시카고 블루스, 재즈, 하우스 음악: 한 도시가 세 개의 글로벌 음악 장르를 만든 방법

시카고는 한 세기에 세 개의 독특한 글로벌 수출 음악 장르 를 발명했다고 — 또는 적어도 단일하게 가장 중요한 인큐베이터였다고 — 그럴듯하게 주장할 수 있는 유일한 미국 도시입니다. 1920년대에 시카고는 Great Migration이 Louis Armstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton, 그리고 수십 명의 다른 New Orleans 음악가들을 도시의 South Side로 데려온 후 재즈 의 전국 수도가 되었습니다. 1940~1960년대, 시카고는 South Michigan Avenue의 Chess Records에서 전기 블루스 를 발명했고, 그곳에서 Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Buddy Guy, Chuck Berry가 나중에 영국 록(Rolling Stones, Led Zeppelin, Yardbirds)과 미국 로큰롤의 소스 자료가 될 레코드를 생산했습니다. 1977년, Frankie Knuckles라는 20대 DJ가 206 S Jefferson Street에 작은 댄스 클럽을 열었고, 다음 7년 동안 결국 하우스 음악 이라고 불리게 될 장르 — 이제 글로벌 일렉트로닉 댄스 음악의 지배적인 비트 — 를 발명했습니다.

이 가이드는 각 장르가 탄생한 물리적 장소를 걸어가고, 음악가와 공연장을 지명하며, 청취와 말하기 연습 분야로서의 역사를 제공합니다. 음악은 예상치 못하게 생산적인 어휘 구축 환경입니다: 장르별 용어(amplification, four-on-the-floor, syncopation, synthesizer, groove, diaspora, migration, cultural export)는 학업 어휘로 전이되며, 최고의 블루스와 하우스 보컬리스트의 명확한 발음은 귀 훈련을 위한 실용적 자원이 됩니다.

학습자에게, 시카고의 음악 역사는 세 가지 수준에서 관여할 가치가 있습니다. 문화적으로, 그것은 미국 정체성의 가장 널리 수출된 측면 중 하나이며, 아마도 특정 시카고 스포츠 팀이나 랜드마크보다 전 세계적으로 더 잘 인식됩니다. 경험적으로, 랜드마크는 작은 지리적 영역(대부분 South Side 또는 근처)에 집중되어 있으며 주말 방문으로 접근 가능합니다. 그리고 실용적으로, 트랙은 훌륭한 청취 이해와 기술적 말하기 연습 자료로 사용됩니다 — 가이드 끝에서 개발할 것입니다.

시카고 재즈: 1920년대 수도

재즈가 시카고에 도착한 방법

재즈는 20세기의 첫 10년에 New Orleans 에서 태어났습니다 — 아프리카계 미국인 블루스, 브라스 밴드 행진 음악, 유럽 화성 언어, 카리브 리듬적 영향의 syncretism. 장르의 정의적 초기 인물들 — King Oliver, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Kid Ory, Louis Armstrong — 은 모두 1900년대와 1910년대의 New Orleans의 통합된 음악 세계에서 출현했습니다.

Great Migration 은 1910년대 후반과 1920년대 초반에 수만 명의 New Orleans 음악가와 청취자를 북쪽으로 가져왔고, 수십만 명의 다른 아프리카계 미국인 이주자들이 산업 일자리와 Jim Crow 폭력에서의 구제를 찾았습니다. 밀집된 Bronzeville 동네와 확립된 흑인 엔터테인먼트 지구가 있는 시카고는 자연스러운 목적지였습니다. 1922년까지 시카고는 전국 재즈 수도가 되었습니다 — New Orleans 음악가, 녹음 스튜디오, 돈을 내는 관객이 만나는 도시.

결정적인 순간: 1922년 8월, Joe "King" Oliver — 이미 31번가의 Lincoln Gardens에서 성공적인 시카고 재즈 밴드를 이끌고 있었던 — 는 New Orleans의 그의 젊은 제자 Louis Armstrong 에게 시카고로 와서 두 번째 코넷으로 밴드에 합류해 달라고 전보를 보냈습니다. Armstrong은 New Orleans에서 시카고의 Illinois Central 역으로 북행 기차를 탔고, 1922년 8월 시카고에 도착했습니다. 몇 달 안에, Armstrong과 Oliver의 Creole Jazz Band 는 많은 역사학자들이 최초의 완전히 실현된 재즈 녹음이라고 여기는 것을 만들었습니다 — 1923년에 인디애나 Richmond의 Gennett Records와 시카고의 Okeh Records를 위해 잘린 사이드 세트.

The Stroll: 35번가와 47번가

1920년대 시카고 재즈 씬은 지리적으로 특정적이었습니다. South Side Stroll — State Street, South Parkway(지금은 King Drive), Indiana Avenue를 따라 대략 26번가에서 47번가까지 이어지는 구간 — 은 도시의 흑인 엔터테인먼트 지구를 집중시켰습니다. 이 구간 내 주요 재즈 공연장:

Sunset Cafe (3115 S Indiana Avenue) — 1920년대 가장 중요한 시카고 재즈 공연장 중 하나, Louis Armstrong이 1926년부터 하우스 밴드를 이끈 곳, Earl Hines 가 피아노를 연주한 곳, 그리고 Joe Glaser (나중에 Armstrong의 평생 매니저)가 운영을 관리한 곳. 건물은 오늘날에도 서 있지만, 철물점("Meyers Ace Hardware")과 나중에 다른 용도로 전환되었습니다; 파사드가 보존되어 있습니다. 부지의 역사 마커 가 재즈 역사를 기념합니다.
Grand Terrace Cafe (원래 Sunset Cafe 부지, 나중에 3955 S South Parkway) — Earl Hines가 1928년부터 1940년까지 빅 밴드와 11년 레지던시를 가진 곳, 주 3회 NBC 라디오에서 전국적으로 방송하며 효과적으로 시카고 재즈를 미국의 거실로 가져간 곳.
Plantation Cafe (4410 S South Parkway, 지금은 철거) — Armstrong이 1929년 뉴욕으로 이주한 후 King Oliver가 Dixie Syncopators를 이끈 곳
Dreamland Cafe (3518 S State Street, 지금은 철거) — Armstrong이 시카고에 처음 도착했을 때 Oliver와 연주한 공연장
Lincoln Gardens (459 E 31st Street, 1924년 화재로 파괴) — Oliver의 가장 초기 시카고 레지던시 공연장
Royal Gardens Cafe (3553 S State Street, 지금은 철거) — 또 다른 1920년대 핫스팟

Louis Armstrong의 시카고 기간

Armstrong은 주로 시카고에서 1922년부터 1929년 까지를 보냈으며, 이 기간은 다음을 포함했습니다:

King Oliver와의 Creole Jazz Band 녹음 (1923) — 기초 재즈 녹음
Hot Five와 Hot Seven 녹음 (1925~1928) — Armstrong 자신의 스튜디오 그룹, West End Blues (1928, 20세기 가장 영향력 있는 단일 재즈 녹음으로 널리 간주됨), Potato Head Blues, Struttin' with Some Barbecue, Heebie Jeebies (후자는 scat 노래를 대중화함) 포함
Sunset Cafe, Dreamland, 기타 South Side 공연장에서의 광범위한 레지던시
그의 첫 결혼 (pianist Lil Hardin과, King Oliver 밴드에 피아니스트로 합류하여 Armstrong의 아내이자 음악 조직자가 되었습니다)

Armstrong은 1929년 뉴욕으로 이주했고 시카고에 영구히 다시 거주한 적이 없지만, 그의 시카고 기간은 그의 성숙한 스타일이 나타난 시기입니다 — 이후 모든 재즈 솔리스트를 형성한 프레이징, 즉흥 접근, 리듬적 어휘.

왜 시카고, 그리고 왜 뉴욕

1930년까지 뉴욕은 전국 재즈 수도로서 시카고를 추월했습니다. 여러 요인이 이동을 구동했습니다:

1929년 주식 시장 붕괴 와 대공황은 시카고의 엔터테인먼트 경제를 심하게 타격; 많은 공연장이 문을 닫았습니다
1927년 Palmer House 재개장 과 다른 고급 뉴욕 공연장은 최고 음악가를 동쪽으로 끌어들인 더 공식적인 "사교계" 재즈 미학을 개발했습니다
라디오 방송 은 NBC와 CBS를 통해 뉴욕에 집중되었고, Harlem의 Cotton Club은 미국에서 가장 많이 방송된 재즈 공연장이 되었습니다
Harlem의 Savoy Ballroom (시카고 자체의 South Parkway의 Savoy와 혼동하지 말 것)은 스윙 시대의 중심이 되었습니다

1930년대 중반까지 재즈 씬은 상당히 뉴욕으로 이동했지만, 시카고는 스윙 시대를 통해 강한 2차 지위를 유지했고 이후 세대의 재즈 음악가(Gene Krupa, Benny Goodman — 남쪽 공연장에서 훈련된 시카고 출신 유대인 음악가 — 그리고 Nat King Cole 등)를 생산했습니다.

재즈 섹션의 어휘

장르 어휘: syncopation, improvisation, soloist, rhythm section, brass band, Dixieland, swing, scat, big band, sideman, residency, jam session, cutting contest.

역사적 어휘: diaspora, migration, cultural syncretism, acoustic recording, electrical recording (1925년 도입), race records, radio broadcasting network, entertainment district.

시카고 블루스: Chess Records 시대

시카고 블루스의 기원

블루스 는 20세기의 첫 10년에 미시시피 델타에서 태어났습니다 — 아프리카계 미국인 소작농의 음악, 원래 어쿠스틱, 원래 기타와 목소리, 노동, 사랑, 여행, 고난에 대한 가사. 장르는 1920년대와 1930년대에 걸쳐 미시시피 강을 통해 북쪽으로 퍼져, 멤피스, 세인트루이스, 시카고에 도달했습니다.

Great Migration의 두 번째 물결 (1940~1970)은 수십만 명의 미시시피, 앨라배마, 루이지애나, 아칸소 이주자들을 시카고로 데려왔습니다 — 그리고 그들과 함께 새로운 세대의 블루스 음악가들을. 시카고가 블루스에 부과한 중요한 변환은 증폭 이었습니다. 시골 델타 블루스는 어쿠스틱이었고, 작은 juke joints와 현관에 적합했습니다. 도시 시카고는 전기 증폭을 요구했습니다 — 음악은 전차, 버스, 혼잡한 바의 소음과 경쟁해야 했습니다. 전기 기타, 증폭된 하모니카, 더 큰 드럼이 어쿠스틱 델타 사운드를 대체했습니다.

두 음악가가 변환을 정경화했습니다:

Muddy Waters (미시시피에서 McKinley Morganfield로 태어남, 1913) — 1943년 시카고로 이주, 1944년 전기 기타를 연결, "Chicago blues"가 된 증폭된 미시시피 델타 사운드 개발
Howlin' Wolf (미시시피에서 Chester Burnett으로 태어남, 1910) — 1953년 시카고 도착, 다른, 더 거친, 더 큰 보컬 접근 가져옴

Chess Records: 2120 S Michigan Avenue

Chess Records 는 1950년 1940년대에 South Side에서 나이트클럽을 운영했던 두 폴란드-유대인 이민 형제 Leonard 와 Phil Chess 에 의해 설립되었습니다. 처음에는 4750 S Cottage Grove Avenue에 본사를 두었던 Chess는 1957년 가장 유명한 주소 — 2120 S Michigan Avenue — 로 이전했습니다.

2120의 Chess Records 스튜디오는 20세기 가장 영향력 있는 블루스, R&B, 초기 로큰롤 녹음 중 일부의 장소가 되었습니다. 명단:

Muddy Waters — 1947년부터 1960년대 후반까지 Chess에서 녹음. 주요 트랙: Rollin' Stone (1950), Hoochie Coochie Man (1954, Willie Dixon 작곡), I Just Want to Make Love to You (1954), Mannish Boy (1955).
Howlin' Wolf — 1951년부터 Chess에서 녹음. 주요 트랙: Smokestack Lightnin' (1956), Spoonful (1960, Willie Dixon), Back Door Man (1961), Little Red Rooster (1961).
Willie Dixon — Chess의 사내 작곡가이자 베이시스트, 시대에서 가장 중요한 블루스 작곡가. Dixon은 Muddy Waters와 Howlin' Wolf의 클래식 자료 대부분을 썼습니다.
Bo Diddley — Bo Diddley (1955), Who Do You Love (1956) 녹음, Buddy Holly에서 Bruce Springsteen까지 모든 것에 영향을 미칠 "Bo Diddley beat" 창조
Chuck Berry — Chess에서 그의 정의적 트랙을 녹음: Maybellene (1955), Johnny B. Goode (1958), Roll Over Beethoven (1956), Rock and Roll Music (1957), Sweet Little Sixteen (1958). Berry는 Chess 스튜디오에서 로큰롤 — Chess R&B 공식의 십대 마케팅 변형 — 을 효과적으로 공동 발명했습니다.
Etta James — At Last (1960), Tell Mama (1967), 그리고 그녀의 클래식 보컬 자료 대부분을 Chess에서 녹음
Buddy Guy — 1960년대 초에 젊은 기타리스트로 Chess에 합류; Chess에서의 그의 작업은 블루스 기타의 이후 방향을 형성했습니다
Little Walter — 증폭되고 왜곡된 하모니카 스타일이 블루스 하프를 혁신한 하모니카 연주자
Sonny Boy Williamson II — 미시시피 출신 하모니카 연주자이자 가수
Otis Rush, Elmore James, Jimmy Rogers, John Lee Hooker (일부 자료), 그리고 수십 명 더

Chess 스튜디오의 장비, 녹음 기술, 제작 정신은 이후 10년 이상 동안 미국 대중 음악의 사운드를 형성했습니다.

Rolling Stones와 2120 S Michigan Avenue

1964년 6월, Rolling Stones — Muddy Waters 노래에서 이름을 딴 런던 기반 블루스-록 밴드 — 는 첫 미국 투어 중 Chess Records로 순례를 했습니다. 그들은 Five by Five (1964년 8월 발매)라는 EP를 녹음하며 2120에서 이틀을 보냈고, 나중에 건물에 대한 헌사로 "2120 South Michigan Avenue" 라는 기악곡을 썼고 녹음했습니다(1965년 앨범 The Rolling Stones No. 2 에 수록).

이 순간은 시카고 블루스에서 영국 록으로의 상징적 핸드오프로 자주 인용됩니다 — Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton, Yardbirds, Animals 모두 Chess 레코드에서 음악적 어휘를 배웠고, 2120 방문은 계보의 물리적 표현이었습니다.

오늘날의 Chess 건물

2120 S Michigan Avenue의 Chess Records 건물 은 여전히 서 있습니다. Chess Records가 1969년 매각되고 스튜디오가 문을 닫은 후, 건물은 황폐해졌습니다. 1990년, 그것은 Marie Dixon (Willie Dixon의 미망인)에 의해 구매되어 Willie Dixon's Blues Heaven Foundation 으로 전환되었습니다 — 건물을 박물관으로 보존하고 블루스 음악가에게 장학금과 법률 서비스를 제공하는 비영리 단체.

2120의 Blues Heaven Museum 은 예정된 투어로 대중에게 공개됩니다. 방문자는 Muddy Waters, Howlin' Wolf, Chuck Berry가 녹음한 원래 스튜디오 공간과 Chess의 역사와 Willie Dixon의 작곡에 대한 전시를 볼 수 있습니다.

주소: 2120 S Michigan Avenue, Chicago, IL 60616 투어: 예약제; 사전 전화. 투어 가격 성인 약 $15. 시간 할애: 투어 1시간.

현대 시카고 블루스: Buddy Guy's Legends

Buddy Guy's Legends (700 S Wabash Avenue)는 최고의 현대 시카고 블루스 공연장으로, 88세의 Buddy Guy 자신이 소유하고 가끔 출연합니다. 시내 남쪽의 South Loop에 위치한 클럽은 매일 밤 라이브 블루스를 주최하며, Guy 자신이 매년 1월에 자주 레지던시를 수행합니다.

Lincoln Park의 Kingston Mines (2548 N Halsted Street)는 다른 주요 현대 시카고 블루스 클럽으로, 대부분의 밤 새벽 4시까지 열려 있으며, 두 개의 무대와 연속 공연이 있습니다.

블루스 섹션의 어휘

장르 어휘: amplification, pickup, valve amplifier, slide guitar, harmonica (harp), 12-bar blues, I-IV-V chord progression, blue notes, call and response, boogie, shuffle rhythm, cross-harp.

역사적 어휘: migration, urbanization, independent record label, race records, crossover hit, cover version, cultural appropriation (시카고 블루스 사학에서 논쟁적인 용어), session musician, in-house songwriter.

시카고 하우스 음악: Warehouse 시대

하우스 음악의 탄생

하우스 음악 은 특정 시간에 특정 건물에서 태어났습니다: 1977년부터 1983년까지 운영된 시카고 West Loop의 206 S Jefferson Street 의 The Warehouse 나이트클럽. 클럽의 DJ는 Frankie Knuckles 였습니다 — 1977년 레지던시를 맡기 위해 시카고로 이주한 Bronx 출신의 22세 아프리카계 미국인 DJ.

Warehouse는 회원제의, 주로 흑인과 게이 나이트클럽으로, 토요일 자정부터 일요일 자정까지 열렸습니다. Knuckles는 디스코, 유럽 일렉트로닉 음악(Kraftwerk, Giorgio Moroder), 초기 신스팝, 펑크, R&B를 재생했고, 드럼 머신(Roland TR-909 와 나중에 TR-808)과 함께 테이프를 편집하여 확장된 버전과 리믹스를 만들었습니다. 클럽의 7년 운영에 걸쳐, Knuckles와 Warehouse 관객은 독특한 DJ 미학을 개발했습니다: 120~130 BPM의 four-on-the-floor 킥 드럼, syncopated 하이햇 패턴, 확장된 기악 빌드, 에코와 리버브를 통해 처리된 보컬 샘플, 신스 베이스 라인, 그리고 트랙 전체에 걸쳐 그루브를 연속적으로 유지하는 무자비하게 댄스 플로어 지향 믹싱.

출현한 장르는 클럽의 이름을 따서 명명되었습니다. 시카고의 레코드 가게 점원과 DJ들이 "house music"(Warehouse의 음악, 또는 Knuckles가 Warehouse에서 재생한 것처럼 들리는 음악을 의미)을 요청하기 시작했고, 1983~1984년까지 그 용어는 장르 이름이 되었습니다.

기술

하우스 음악의 사운드는 그 기술과 분리할 수 없습니다:

Roland TR-808 (1980년 출시) — 독특한 합성 드럼 사운드, 특히 킥 드럼의 깊은 붐이 특징인 드럼 머신. 원래 Roland의 상업적 실패였던 808은 하우스, 힙합, 일렉트로닉 댄스 음악의 기초가 되었습니다.
Roland TR-909 (1983~1984 출시) — 다소 더 밝고 펀치감 있는 사운드의 이후 드럼 머신; 시카고 하우스 제작에서 지배적
Roland TB-303 (1982년 출시) — 독특한 squelching 필터 스윕이 있는 베이스 신디사이저; 1985년 이후 Chicago acid house 의 정의적 사운드가 됨
Akai MPC60 및 이후 모델 (1988년부터) — 프로듀서가 보컬과 기악 샘플을 잘라낼 수 있게 한 샘플러 시퀀서
12인치 바이닐 — 7인치 45보다 더 높은 오디오 품질에서 더 긴, 리믹스 친화적 릴리스를 허용한 포맷; 1990년대를 통한 하우스 음악의 물리적 매체

이 기술은 음악 제작을 민주화했습니다. 1970년대 디스코가 라이브 음악가와 함께 비싼 스튜디오 세션이 필요했던 곳에서, 하우스 음악은 드럼 머신, 베이스 신스, 저렴한 4트랙 레코더가 있는 침실에서 한 사람이 제작할 수 있었습니다. 결과: 1980년대 중반에 수백 개의 12인치 싱글을 릴리스하는 시카고 기반 소규모 레이블(Trax Records, DJ International, Underground Records, Prescription)의 폭발.

주요 시카고 하우스 인물

Frankie Knuckles (1955~2014) — "하우스의 대부." 그의 Warehouse 레지던시 외에도, Knuckles는 Your Love (1987, Jamie Principle과 함께), Tears (1989, Satoshi Tomiie와 함께), 그리고 이후 리믹스를 포함한 클래식 트랙을 공동 제작했습니다. 1997년 "Time of the Season" 작업으로 최초의 Best Remix Grammy를 수상했습니다. 이전 Warehouse 근처 South Jefferson Street 구간은 2004년에 Frankie Knuckles Way 로 이름이 변경되었습니다.

Ron Hardy (1958~~1992) — Music Box 클럽(1982~~1987)의 레지던트 DJ, Warehouse 이후 두 번째 주요 시카고 하우스 공연장. Hardy의 공격적이고 실험적인 믹싱 스타일은 시카고 하우스의 더 단단하고 더 퍼커시브한 분파를 형성했습니다. 그의 이른 죽음은 시카고 DJ 사이에서 그의 전설에 기여했습니다.

Larry Heard (b. 1960) — Mr. Fingers 로 제작하면서, Heard는 deep house — 더 느리고, 더 멜로딕하며, 더 소울풀한 서브 장르 — 를 Can You Feel It (1986)과 Mystery of Love (1985) 같은 트랙으로 발명했습니다. Heard의 deep house 접근은 1990년대 영국 deep house 씬과 2000년대 Berlin 씬을 통해 전 세계적으로 영향을 미쳤습니다.

Marshall Jefferson (b. 1959) — Move Your Body (The House Music Anthem) (1986)을 제작, 장르를 명시적으로 명명하고 축하한 최초의 트랙 중 하나로 인정받음. Jefferson은 또한 Ten City와 다른 시카고 하우스 그룹을 위해 제작했습니다.

Chip E. — 기록된 형태로 장르에 이름을 준 It's House (1985)를 포함한 초기 시카고 하우스 트랙 제작

DJ Pierre, Spanky, Herb J (Phuture) — Acid Tracks (1987) 제작, acid house 를 시작한 트랙 — 1988~1989년 영국 acid house 폭발의 기초가 된 TB-303 주도 시카고 서브 장르

Steve "Silk" Hurley — 1987년 1월 영국 싱글 차트에서 1위를 차지한 Jack Your Body (1986) 제작 — 세계 어느 곳에서도 전국 팝 차트 1위를 차지한 최초의 시카고 하우스 싱글

Farley "Jackmaster" Funk — DJ이자 Love Can't Turn Around (1986)의 프로듀서, 또 다른 영국 차트 1위 시카고 하우스 싱글

글로벌 수출

시카고 하우스 음악의 국제적 확산은 미국 주류 관객이 따라잡기 전에 유럽 관객에 의해 구동되었습니다. 주요 순간:

1986~1987: 시카고 하우스 싱글(Steve "Silk" Hurley, Farley "Jackmaster" Funk)이 영국 팝 차트 1위를 차지하기 시작 — 미국 라디오 방송을 받기 훨씬 전
1988: 영국의 "Second Summer of Love" — acid house 레이브가 수만 명의 젊은 영국 댄서를 끌어들였으며, 시카고 TB-303 acid 사운드가 음악 중심에 있었습니다
1987~1995: Detroit techno (1985년부터 디트로이트에서 출현한 평행 아프리카계 미국인 일렉트로닉 댄스 장르, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson이 이끔)가 시카고 하우스와 나란히 개발되었으며, 상당한 교차 수분이 있었습니다
1989~1995: 유럽 하우스와 테크노 — 이탈리아의 Italo house, 독일의 trance와 techno, 영국의 rave와 jungle 씬 — 모두 계보를 시카고로 직접 추적
1990s~2000s: 미국 일렉트로닉 댄스 음악은 종종 새로운 장르 이름(progressive house, EDM, big room) 아래 유럽에서 하우스를 재수입했지만, 유전적 자료는 시카고로 남아 있었습니다
오늘: 하우스 음악은 Ibiza, Berlin, Amsterdam, London, Detroit, New York, Los Angeles, Seoul, São Paulo, Tokyo에 주요 씬이 있는 글로벌 장르입니다 — 모두 Warehouse로 계보를 추적합니다

오늘날의 시카고 하우스 공연장

Smartbar (3730 N Clark Street, Metro 콘서트 공연장 지하)는 시카고에서 가장 오래 운영되는 전용 하우스 음악 클럽으로, 1982년부터 열려 있으며 여전히 일주일에 여러 밤 국제 및 시카고 DJ를 예약합니다.

The Promontory (5311 S Lake Park Ave West, Hyde Park)는 정기적으로 하우스와 일렉트로닉 공연을 예약하는 더 최근의 South Side 공연장입니다.

Queen! at Smartbar 는 DJ Michael Serafini 등이 주최하는 장기 운영 일요일 밤 하우스/디스코 파티로, 2010년부터 운영되고 있습니다.

206 S Jefferson Street의 원래 Warehouse 건물 은 여전히 서 있으며, 보도에 역사 마커 가 있어 하우스 음악의 발상지로서 클럽의 역할을 기념합니다. 건물은 지금 일반 사무실 용도입니다; 내부는 접근 불가능합니다. Frankie Knuckles Way가 바로 북쪽으로 이어집니다.

하우스 섹션의 어휘

장르 어휘: four-on-the-floor, kick drum, hi-hat, open hat, drum machine, synthesizer, bass synth, sampler, sequencer, remix, extended mix, dub version, 12-inch single, vinyl, DJ booth, turntable, mixer, crossfader, BPM (beats per minute), tempo, loop, drop, build, breakdown.

역사적 어휘: cultural export, genre innovation, technological democratization, independent label, underground scene, subculture, crossover, commercial appropriation, regional scene.

다른 실: 시카고 Soul, Gospel, Hip-Hop

시카고 음악의 완전한 설명은 또한 다음을 포함할 것입니다:

시카고 soul (1960년대): Curtis Mayfield 와 Impressions (People Get Ready, 1965; Superfly 사운드트랙, 1972); Jerry Butler; Syl Johnson; The Chi-Lites. 시카고 soul은 독특한 스타일이었습니다 — Motown보다 더 오케스트라화되고, 더 사회적으로 의식적이며, 남부 soul보다 덜 거칠었습니다.

Earth, Wind & Fire (1969년 결성): Maurice White가 이끄는 밴드는 시카고 출신입니다(White는 시카고에서 자랐음), 밴드의 이후 작업 대부분은 로스앤젤레스 기반이었지만.

Chaka Khan (b. 1953): 시카고에서 Yvette Marie Stevens로 태어나, Bronzeville에서 자랐고, 솔로 경력 전에 Rufus를 이끌었습니다.

시카고 gospel: Thomas A. Dorsey (Pilgrim Baptist, 3301 S Indiana)는 1930년대에 전통적인 찬송가와 구별되는 독특한 장르로 현대 gospel 음악을 발명했습니다. 20세기 가장 중요한 gospel 가수 Mahalia Jackson은 1927년부터 시카고에 기반을 두었습니다. 시카고 gospel은 주요 인물을 계속 생산합니다(Winans 가족 등이 시카고와 강한 연관이 있습니다).

시카고 hip-hop (1990년대현재): Common (b. 1972), 원래 South Side 출신, Can I Borrow a Dollar? (1992) 릴리스, 최초의 주요 시카고 래퍼가 됨; Twista (b. 1973), West Side; Kanye West (b. 1977), 시카고 남부 교외에서 자라나, The College Dropout (2004) 릴리스하여 시카고를 주요 hip-hop 중심으로 확립하는 데 도움; Chance the Rapper (b. 1993), West Chatham 동네, Acid Rap (2013)과 Coloring Book (2016) 릴리스, 가장 영향력 있는 2010년대 중반 hip-hop 인물 중 하나가 됨; drill music — 2010년대 초 시카고 South Side에서 Chief Keef(b. 1995)와 Lil Durk(b. 1992) 같은 인물로 시작된 트랩 영향을 받은 하드 서브 장르 — 는 2010년대2020년대에 영국 drill과 뉴욕 drill에서 국제적으로 영향을 미쳤습니다.

시카고 음악 역사 2일 투어

세 장르 모두를 다루는 현실적인 2일 루트:

1일차: 블루스와 재즈

아침 — Willie Dixon's Blues Heaven Foundation (2120 S Michigan Avenue)에서 시작. 오전 11시 또는 정오 투어 참여. 1시간.

늦은 아침부터 이른 오후 — Bronzeville Stroll 지역(State Street, King Drive, Indiana Avenue를 따라 31번가에서 47번가)으로 걷거나 rideshare. 물리적 정류장:

Sunset Cafe 부지 (3115 S Indiana Ave) — 외부만, 부지의 역사 마커
이전 Grand Terrace Cafe 위치 (3955 S South Parkway / King Drive)
역사적인 Pilgrim Baptist Church 부지 (3301 S Indiana Ave) — gospel 음악의 발상지

점심 — Bronzeville에서. 소울 푸드를 위한 Pearl's Place (3901 S Michigan Ave).

오후 — DuSable Museum of African American History (740 E 56th Pl)에서 더 넓은 흑인 시카고 문화적 맥락에 대해 2~3시간 (이 시리즈의 이전 가이드에서 더 완전히 다룸).

저녁 — 라이브 시카고 블루스를 위한 Buddy Guy's Legends (700 S Wabash Ave). 쇼는 일반적으로 오후 8시에 시작합니다. 헤드라이너가 예약된 경우 사전에 티켓 구매.

2일차: 하우스 음악

아침 — West Loop의 206 S Jefferson Street 의 Warehouse 건물 로 걷기. 역사 마커를 읽으세요. Frankie Knuckles Way (Jefferson의 이름이 바뀐 구간)를 따라 계속. 30분.

늦은 아침 — Lakeview의 Gramaphone Records (2843 N Clark Street) — 시카고에서 가장 오래되고 가장 존경받는 하우스/일렉트로닉 레코드 가게. 바이닐을 둘러보세요. 시카고 하우스 DJ들이 여전히 여기서 쇼핑합니다. 1시간.

점심 — Clark Street 또는 Belmont Avenue 동네 옵션.

오후 — Jackhammer (6406 N Clark St) 또는 유사한 동네 장소로 걷거나 이동하거나, 특정 예술이나 음악 전시를 위해 시내로 돌아가세요.

저녁 — 하우스/일렉트로닉 DJ 세트를 위한 Smartbar (3730 N Clark Street, Metro 지하). Smartbar 달력을 미리 확인 — 레지던트와 게스트 DJ가 순환합니다. 세트는 종종 오후 11시에 시작하여 새벽 4시까지 운영됩니다. Smartbar는 21+이며 "편안한 방식"의 드레스 코드가 있습니다 — 군중은 환영하고 다양합니다.

대체 저녁 — South Side 하우스 또는 일렉트로닉 세트를 위한 The Promontory (5311 S Lake Park Ave West, Hyde Park); 달력 확인.

언어 연습을 위한 시카고 음악 사용

시카고의 세 장르는 세 가지 구체적인 기술 연습 영역에 특히 유용합니다.

Shadowing 및 Listen-and-Repeat 연습

블루스와 일부 soul 보컬리스트는 주의 깊은 청취 연습에 보상하는 이례적으로 명확하고, 느리고, 잘 발음된 보컬 라인을 생산합니다. shadowing을 위한 권장 트랙 — 짧은 구절을 듣고, 일시 중지하고, 소리 내어 재현:

Etta James, "At Last" (1960) — 느린 템포, 오페라적 발음, 명확한 자음
Muddy Waters, "Mannish Boy" (1955) — 명확한 보컬 반복이 있는 call-and-response 구조
Chuck Berry, "Johnny B. Goode" (1958) — 명확한 발음으로 전달되는 내러티브 가사; 스토리텔링 어휘에 탁월
Curtis Mayfield, "People Get Ready" (1965) — 느린 템포, 영적 발음
Mahalia Jackson, "How I Got Over" — gospel 프레이징, 매우 명확한 발음

연습: 46초 구절을 듣고, 녹음을 일시 중지하고, 가수의 발음, 모음 품질, 리듬에 맞춰 구절을 소리 내어 재현하세요. 그런 다음 당신의 재현을 원본과 비교 확인하세요. 세션당 1015 구절에 대해 이렇게 하세요. 몇 주에 걸쳐, 이 연습은 영어 모음 생산, 문장 강세, 강세 없는 음절의 감소 패턴을 개선합니다.

설명적 말하기 연습

시카고 음악 역사는 설명적 말하기 연습을 위한 이상적인 주제입니다 — 특정 장소, 사건, 인물에 대한 45~60초 응답. 연습 프롬프트:

2120 S Michigan Avenue의 Chess Records 건물을 설명하세요. 역사적 중요성과 오늘날 어떻게 생겼는지 포함.
1920년대 시카고 재즈 공연장을 설명하고 그곳에서 연주한 두 음악가를 지명하세요.
하우스 음악이 무엇이고 어디서 발명되었는지 설명하세요.
Great Migration과 시카고 블루스의 연결을 설명하세요.
세 장르(재즈, 블루스, 하우스) 중 둘을 기술, 10년, 문화적 수출 측면에서 비교하세요.

각 프롬프트에 대해, 노트에서 읽지 않고 45~60초 동안 말하는 연습을 하세요. 세 가지 특정 세부 사항(날짜, 이름, 장소)과 중요성에 대한 하나의 더 넓은 주장을 목표로 하세요.

맥락 속 어휘 구축

시카고 음악 역사는 이례적으로 풍부한 전이 가능한 학업 어휘 — 음악 글쓰기뿐만 아니라 역사, 사회학, 경제학 학업 산문에도 나타나는 단어 — 를 포함합니다:

Diaspora (원래 고향에서 인구의 분산 — 원래 "흩어지기"를 의미하는 그리스어)
Migration (인구의 이동, 기원의 밀기 요인과 목적지의 당기기 요인에 의해 구동)
Syncretism (다른 문화 전통을 새로운 하이브리드로 결합)
Cultural export (한 지역에서 다른 지역으로의 문화 생산의 확산)
Appropriation (외부인에 의한 문화 요소 채택에 대한 논쟁적 용어)
Amplification (문자 그대로 — 전기 증폭 — 그리고 은유적 — 가시성이나 효과 증가)
Innovation (특히 기술이나 문화에서 새로운 것의 도입)
Subculture (더 큰 사회 내의 문화 그룹, 일반적으로 독특한 관행이나 미학으로 정의)
Residency (단일 공연장에서 공연자의 확장된 참여)
Crossover (한 장르의 관객에서 더 넓은 것으로의 음악 행위의 이동)
Commercial viability (수익성 있는 판매를 생성하는 문화 제품의 능력)

각 단어는 맥락 속에서 완전한 문장을 구축하여 연습할 수 있습니다. 예: "Syncretism 은 시카고 재즈가 형성된 방식을 설명하는 데 유용한 단어입니다 — 음악은 아프리카 리듬 언어, 유럽 화성, 미국 브라스 밴드 전통을 단일 새 장르로 결합했습니다."

더 큰 요점

시카고의 세 장르 — 재즈, 블루스, 하우스 — 는 공통의 구조적 이야기를 공유합니다. 각 경우에:

아프리카계 미국인 이주자들이 음악 전통을 가져왔습니다 다른 곳에서 시카고로 (재즈는 New Orleans에서, 블루스는 미시시피에서, 디스코는 뉴욕에서).
시카고 환경은 전통을 변형시켰습니다 — 도시 밀도, 인종 분리, 특정 공연장, 특정 기술 도구가 새로운 변종을 강제했습니다.
새로운 변종은 상업적으로 녹음되고 전 세계적으로 수출 되어 시카고를 훨씬 넘어 음악 관행을 형성했습니다.
경제적 수혜자는 종종 원래 흑인 음악가가 아니었습니다 — 레코드 레이블, 샘플러 회사, 영국 록 밴드, 유럽 댄스 음악 프로듀서가 상업적 가치의 많은 부분을 포착했습니다.

이 4단계 패턴 — 이주, 도시 변환, 상업적 수출, 그리고 논쟁적 경제적 결과 — 는 20세기 미국 문화 역사의 반복되는 주제입니다. 시카고의 구체적인 물리적 지리를 통해 이를 이해하는 것은 역사적 패턴과 이를 설명하는 전이 가능한 어휘 모두를 내면화하는 가장 효율적인 방법 중 하나입니다.

시카고 음악은 그 자체로 알 가치가 있습니다. 그것은 또한 문화, 이주, 기술, 그리고 창조 산업의 경제 구조에 대한 더 넓은 논의의 진입점으로서 알 가치가 있습니다 — 학습자가 대학 과정, 전문 맥락, 그리고 일반 읽기에서 만나게 될 논의. 현장, 녹음, 그리고 특정 음악가에 대한 주말 분량의 주의는 음악을 훨씬 넘어 전이되는 지속적인 어휘 기반을 생산합니다.

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