากสำหรับ Frick เป็นการส่วนตัว เขาถูกยิงและแทงในสำนักงานพิตต์สเบิร์กของเขาสองสัปดาห์ต่อมาโดยนักอนาธิปไตย Alexander Berkman; เขารอดชีวิต กลับไปทำงานสองวันต่อมา และดำเนิน Carnegie Steel ต่อไปอีกแปดปีถัดมา เขาเสียชีวิตในปี 1919 หลังจากสะสมหนึ่งในความมั่งคั่งอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเขา และกลายเป็นหนึ่งในนักสะสมศิลปะที่มีผลผลิตมากที่สุดของยุค ทั้งที่ดินพิตต์สเบิร์กของเขา (Clayton) และคฤหาสน์นิวยอร์ก (ปัจจุบันคือ Frick Collection บน Fifth Avenue) เป็นผลผลิตของความมั่งคั่งนั้น

พิพิธภัณฑ์พิตต์สเบิร์กไม่แสร้งทำให้ประวัติศาสตร์ Homestead หายไป; ทัวร์ Clayton ที่นำโดย docent และพื้นที่นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์รวมถึงการอภิปรายโดยตรงเกี่ยวกับบทบาทของ Frick ใน Homestead และความสัมพันธ์ทางแรงงานที่กว้างขวางกว่าของเขา และพิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการและโปรแกรมที่ตรวจสอบความขัดแย้งทางแรงงานในยุคนั้น แต่พิพิธภัณฑ์ก็เป็นการสร้างของครอบครัว Frick และเรื่องราวที่ครอบครัวต้องการ — พ่อที่รักลูก นักสะสมที่ปลูกฝัง ผู้กุศลพิตต์สเบิร์ก — เป็นกรอบที่เด่น การเยี่ยม Clayton ด้วยความตระหนักทางประวัติศาสตร์อย่างเต็มที่ก่อให้เกิดประสบการณ์ที่ซับซ้อน: ห้องสวยและสมบูรณ์ ภาพถ่ายครอบครัวสะเทือนใจ และการตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์ที่แสดงดีจริง ๆ — และทั้งหมดถูกจ่ายด้วยกำไรจากระบบอุตสาหกรรมที่มีการปฏิบัติทางแรงงานที่รุนแรงที่สุดในยุค

Car and Carriage Museum และ Frick Art Museum

นอกเหนือจาก Clayton ที่ดินยังรวมถึงอาคารพิพิธภัณฑ์อีกสองหลัง:

Car and Carriage Museum มีรถยนต์ประมาณ 20 คัน ครอบคลุมการเปลี่ยนผ่านของครอบครัวจากรถม้าในยุค 1880 ไปยังรถยนต์รุ่นแรก ๆ ในยุค 1900 และ 1910 ไฮไลต์รวมถึง brougham ของครอบครัวปี 1881, รถม้า Vis-a-Vis ปี 1898, Cadillac ปี 1903, Hupmobile ปี 1908 และ Mercer Raceabout ปี 1914 พิพิธภัณฑ์เป็นคอลเล็กชันประวัติศาสตร์การขนส่งที่เน้นเฉพาะและติดตั้งดี ที่เชื่อมต่อประเพณีรถม้าปลายศตวรรษที่ 19 กับยุครถยนต์ในระยะแรก — การเปลี่ยนผ่านที่ Fricks เช่นเดียวกับครอบครัวอเมริกันชั้นสูงอื่น ๆ ผ่านโดยตรง

Frick Art Museum — อาคารหอศิลป์ขนาดเล็กที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เฉพาะในปี 1970 ก่อนของขวัญพิพิธภัณฑ์สาธารณะ เพื่อเก็บคอลเล็กชันศิลปะส่วนตัวของ Helen Clay Frick — มีผลงานประมาณ 300 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็น Italian Renaissance (แท่นบูชาศตวรรษที่ 14-16, แผงพระเครื่อง, ประติมากรรม) และ French ศตวรรษที่ 18 (ภาพวาด, ศิลปะมัณฑนศิลป์, French Sevres porcelain, เฟอร์นิเจอร์ Boulle marquetry) ผลงานที่น่าสังเกตรวมถึงผลงานของ Bernardo Daddi, Giovanni di Paolo, โรงเรียนของ Andrea Verrocchio และ François Boucher คอลเล็กชันมีขนาดเล็ก เน้นเฉพาะ และคุณภาพสูง — คอลเล็กชันของผู้เชี่ยวชาญแทนที่จะเป็นพิพิธภัณฑ์สำรวจ นิทรรศการพิเศษหมุนเวียน จากคอลเล็กชันถาวรของ Frick หรือจากการยืมภายนอกดำเนินการตลอดทั้งปี

ค่าเข้า: ทัวร์ Clayton ประมาณ 20 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่; Car and Carriage Museum และ Frick Art Museum รวมกันประมาณ 15 ดอลลาร์; ค่าเข้าที่ดินรวมประมาณ 30 ดอลลาร์ ค่าเข้าฟรีสำหรับสนาม สวน และศูนย์บริการนักท่องเที่ยว ปิดวันจันทร์

ที่ดินและ Frick Park: ที่ดินพิพิธภัณฑ์ แยกแต่ติดกัน กับ Frick Park สวนสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดของเมือง (644 เอเคอร์) ซึ่ง Helen Clay Frick ก็ช่วยก่อตั้งผ่านของขวัญก่อนหน้า การรวมบ่ายที่ Clayton ตามด้วยการเดินใน Frick Park ทำให้แผนเต็มบ่ายที่แข็งแกร่ง และร่องน้ำป่าและทางเดินของ Frick Park เป็นพื้นที่สีเขียวที่โดดเด่นที่สุดของพิตต์สเบิร์ก

Mattress Factory — 500 Sampsonia Way, North Side

Mattress Factory เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ไม่ดูเหมือนพิพิธภัณฑ์จากด้านนอก อาคารที่ 500 Sampsonia Way บน North Side เป็น โรงงานที่นอน Stearns & Foster เดิม — อาคารอุตสาหกรรมอิฐสี่ชั้นจากต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งการแปลงเป็นพื้นที่ศิลปะเป็น เมื่อมันเริ่มในปี 1977 การกระทำที่ไม่ได้วางแผนทั้งหมดแทนที่จะเป็นโครงการวัฒนธรรมที่วางแผนไว้ สถาบันก่อตั้งในปีนั้นโดยประติมากรและช่างเซรามิก Barbara Luderowski (1928-2019) ที่ย้ายมาพิตต์สเบิร์กจากนิวยอร์กและซื้อโรงงานร้างราคาถูก ในตอนแรกเป็นพื้นที่สตูดิโอที่อยู่อาศัย-ทำงานสำหรับตัวเองและศิลปินคนอื่น ๆ ภายในไม่กี่ปี อาคารกลายเป็นสถานที่สำหรับ ศิลปะการติดตั้งเฉพาะที่ (site-specific installation art) — ผลงานที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับและมีอยู่เฉพาะภายในพื้นที่อุตสาหกรรมเฉพาะของอาคาร — และในต้นยุค 1980 ได้เป็นทางการเป็นพิพิธภัณฑ์ไม่แสวงหากำไรพร้อมโปรแกรม artist residency ที่อุทิศ

ภารกิจของ Mattress Factory คือ ศิลปะการติดตั้งร่วมสมัยเฉพาะที่: ผลงานศิลปะที่ผู้เยี่ยมชมเข้าและเดินผ่านแทนที่จะดูจากด้านนอก สร้างโดยศิลปินที่ได้รับเชิญให้พำนักเพื่อทำงานโดยตรงในและกับพื้นที่ของอาคาร สถาบันไม่มีคอลเล็กชันถาวรในความหมายดั้งเดิม; มีการติดตั้งถาวรระยะยาวประมาณ 12 ชิ้น (หลายชิ้นปัจจุบันมีอายุหลายทศวรรษ) และโปรแกรมต่อเนื่องของการติดตั้งใหม่ที่ได้รับการว่าจ้างที่มาและไป ผลลัพธ์คือพิพิธภัณฑ์ที่ผลงานศิลปะเป็นการพบปะแทนที่จะเป็นวัตถุ — ประสบการณ์พิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างพื้นฐานจาก Carnegie หรือ Frick

การติดตั้งถาวร

การติดตั้งหลายชิ้นถูกเก็บไว้ในการแสดงระยะยาวหรือถาวร และเหล่านี้เป็นเหตุผลเพียงพอที่จะเยือนพิตต์สเบิร์ก:

Yayoi Kusama, Infinity Dots Mirror Room — Filled with the Brilliance of Life (1996, ถาวร) — หนึ่งใน Kusama Infinity Mirror Rooms ถาวรเพียง 3 ห้องในโลก (อีกสองห้องคือ Hirshhorn Museum ในวอชิงตันและ Tate Modern ในลอนดอน; นิทรรศการ Mirror Room ของ Kusama ที่เดินทางไปทัวร์อย่างกว้างขวางแต่การติดตั้งเหล่านั้นเป็นการยืมชั่วคราวของชิ้นที่ปกติเก็บที่อื่น) ห้องพิตต์สเบิร์กเป็นหนึ่งในการว่าจ้างถาวรในระยะแรกของ Kusama ก่อนความนิยมระดับโลกของเธอ และผู้เยี่ยมชมเข้าผ่านห้องโถงเล็ก ๆ เข้าไปในลูกบาศก์กระจกเงาที่ทำให้ความลึกสับสนและสร้างการทำซ้ำของจุดเข้าสู่การถอยหลังไม่สิ้นสุดที่กลายเป็นประสบการณ์ Kusama ที่เป็นลายเซ็น การเข้าถูกกำหนดเวลาและจำกัด (โดยทั่วไป 90 วินาทีต่อผู้เยี่ยมชมในห้อง) และคิวในวันที่คนเยอะอาจมีมาก

Yayoi Kusama, Repetitive Vision (1996, ถาวร) — ห้อง Kusama ห้องที่สอง น้อยมีชื่อเสียงกว่า Mirror Room แต่สำคัญเท่ากันในงานของเธอ ห้องนี้เป็นพื้นที่ที่เคลือบกระจกเงาทั้งหมดพร้อมจุดสีแดง polka ทาตรงบนผนังหอศิลป์และบน mannequin ขนาดเท่าตัวสองตัว ผลงานใช้ภาษา Kusama เดียวกัน (จุด, กระจก, การทำซ้ำไม่สิ้นสุด) แต่ทำงานผ่านกลไกที่แตกต่าง — จุดภายนอกแทนที่จะเป็นการสะท้อนภายใน

James Turrell, Pleiades (1983, ถาวร) — ห้องเล็ก ๆ ที่มืดที่ผู้เยี่ยมชมนั่งในความมืดเกือบสมบูรณ์เป็นเวลาหลายนาทีในขณะที่ดวงตาปรับ จากนั้นเริ่มรับรู้สนามแสงสีจาง ๆ ที่ปลายห้อง ผลงานขึ้นอยู่กับ การปรับตัวในความมืดเป็นเวลานาน และเป็นการทดลองในการรับรู้ภาพในเชิงโครงสร้างพอ ๆ กับที่เป็นประติมากรรม; ผู้เยี่ยมชมต้องผูกมัดที่จะใช้เวลา 10-15 นาทีภายใน ในความเงียบ ในความมืด (พิตต์สเบิร์กมีการติดตั้ง Turrell สอง ชิ้น; ชิ้นที่สอง Catso, Red (1994) ใช้กลไกที่แตกต่าง โดยฉายแสงสีบนผนังในแบบที่ดวงตาอ่านเป็นลูกบาศก์สีแน่นที่ลอยอยู่ในอวกาศ)

Greer Lankton, ตุ๊กตาและการติดตั้ง, 1996 — ชุดตุ๊กตาที่ทำด้วยมือที่ซับซ้อนของศิลปินที่อยู่ในพิตต์สเบิร์กและการติดตั้ง It's all about ME, Not You เสร็จสิ้นไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Lankton ในปี 1996 ครอบครองพื้นที่ชั้นสาม

Rolf Julius, Music for the Eyes — การติดตั้งถาวรของศิลปินเสียงเยอรมันที่จับคู่องค์ประกอบภาพกับเสียงในระดับเสียงต่ำต่อเนื่อง

การติดตั้งถาวรที่เหลือ — โดย Bill Woodrow, Allan Wexler, Hans-Peter Kuhn และอื่น ๆ — ครอบครองพื้นที่อื่น ๆ ในอาคารและสามารถพบได้ตลอดเส้นทางของผู้เยี่ยมชม

การติดตั้งชั่วคราวและโปรแกรม residency

นอกเหนือจากผลงานถาวร Mattress Factory จัด การติดตั้งใหม่ที่ได้รับการว่าจ้าง อย่างต่อเนื่องในพื้นที่ชั่วคราวที่อุทิศ สิ่งเหล่านี้มาจาก โปรแกรม artist residency ของพิพิธภัณฑ์ ที่เชิญศิลปินประมาณ 12-20 คนต่อปีให้อยู่ในที่อยู่อาศัยสตูดิโอในอาคารและผลิตงานเฉพาะที่ใหม่ในระหว่างการพำนักสามถึงสิบสองเดือน residency ดึงดูดศิลปินจากทั่วสหรัฐอเมริกาและระหว่างประเทศ — ญี่ปุ่น จีน ยุโรปตะวันออก ละตินอเมริกา แอฟริกา — และการติดตั้งที่เกิดขึ้นโดยทั่วไปเป็นการทดลองมากกว่าและขัดเงาน้อยกว่าที่พิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ ว่าจ้าง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความน่าสนใจ การเยี่ยม Mattress Factory หมายถึงการพบงานที่ทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับห้องที่คุณกำลังยืนอยู่ โดยศิลปินที่อาจกำลังกินอาหารเย็นสองชั้นเหนือคุณ

บรรยากาศเป็นแบบ low-key อย่างเด็ดขาด ไม่มีโถงต้อนรับหินอ่อน ไม่มีแสงไฟดราม่า ไม่มีประสบการณ์ผู้เยี่ยมชมที่ออกแบบไว้ ผู้เยี่ยมชมเข้าผ่านประตูอุตสาหกรรมที่แปลง รับแผนที่กระดาษ และเดินผ่านอาคารห้องต่อห้อง; เจ้าหน้าที่เป็นมิตรและกระจาย; ร้านขายของที่ระลึกมีขนาดเล็กและคาเฟ่น้อยที่สุด ความตัดกันกับความยิ่งใหญ่ Beaux-Arts ของ Carnegie หรือสถาปัตยกรรมเล่าเรื่องเจ็ดชั้นของพิพิธภัณฑ์ Warhol ค่อนข้างดราม่า และความตัดกันเองเป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ของ Mattress Factory สถาบันยังคง เกือบห้าทศวรรษหลังจากการก่อตั้ง เป็นชุมชนทำงานของศิลปินมากกว่าผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมที่ขัดเงา

annex และวิทยาเขตที่กว้างขวางขึ้น

ในปี 1990 Mattress Factory ได้รับอาคารที่สองที่ 1414 Monterey Street ห่างจากอาคารหลักไม่กี่ช่วงตึก ที่บรรจุ การติดตั้งถาวรและชั่วคราวเพิ่มเติม — รวมถึง การติดตั้งศิลปะเสียงที่ใหญ่กว่าของ Rolf Julius ห้อง Turrell เพิ่มเติมในการกำหนดค่าบางอย่าง และโปรแกรมหมุนเวียนของการว่าจ้างใหม่ ตั๋วรวมเข้าทั้งสองอาคาร การเดินระหว่างทั้งสองผ่าน Mexican War Streets ย่าน North Side ปลายศตวรรษที่ 19 ขนาดเล็กที่ช่วงตึกได้รับการบูรณะอย่างกว้างขวางและที่บรรจุบ้าน Italianate row ที่อนุรักษ์ดีที่สุดในเมือง

ค่าเข้า: ประมาณ 20 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่ 15 ดอลลาร์สำหรับนักศึกษา ฟรีสำหรับผู้อยู่อาศัยพิตต์สเบิร์กใน วันพุธ (นโยบายการเข้าถึงที่ยาวนานที่สถาบันรักษาแม้จะมีแรงกดดันทางเศรษฐกิจ) ปิดวันจันทร์และวันอังคาร

แผน: 2-3 ชั่วโมงสำหรับการเยี่ยมชมที่เน้นเฉพาะ; 3-4 ชั่วโมงสำหรับทั้งสองอาคาร

วิธีจัดลำดับการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พิตต์สเบิร์ก

พิพิธภัณฑ์ทั้งสี่แห่งแบ่งอย่างสะอาดตามย่าน และการจัดลำดับที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดจับคู่พิพิธภัณฑ์ตามภูมิศาสตร์แทนที่จะเป็นประเภทเนื้อหา

วันที่ 1 — Oakland (เต็มวัน, วิทยาเขต Carnegie)

เช้าที่ Carnegie Museum of Art (4400 Forbes Avenue) — เน้นที่ Hall of Architecture และ Hall of Sculpture จากนั้นห้อง Impressionist และอเมริกัน จากนั้นตรวจสอบว่ามี Carnegie International ปัจจุบันหรือไม่ กลางวันที่ Carnegie Cafe หรือร้านอาหารราคานักศึกษา Forbes Avenue บ่ายที่ Carnegie Museum of Natural History — Dinosaur Hall และ Dippy ก่อน จากนั้นห้องอัญมณีและแร่ จากนั้นห้องสัตว์ป่าแอฟริกันและอเมริกาเหนือถ้ามีเวลา บ่ายแก่ — เดินไปที่ Cathedral of Learning สำหรับ Nationality Rooms (ฟรี แม้ว่าบางห้องต้องการการจองล่วงหน้าเล็กน้อย) จากนั้น Phipps Conservatory ถ้าพลังงานเอื้ออำนวย อาหารเย็นใน Oakland หรือใน Squirrel Hill (ขับ 10 นาทีไปทางตะวันออก)

วันที่ 2 — North Side (Warhol + Mattress Factory)

เช้าที่ พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol (117 Sandusky Street) — เริ่มที่ชั้นเจ็ดและทำงานลง อนุญาต 3-4 ชั่วโมงสำหรับการเยี่ยมชมครั้งแรกที่เน้นเฉพาะ รวมถึงเวลาในการชมภาพยนตร์ Warhol หนึ่งหรือสองเรื่องในโรงภาพยนตร์ชั้นใต้ดิน กลางวันบน North Side — ตัวเลือกรวมถึง Federal Galley food hall บน Federal Street หรือร้านอาหารแบบลำลองใกล้แม่น้ำ บ่ายที่ Mattress Factory (500 Sampsonia Way) — สองอาคารห่างกันประมาณ 15 นาทีในการเดินและเดินสั้น ๆ จาก Warhol จองการเข้า Kusama Infinity Mirror Room ที่กำหนดเวลาล่วงหน้า; สร้างเวลาสำหรับห้อง Turrell (ที่ต้องใช้ความอดทนในการปรับตัวกับความมืด) บ่ายแก่เดินผ่านบ้านแถว Mexican War Streets ที่บูรณะ จากนั้นข้าม Andy Warhol Bridge กลับเข้าไปในใจกลางเมืองเพื่ออาหารเย็น

วันที่ 3 — Point Breeze (Frick บ่าย, Frick Park เช้าหรือบ่ายแก่)

The Frick Pittsburgh (7227 Reynolds Street) ดีที่สุดเป็นการเยี่ยมชมครึ่งวันแทนที่จะเป็นเต็มวัน จอง ทัวร์ Clayton สำหรับต้นบ่าย (ต้องจองล่วงหน้า โดยเฉพาะในวันหยุดสุดสัปดาห์) ใช้เช้าเดินใน Frick Park (ทางเข้าใกล้ Beechwood Boulevard หรือ Forbes Avenue) — Falls Ravine Trail และทางเดินภายในป่าเป็นไฮไลต์ หลังทัวร์ Clayton เยี่ยม Car and Carriage Museum และ Frick Art Museum (ทั้งสองมีขนาดเล็ก ประมาณหนึ่งชั่วโมงรวมกัน) บ่ายแก่สำหรับย่านร้านอาหาร Squirrel Hill หรือย่านช็อปปิ้ง Shadyside ทั้งสองห่างจากที่ดิน Frick ในการขับสั้น ๆ

ตั๋วรวม

One Carnegie ticket (~40 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่ ใช้ได้ 48 ชั่วโมง) ครอบคลุมพิพิธภัณฑ์ Carnegie ทั้งสี่: Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol และ Carnegie Science Center บน North Shore ถ้าคุณตั้งใจจะเยี่ยม Oakland และ Warhol ในวันต่อเนื่อง One Carnegie pass เป็นทางเลือกทางเศรษฐกิจที่ดีกว่าการเข้าแยกกัน

The Frick Pittsburgh เป็นสถาบันที่แยกจากระบบ Carnegie Museums และไม่ครอบคลุมโดย One Carnegie pass Mattress Factory ก็เป็นสถาบันอิสระที่แยกจากกันและไม่อยู่ใน One Carnegie pass; มีราคาของตัวเองและนโยบาย วันพุธฟรีสำหรับผู้อยู่อาศัยพิตต์สเบิร์ก

แผนสองวันที่บีบอัด

การเยี่ยมชมสองวันที่บีบอัดสามารถครอบคลุมสามในสี่พิพิธภัณฑ์:

วันที่ 1: วิทยาเขต Carnegie ใน Oakland (เต็มวัน)
วันที่ 2: พิพิธภัณฑ์ Warhol ในเช้า, Mattress Factory ในบ่าย

Frick เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ควรข้ามในแผนสองวัน — ไม่ใช่เพราะมันสำคัญน้อยกว่า แต่เพราะมันต้องใช้ครึ่งวันที่อุทิศกับทัวร์ Clayton ที่จองและทำงานน้อยกว่าในฐานะส่วนเสริมที่รวดเร็ว การเยี่ยมชมสองวันที่ไม่รวม Frick ควรวางแผนโดยตระหนักว่าเรื่องราวชนชั้นสูงอุตสาหกรรมของพิตต์สเบิร์ก (จำเป็นต่อการเข้าใจ Carnegie Museums เอง) กำลังถูกอ่านโดยที่หนึ่งในเอกสารหลักของมันถูกเอาออก

เส้นด้ายคำศัพท์เชิงวิชาการ

พิพิธภัณฑ์ทั้งสี่แห่งรวมกันก่อให้เกิดความเข้มข้นที่ผิดธรรมดาของคำศัพท์เชิงวิชาการที่เกี่ยวข้องกับ TOEFL และ SAT กระจายอยู่ในประเภทสถาบันที่แตกต่างกัน นักศึกษาที่ใส่ใจป้ายผนัง คำแนะนำเสียง และการตีความหอศิลป์ในพิพิธภัณฑ์ทั้งสี่แห่งจะสะสมการสั่งงานของ:

ภาษาพิพิธภัณฑ์และเชิงภัณฑารักษ์: contemporary, retrospective, installation, site-specific, plaster cast, philanthropy, archive, residency, curatorial, provenance, attribution, conservation, restoration, acquisition, deaccession, bequest, endowment, catalogue, iconography, interpretation, repatriation ของขวัญผู้ก่อตั้งปี 1895 ของ Carnegie และ Hall of Architecture แม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ การ retrospective เจ็ดชั้นของศิลปินคนเดียวของพิพิธภัณฑ์ Warhol bequest ของที่ดินทั้งหมดของ Frick และงาน site-specific และที่ขับเคลื่อนโดย residency ของ Mattress Factory ระหว่างพวกเขาแสดงให้เห็นทุกคำในรายการนี้พร้อมตัวอย่างทางกายภาพที่เป็นรูปธรรม

ประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมและแรงงาน: philanthropy, magnate, industrialist, robber baron, labor relations, strike, lockout, organized labor, anarchist, immigrant, Gilded Age, Progressive Era การอภิปรายของที่ดิน Frick เกี่ยวกับ Homestead Strike ปี 1892 เป็นการแนะนำที่ตรงที่สุดต่อคำศัพท์นี้; การมีอยู่ของ Carnegie (ของขวัญของ Andrew Carnegie) เองเป็นบทในประวัติศาสตร์เดียวกัน

ยุคสมัยและการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ศิลปะ: Italian Renaissance, French Rococo, Impressionism, Pop Art, conceptual art, installation art, minimalism, postmodernism คอลเล็กชัน Italian Renaissance และ French ศตวรรษที่ 18 ของ Frick ห้อง Impressionist ของ Carnegie วิถี Pop Art ของ Warhol และงานติดตั้งร่วมสมัยของ Mattress Factory ระหว่างพวกเขาครอบคลุมลำดับประวัติศาสตร์ศิลปะมาตรฐานส่วนใหญ่

คำศัพท์สถาปัตยกรรม: Beaux-Arts, Italianate, Romanesque, Gothic, neoclassical, modernist, industrial vernacular, adaptive reuse, restoration กลุ่มอาคาร Beaux-Arts ของ Carnegie สถาปัตยกรรม Italianate-with-Romanesque ของ Clayton และการใช้ adaptive-reuse-of-industrial-buildings ของพิพิธภัณฑ์ Warhol และ Mattress Factory แสดงให้เห็น adaptive reuse เป็นกลยุทธ์สถาปัตยกรรมปัจจุบัน

วิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ธรรมชาติ: paleontology, vertebrate, sauropod, ontogeny, taxidermy, mineralogy, ethnology, archaeology Dinosaur Hall ของ Carnegie Museum of Natural History และความเชี่ยวชาญที่ขึ้นอยู่กับครอบคลุมคำศัพท์นี้โดยตรง และโปรแกรมของขวัญแม่พิมพ์ทูตของ Diplodocus carnegii เชื่อมต่อคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์กับภาษา philanthropy และ diplomacy

นักศึกษาที่เดินสำรวจพิพิธภัณฑ์ทั้งสี่อย่างใส่ใจในสามวัน อ่านป้ายผนังในระดับวิชาการที่พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดใช้ และหยุดต่อหน้าด้านหน้าแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ของ Hall of Architecture หรือห้อง Kusama กระจกของ Mattress Factory พร้อมคำศัพท์ป้ายผนังในมือ จะสะสมคำศัพท์เชิงวิชาการคุณค่าสูงประมาณ 60-80 คำ — ที่ยึดกับวัตถุทางกายภาพเฉพาะแทนที่จะเป็นแฟลชการ์ด การได้คำศัพท์ในลักษณะนั้นคือเกมทั้งหมดใน TOEFL Reading อ่านเกี่ยวกับ site-specific installation art ในบทอ่านสองเดือนต่อมาและห้อง Greer Lankton ชั้นสามของ Mattress Factory กลับมา; อ่านเกี่ยวกับ philanthropy และ plaster cast diplomacy และโปรแกรมแม่พิมพ์ Diplodocus carnegii กลับมา คำศัพท์ไม่เป็นนามธรรมอีกต่อไป

สิ่งที่พิพิธภัณฑ์ของพิตต์สเบิร์กบอกร่วมกัน

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในที่สุดเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ทั้งสี่แห่งนี้ เมื่อพิจารณาด้วยกัน คือพวกเขาไม่แบนเป็นเรื่องราวพิตต์สเบิร์กเดียว Carnegie เป็นอนุสาวรีย์ตัวเองและของขวัญของนักอุตสาหกรรมยุค Gilded Age ที่จงใจ — การกุศลที่จัดโครงสร้างที่ผลิตทั้งพิพิธภัณฑ์และรางวัลศิลปะร่วมสมัยระหว่างประเทศ Warhol เป็นการรวมตัวกันหลังการเสียชีวิตและค่อนข้างคลุมเครือระหว่างเมืองและลูกชายเจ้าของท้องถิ่นที่ไม่กลับมา — พิพิธภัณฑ์ที่ศิลปินเองไม่เคยเห็นและการก่อสร้างเป็นโครงการสถาบันพิตต์สเบิร์กแทนที่จะเป็นโครงการมูลนิธิ Warhol Frick เป็นการอนุรักษ์ครอบครัว — ของขวัญของลูกสาวของที่ดินของพ่อ พร้อมประวัติครอบครัวที่ซับซ้อนทั้งหมด (Homestead Strike ความรุนแรงของแรงงาน ความมั่งคั่งใหญ่ การสะสมศิลปะที่ใหญ่) อนุรักษ์ในขนาดเดียวกับวัตถุในบ้านของครอบครัว Mattress Factory เป็นชุมชนที่ไม่ได้วางแผนของศิลปินที่กลายเป็นพิพิธภัณฑ์เกือบโดยบังเอิญ — อาคารราคาถูกที่สุด แนวทางศิลปะที่อิสระที่สุด เป็นทางการตามเวลาเป็นหนึ่งในสถาบันศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญกว่าในตะวันออกของสหรัฐอเมริกา

ความยิ่งใหญ่หินอ่อนของ Carnegie คลังสินค้าอุตสาหกรรมเจ็ดชั้นของ Warhol ห้องวิคตอเรียที่อนุรักษ์ของ Fricks ห้อง Kusama กระจกและห้อง Turrell ที่ปรับมืดของ Mattress Factory — สี่พิพิธภัณฑ์ สี่ทฤษฎีที่แตกต่างกันของสิ่งที่พิพิธภัณฑ์เป็น สี่การกุศลและเรื่องราวครอบครัวและอุบัติเหตุของประวัติศาสตร์เมือง พิตต์สเบิร์กเก็บพวกเขาทั้งหมดในระยะการขับ 30 นาทีจากกัน และนักศึกษาที่เดินสำรวจทั้งสี่ในสามวันได้ทำสิ่งที่น่าสนใจมากกว่าการทัวร์สถาบันวัฒนธรรมของเมือง พวกเขาได้อ่านสี่บทของเรื่องราวอเมริกันเฉพาะหนึ่งเรื่อง — เมืองอุตสาหกรรม ศิลปินผู้อพยพ ความมั่งคั่งที่เป็นข้อโต้แย้ง ชุมชนของศิลปิน — ผ่านอาคารที่เรื่องราวทิ้งไว้ข้างหลัง

กำลังเตรียม TOEFL iBT 2026 สำหรับการรับเข้ามหาวิทยาลัยในสหรัฐฯ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ การศึกษาพิพิธภัณฑ์ การศึกษาอเมริกัน หรือประวัติศาสตร์อุตสาหกรรม? ExamRift เสนอแบบทดสอบจำลองแบบปรับตัวพร้อมบทอ่านเกี่ยวกับสถาบันวัฒนธรรม การกุศล ประวัติศาสตร์แรงงาน และศิลปะร่วมสมัย — พร้อมการให้คะแนนด้วย AI และผลตอบรับระดับ section ในช่วง 100+