Louis Kahn의 두 Yale 건축물: 1953년 Art Gallery와 1974년 British Art Center, 그 21년의 간격

New Haven의 Chapel Street와 York Street가 만나는 모퉁이에 서면, 고개를 90도 이상 돌리지 않고도 Louis Kahn이 설계한 두 건물을 한 번에 볼 수 있습니다. 더 낮은 쪽 — 남쪽 입면의 마감 없는 벽돌벽과 길게 띠를 이룬 창 너머로 사면체 콘크리트 천장이 보이는 — 건물이 Yale University Art Gallery이며, Kahn이 처음으로 맡은 주요 공공 의뢰작이고 1953년에 완공되었습니다. Chapel Street를 가로질러 약간 더 높은, 무광 회백색 강철 패널과 오크로 감싸인 건물은 Yale Center for British Art이며, Kahn이 1974년 사망하기 직전에 설계한 마지막 건물로 사후인 1977년에 완공되었습니다. 두 건물 사이를 5분이면 걸어갈 수 있습니다. 이 둘은 21년 간격으로 떨어져 있고 단지 공공 도로 하나로 분리되어 있을 뿐인데, 어떤 단순한 의미에서도 같은 건축가의 작품이라고 할 수 없습니다 — 이 두 건물은 자신이 건물에 대해 가지고 있던 이해 전체를 20년에 걸쳐 새로 잡아 나간 한 사람의 작품입니다.

Louis Kahn New Haven 산책

Yale에 도착한 학생이나, 누군가 건축이 하루를 들일 가치가 있다고 말해 줘서 New Haven에 온 방문자에게 이 두 건물은 이례적으로 밀집된 전후 건축 유산의 중심 산물입니다. Eero Saarinen의 Ingalls Rink(1958)는 도보로 5분 거리 북쪽에 있습니다 — 콘크리트 척추와 케이블로 매달린 휘어진 지붕을 가진 하키 경기장입니다. Paul Rudolph의 Art and Architecture Building(1963), 지금은 Paul Rudolph Hall은 York Street를 사이에 두고 Kahn의 Art Gallery와 마주 서 있습니다 — 표면을 따라 손을 긁으면 베일 만큼 거친 골진 콘크리트로 된 New Brutalism의 교과서적 사례입니다. 도보로 4블록 안에서 20세기 중반 미국 건축의 주요 논쟁을 물리적 형태로 읽을 수 있는데, 대부분의 방문자는 그것을 알아채지 못한 채 지나칩니다. Yale은 이 캠퍼스를 희귀본이나 비밀결사처럼 건축 명소로 광고하지 않기 때문입니다.

이 글은 Kahn의 두 Yale 건물을 한 짝의 텍스트로 읽어 냅니다. 1953년 Art Gallery는 유럽 모더니즘을 미국 기관 건축에 자신 있게 확장한 젊은 건축가의 작품입니다. 1974년 British Art Center는 모더니즘의 핵심 전제를 더 이상 믿지 않게 된, 그 대신 세속의 대성당을 짓기 시작한 노년 건축가의 작품입니다.

Chapel Street, 1953년: 후기 모더니즘으로서의 Art Gallery

1951년 Yale Corporation이 기존 Art Gallery 증축을 위해 Kahn을 고용했을 때, 그는 50세였고 주거와 공공 건물에서 견실하지만 화려하지 않은 경력을 쌓아 온 Philadelphia 건축가였습니다. Yale은 그의 인생에서 첫 번째 주요 기관 의뢰작이었습니다. 1953년 12월에 개관한 그가 만든 건물은 서쪽으로 Egerton Swartwout이 1928년에 지은 신고딕 양식의 Old Yale Art Gallery와 면을 맞대고 있으며, Chapel Street를 향해 평평하고 끊김 없는 벽돌면을 보여 줍니다. 1층 길이 전체에 창이 하나도 없습니다 — 주변을 둘러싼 그림 같은 대학 건축 어휘에 대한 의도적인 부정입니다.

내부 자체가 이 건물의 논점입니다. Kahn은 네 개의 갤러리 층을 삼각형 캔틸레버 계단을 품은 중앙 콘크리트 서비스 코어를 중심으로 조직했습니다 — 이 계단 자체가 그 안에 서서 위를 올려다보게 되는 조각적 오브제이며, 거꾸로 뒤집힌 지구라트 같습니다. 20세기의 모든 건축 교과서에 등장하는 그 유명한 요소는 천장입니다. 현장 타설된 사면체 격자 콘크리트 슬래브 — 위층 바닥을 떠받치며 삼각형의 빈 공간 안에 기계 설비를 숨기는 3차원 공간 구조입니다. Kahn은 엔지니어 Henry Pfisterer와 함께 이 구조 기하학을 여러 달에 걸쳐 풀어냈고, 그 결과 천장은 동시에 구조이자 덕트이자 조명 격자이자 음향 표면이 되었습니다. 아무것도 감추지 않습니다. 아무것도 덧붙이지 않습니다. 천장은 그 자체로 그 자체입니다.

이는 1953년에 알아볼 수 있는 모더니즘의 제스처였습니다. Mies van der Rohe는 2년 전에 Farnsworth House를 지었고, Le Corbusier는 마르세유의 Unité d'Habitation을 마무리하고 있었으며, Harvard Graduate School of Design을 통해 전수된 Walter Gropius의 Bauhaus 정통은 담론을 지배하고 있었습니다. Kahn의 Art Gallery는 모더니즘적 의미에서 정직했습니다 — 구조가 보이고, 자재는 마감 없이 그대로이며, 역사주의적 장식이 없었습니다 — 그러나 이미 그가 모더니즘에 완전히 설득되지 않았다는 신호가 있었습니다. 벽돌로 된 남쪽 벽은 그 시기의 강철-유리 정통에 들어맞기에는 너무 기념비적이고, 옛 의미에서의 벽이 되기를 너무 기꺼이 받아들였습니다. 삼각형 계단은 International Style이라면 받아들이지 않았을 만큼 기하학적으로 비스듬합니다. Yale Art Gallery는 1953년에 모더니즘이 충분치 않다고 느끼기 시작한 건축가가 만든 모더니즘 건물입니다.

이 건물이 오늘날 Yale 방문자에게 가르치는 가장 기본적인 것은 Kahn의 성숙한 사상의 핵심, 그리고 그가 이후 20년 동안 강의에서 거듭 말한 그것입니다 — 건물의 구조가 곧 건물이어야 한다는 것. 사면체 천장은 덕트를 숨기는 천장이 아니라, 그 기하학적 필요성 자체가 덕트인 천장입니다. 계단은 조각적인 난간이 덧붙은 계단이 아니라, 4층까지 올라가는 데 필요한 기하학 자체가 조각이 되는 계단입니다.

Chapel Street의 입구로 들어가 천장을 올려다본다면, 한 미국 건축가가 자기에게 다른 할 말이 있다는 사실을 처음으로 지어진 형태로 깨달은 그 순간을 보고 있는 것입니다.

빛을 찾아 보낸 21년

Art Gallery와 British Art Center 사이의 20년은 Kahn이 Kahn이 되어 간 시기입니다. 1953년 시점에 그는 대부분의 건축사가가 가장 먼저 거명할 건물 중 어느 것도 짓지 않았습니다 — La Jolla의 Salk Institute(1965), Fort Worth의 Kimbell Art Museum(1972), Phillips Exeter Academy Library(1972), Dhaka의 방글라데시 국회의사당(1962년 착공, 사후 1982년 완공). 그의 성숙한 목소리는 50대와 60대를 거쳐 이 프로젝트들을 통해 나타났고, 그 사이의 변화는 모더니즘에서 종교적 건축에 더 가까운 무언가로의 이동이라고 가장 잘 묘사할 수 있습니다.

Kahn은 빛을 마치 일차적인 구조 재료처럼 말하기 시작했습니다. 1968년의 한 강의에서 그는 태양은 건물의 벽을 때리기 전까지는 "자기가 무엇인지 알지 못한다"고 말했습니다. 건물이 태양에게 정체성을 주었다는 것입니다. 그는 건물을 설계하기 전에 방을 설계하기 시작했습니다 — 도서관에는 어떤 종류의 방이 필요한가, 의회에는 어떤 종류의 방이 필요한가를 묻기 시작했고 — 방을 도덕적으로 중심이 되는 단위로 다루었습니다. 그는 20세기 중반 모더니즘의 길고 끊김 없는 평면을 더 이상 신뢰하지 않게 되었고, 두꺼운 벽, 뚫린 개구부, 봉사 공간과 봉사받는 공간의 명확한 분리를 가진 일종의 기념비성으로 돌아왔습니다. 1970년대 초, Yale이 그가 1953년에 지은 건물 건너편 Chapel Street에 Paul Mellon의 방대한 영국 미술 컬렉션을 위한 박물관 설계를 다시 그에게 의뢰했을 때, Kahn은 매우 다른 건축가가 되어 있었습니다.

Mellon 의뢰는 1969년에 그에게 들어왔습니다. 1971년에 공사가 시작되었습니다. Kahn은 1974년 3월 73세의 나이로 New York Penn Station에서 심장마비로 사망했고 — 다음 날 시신 안치소에서 신원 확인 없이 누워 있다가 아내에게 발견되었습니다. Yale Center for British Art는 그가 마무리한 설계 도면을 바탕으로 동료 Marshall Meyers와 Anthony Pellecchia가 마무리해 1977년 4월에 개관했습니다. 1층에 서서 길 건너편의 21년 더 젊은 Kahn 건물을 직접 바라볼 수 있는 유일한 건물입니다.

Chapel Street, 1974년: 세속 대성당으로서의 British Art Center

Chapel Street 입구로 British Art Center에 들어서면 곧바로 4층 높이의 실내 중정 안에 놓이게 됩니다 — 격자 천장으로 자연광이 떨어지는 정사각형 방으로, 사면이 옅은 벌꿀 색의 백오크 패널로 둘려 있습니다. 천장에서 내려오는 빛은 이상하리만치 균일하며, 그늘지지도 거칠지도 않습니다. 태양은 보이지 않습니다. 벽은 불규칙한 높이마다 창으로 끊겨 있고, 그 창 뒤로 주변 갤러리에 걸린 영국 풍경화들이 보입니다 — John Constable, J. M. W. Turner, Thomas Gainsborough — 들어선 순간부터 이미 보이며, 마치 작은 녹색 시골들로 향한 창처럼 액자에 담겨 있습니다.

거리에서 보면 엄격하고 거의 위협적이기까지 한 외부는 회백색 마감의 무광 스테인리스 강철 패널로 감싸여 있는데, 겨울 햇빛에는 은빛으로, 흐린 날에는 짙은 회색으로 변합니다. 강철은 직사각형 베이로 잘려 있고 그 사이를 움푹 들어간 콘크리트 줄눈이 가릅니다. 장식이 없습니다. 장식으로 읽힐 만한 것 또한 없습니다 — 벽은 그저 벽이며, 그것이 Kahn이 20년에 걸쳐 향해 온 의미의 벽입니다. 그러나 1953년 Art Gallery의 평평한 벽돌면과 달리, 1974년 건물의 강철 외피는 읽을 수 있는 단위로 나뉘어 있습니다. 각 베이는 구조 모듈에 대응하며, 강철은 구조 외피가 아니라 우천 차단막의 안쪽 면입니다. 외부에서 건물을 읽을 수 있습니다.

천장의 자연광 격자는 이 건물의 핵심적인 기술적 성취이자 영적 중심입니다. Kahn은 작품을 손상시키지 않고 박물관에 자연광을 들이는 방법에 관해 10년 가까이 생각해 왔습니다 — Kimbell이 그의 첫 주요 시도였고, 사이클로이드 콘크리트 볼트가 햇빛을 광택 알루미늄 반사판에 부딪쳐 천장 안쪽 면으로 튕겨 내는 방식이었습니다. British Art Center는 Kimbell의 논리를 확장하고 다듬습니다. 지붕은 정사각형 격자입니다. 각 격자에는 햇빛을 들이는 클리어스토리 창이 있고, 각 창 아래에는 빛을 갤러리 벽으로 튕겨 내려 보내는 루버와 반투명 디퓨저 시스템이 있습니다. 그 결과는 분명히 일광이며 — 하루 동안 변화하고, 오후에는 따뜻하고, 아침에는 차갑고 — 그러나 그림에 직접 닿지는 않는 빛입니다.

4층 갤러리에 서서 그 빛 아래 Constable의 Hadleigh Castle을 보는 것은 전후 미국 건축의 작은 위대한 경험 중 하나입니다. Constable이 1829년에 그린 빛은, 145년 뒤에 Kahn이 같은 방으로 들여온 빛과 그 질과 색이 같은 빛입니다.

1953년 Art Gallery와의 대비는 즉각적입니다. Art Gallery는 또렷한 기계입니다 — 구조, 덕트, 빛 모두가 하나의 사면체 시스템으로 합리화되어 있습니다. British Art Center는 대성당입니다. 구조는 방을 만들기 위해 존재하고, 방은 빛을 담기 위해 존재하며, 빛은 그림이 보이게 하기 위해 존재합니다. 우선순위의 순서가 뒤집혀 있습니다.

Saarinen과 Rudolph라는 양 끝 괄호

Kahn의 두 건물 사이를 걷다 보면 이 캠퍼스의 다른 두 주요 전후 건축적 선언도 함께 읽지 않을 수 없습니다. 학부생들이 Yale Whale이라 부르는 Saarinen의 Ingalls Rink(1958)는 북동쪽으로 도보 5분 거리입니다 — 건물 전체 길이를 따라 휘어진 콘크리트 척추가 달리고, 강철 케이블에서 매달린 목재 데크 지붕을 가진 아이스하키 경기장입니다. 그 형태는 거리낌 없이 표현적이며, Kahn적인 의미의 구조적 합리주의와는 아무런 관계가 없고, 건물이 하나의 극적인 이미지일 수 있다는 20세기 중반의 믿음과 모든 것을 같이합니다. Kahn의 건축 윤리와는 정반대입니다.

Paul Rudolph의 Art and Architecture Building(1963), 지금은 Paul Rudolph Hall은 York Street를 사이에 두고 Kahn의 Yale Art Gallery와 정면으로 마주 보고 있습니다 — 두 건물 사이에 서서 90도 회전해 비교할 수 있을 만큼 가깝습니다. Rudolph는 Yale 건축학교 학장이었고 이 건물을 학교의 거처로 지었습니다. 외부는 골진, 망치로 두드린 콘크리트입니다 — 거푸집의 홈이 보이도록 한 다음 콘크리트를 부시 해머로 두드려 골재를 노출시켜, 손가락이 정말로 베이는 표면을 남겼습니다. 내부는 37단으로 쌓인 수직 스플릿 레벨 스튜디오와 크리트 공간들로, 모두 서로에게 열려 있습니다. Rudolph는 건축적 드라마를 믿었습니다. A&A Building은 미국에서 가장 헌신적인 New Brutalism 건물 중 하나이자, 어느 건축학교가 운영을 시도한 가장 공격적인 교육 환경 중 하나입니다.

York와 Chapel의 모퉁이에 서서 한 번 빙 돌아보세요. 남쪽으로 1953년 Kahn. Chapel을 가로질러 동쪽으로 1974년 Kahn. York를 가로질러 서쪽으로 1963년 Rudolph. 북동쪽으로 5분만 걸으면 1958년 Saarinen. 네 건물, 착공일이 16년 차이로 흩어져 있고, 모두 서로를 알고 공개적으로 의견을 달리한 건축가들의 작품입니다. New Haven은 Chicago를 제외하면 어디보다도 가장 밀집된 전후 미국 건축 집합지 중 하나이며, 네 건물은 도보로 15분 안의 동선 안에 있습니다.

방문자에게 이것이 뜻하는 바

New Haven에서 자유로운 오전 시간이 있는 학생이나 방문자에게 생산적인 순서는 1953년 Yale Art Gallery에서 시작해 위층과 중앙 계단을 둘러본 다음, Chapel Street를 건너 1974년 British Art Center에서 입구 중정과 4층 갤러리에서 비슷한 시간을 보내는 것입니다. 두 건물 모두 무료입니다. 두 건물 모두 월요일에 휴관합니다. 두 건물 모두 Yale ID 없이 일반에 열려 있습니다.

이 비교에서 찾을 것은 특징의 목록이 아닙니다. 자신의 구조를 중심으로 조직된 건물 안에 서 있는 것과, 자신의 빛을 중심으로 조직된 건물 안에 서 있는 것의 차이를 몸으로 느낄 수 있는가입니다. Art Gallery는 자신의 합리성을 고집합니다 — 천장, 계단, 설비 모두가 보이고 모두가 설명되어 있습니다. British Art Center는 무언가를 위해 만들어진 방 안에 있다는 경험을 고집합니다. 첫 번째 것은 논증이고, 두 번째 것은 기도에 더 가깝습니다.

Yale을 거쳐 가는 대부분의 건축학도는 British Art Center가 더 위대한 건물이라는 믿음을 안고 떠납니다. Yale을 거쳐 가는 대부분의 현역 건축가는 지어진 시점과, 그 순간의 Bauhaus 정통에서 얼마나 철저히 갈라져 나왔는지를 감안하면, Art Gallery가 더 놀라운 기술적 성취라는 믿음을 안고 떠납니다. 두 견해 모두 옳습니다. 두 건물을 한 짝의 텍스트로 — 21년, 한 명의 건축가, 사이의 공공 도로 하나로 — 읽어 내는 것이 New Haven을, 어느 조용한 오후 한나절 동안, 미국에서 가장 건축적으로 진지한 작은 도시로 느껴지게 만드는 것입니다.

이 건물들은 건축학교의 현재 교과 관심사보다 한참 더 오래 살아남을 것입니다. 이미 그 앞에서 가르치는 대부분의 사람들보다 더 늙었습니다. 두 건물 사이를 천천히 걸으며 두 건물 모두에서 위를 올려다보고, 어떤 강의도 제대로 해내지 못하는 그 설명의 일을 대비가 하도록 두십시오.

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