Pittsburgh의 네 박물관: Carnegie, Andy Warhol, Frick, 그리고 Mattress Factory

Pittsburgh의 네 박물관: Carnegie, Andy Warhol, Frick, 그리고 Mattress Factory

Pittsburgh는 New York, Chicago, Washington 같은 의미의 박물관 도시는 아닙니다. 그것은 더 흥미로운 무언가입니다 — 가장 중요한 네 박물관이 각각 한 명의 후원자, 하나의 사유지, 또는 하나의 버려진 건물에서 비롯되었으며, 인구 30만 정도의 도시치고는 함께 이례적으로 넓은 문화적 영역을 다루는 중간 규모의 산업 도시입니다. Oakland에 있는 Carnegie Museums는 한 Beaux-Arts 지붕 아래 미술과 자연사를 짝지우며, 1895년 Andrew Carnegie의 만년 자선 활동을 정의한 기증으로 설립됐습니다. 1994년에 개관한 노스 사이드의 Andy Warhol Museum은 세계 최대의 단일 작가 박물관이자, Pittsburgh와 떠나 거의 돌아오지 않은 한 동향 출신 사이의 사후적 정산입니다. East End의 Frick Pittsburgh는 미국 노동사에서 가장 논쟁적인 산업가 중 한 명의 1882년 저택을 보존하며, 1990년에 일반에 공개되었습니다. 1977년에 실제 매트리스 공장에서 설립된 Mattress Factory는 작품을 지나가는 게 아니라 그 안으로 들어가는 현대미술 박물관으로 — 세계에 단 셋뿐인 영구적인 Yayoi Kusama Infinity Mirror Rooms 중 하나가 있습니다.

국제 학생에게 이 네 박물관은 함께 풍부한 학술 어휘 환경을 만들어 냅니다. Contemporary, retrospective, installation, site-specific, philanthropy, archive, residency, curatorial, plaster cast, provenance — 미술과 문화 기관에 관한 TOEFL Reading 지문에 반복되는 언어가 이 네 곳의 작동 언어입니다. 이 가이드는 각 박물관을 깊이 있게 살펴보고, 실용적인 순서 계획과 학술 어휘의 흐름으로 마무리합니다.

Carnegie Museums of Pittsburgh — 4400 Forbes Avenue, Oakland

Carnegie Museums of Pittsburgh는 Andrew Carnegie가 1895년에 세운 우산 기관으로, 오늘날 한 모기관 아래 네 박물관을 포함합니다 — Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, Andy Warhol Museum(아래에서 따로 다룸), 그리고 노스 쇼어의 Carnegie Science Center. 4400 Forbes Avenue의 Oakland 건물은 원래의 두 곳 — Art와 Natural History — 을 한 Beaux-Arts 복합체에 두며, Carnegie Library와 Carnegie Music Hall과 연결되어 University of Pittsburgh에 인접하고 Forbes 건너 Carnegie Mellon University와 마주한 단일 Carnegie 문화 캠퍼스를 이룹니다.

이 건물 자체가 방문의 일부입니다. Boston의 Longfellow, Alden & Harlow가 설계한 1895년 Beaux-Arts 구조는 1907년에 Hall of Sculpture와 Hall of Architecture 동을 추가하며 확장됐습니다. Forbes Avenue 정면은 기념비적이고 엄격합니다 — 작가, 철학자, 과학자들의 이름이 엔타블러처에 새겨진 Indiana 석회암의 긴 행렬. Carnegie는 자기 도서관과 박물관이 자기 자신이 아니라 학문에 헌정된 작동하는 기념비가 되기를 원했습니다.

Carnegie Museum of Art

Carnegie Museum of Art는 16세기부터 현재까지의 유럽 및 미국 회화·조각, 장식 미술, 사진, 종이 작품을 아우르는 약 30,000점의 작품을 소장합니다. 컬렉션의 특징은 Carnegie International과 함께 자라났다는 점입니다. 그래서 가격이 합리적이고 명성이 아직 자리잡지 않았을 때 매 세대마다 획득한 이례적으로 깊은 현대미술 소장품을 보유합니다.

Carnegie International은 북미에서 가장 오래된 현대미술 전시회이며, Venice Biennale(1895)에 이어 세계에서 두 번째로 오래된 곳입니다. 1896년 Andrew Carnegie가 설립한 International은 3년에서 5년마다 열립니다. 매 회차는 다른 초빙 큐레이터가 기획하며, 약 50~100명의 국제 작가를 선정합니다. 과거 International은 Anselm Kiefer, Kara Walker, Mona Hatoum, Theaster Gates의 미국 내 평판을 끌어올렸습니다. International 기간 중 박물관을 걷는 것은 그 사이의 시기와는 다릅니다 — 건물의 일부가 그 전시에 내어지고, 상설 컬렉션은 그 전시와 대화하도록 다시 걸립니다.

Hall of Sculpture와 Hall of Architecture: 박물관의 가장 큰 두 실내 공간은 미국에서 가장 독특한 공간 축에 듭니다. Hall of Sculpture는 Parthenon의 내부를 모델로 한 긴 대리석 방으로, 격자 천장 아래 그리스와 로마 조각의 복제품이 놓여 있습니다. Hall of Architecture는 — 바로 인접해 있으며 — 유럽과 지중해 기념물들의 건축 디테일과 전체 정면을 본뜬 약 140점의 **plaster cast(석고 모형)**를 보유합니다. 대부분 1890년대에 제작되었고, 그 시기 실물 크기 캐스팅은 유럽으로 여행할 수 없는 미국 학생들에게 기념비적 건축을 가져오는 표준 방식이었습니다. 중심 작품은 Abbey Church of Saint-Gilles-du-Gard(12세기 프랑스 로마네스크) 중앙 포털의 거의 실물 크기 석고 모형이며, 이 방에는 Parthenon, Erechtheion, Cathedral of Reims, 유럽 곳곳의 고딕 정면에서 떠 온 캐스트도 있습니다. 오늘날 미국에 남아 있는 실질적인 석고 모형 컬렉션은 열 곳도 채 되지 않으며 — 대부분은 모더니스트 취향이 복제물에 등을 돌린 20세기 중반에 흩어지거나 파괴되었습니다.

상설 컬렉션 하이라이트: 강력한 인상주의 소장(Monet, Pissarro, Renoir), 수준 높은 미국 회화 컬렉션(Winslow Homer, 인근 Allegheny City 출신인 Mary Cassatt, John Singer Sargent), 상당한 Pittsburgh 지역 소장품, 그리고 연속된 International에서 회전하는 현대미술 획득물. Heinz Architectural Center는 건축과 도시 디자인에 초점을 맞춘 기획전을 엽니다.

Carnegie Museum of Natural History

Carnegie Museum of Natural History는 같은 캠퍼스에 있고 실내 연결 갤러리를 통해 도달할 수 있으며, 미술 박물관과 티켓과 입구를 공유합니다. 자연사 컬렉션은 약 2,200만 점의 표본을 보유합니다 — 미국에서 가장 큰 자연사 컬렉션 열 곳에 속합니다 — 공룡 고생물학, 북미 포유류학, 아메리카 원주민 고고학과 민족학에 특히 강합니다.

Diplodocus carnegii — "Dippy": 박물관의 중심 작품이자 세계에서 역사적으로 가장 중요한 공룡 표본 중 하나. 1899년, Carnegie는 미국 서부 공룡 발견에 관한 신문 기사를 읽고 Wyoming으로 떠나는 고생물학 탐사를 후원했습니다. 고생물학자 Jacob Wortman이 이끄는 탐사팀은 Morrison Formation에서 이전에 알려지지 않은 종의 용각류 공룡의 거의 완전한 화석을 발견했습니다. 이 종은 후원자를 기리며 Diplodocus carnegii로 명명되었고, 화석은 준비되어 Carnegie의 Dinosaur Hall에 마운트되었으며, 이는 세계 어디서든 일반 전시를 위해 마운트된 첫 용각류 골격이었습니다.

이어진 일은 박물관 외교의 역사에서 핵심 장입니다. 영국 왕 Edward VII는 Diplodocus carnegii 골격의 스케치를 보고 Carnegie에게 British Museum에도 비슷한 게 있었으면 좋겠다고 말했습니다. Carnegie는 전체 골격의 석고 모형을 의뢰해 1905년 British Museum(Natural History)에 선물로 보냈습니다. 이후 20년 동안 Carnegie는 Diplodocus carnegii의 실물 크기 석고 모형 11개를 의뢰해 유럽과 아메리카 각지의 박물관에 — Berlin, Paris, Vienna, Bologna, St. Petersburg, La Plata, Madrid, Mexico City, 그리고 그 밖의 곳들 — 선물했습니다. 모형들은 의도적인 Carnegie의 제스처였습니다. 과학은, 문학과 음악처럼, 한 나라가 아니라 세계에 속해야 한다는 것이었습니다. 그 모형들 중 몇은 오늘날에도 유럽 자연사 박물관의 중심 작품으로 자리합니다. 원본은 여전히 Pittsburgh에 있고, 그곳에서 두 번 다시 마운트되었습니다(가장 최근은 2007년). 용각류의 자세와 보행에 대한 업데이트된 고생물학적 이해를 반영하기 위해서였습니다. Dippy의 청동 사본은 이제 박물관의 Forbes Avenue 입구 밖에 서 있습니다.

다른 Dinosaur Hall 소장품: Tyrannosaurus rex 골격(최근 업데이트 후 능동적 자세로 마운트), 1909년에 획득한 Apatosaurus 골격, 개체 발생을 보여 주는 Diplodocus의 어린 개체와 성체 표본, 그리고 해양 파충류와 익룡의 상당한 컬렉션. 이 홀은 미국에서 가장 중요한 고생물학 전시 축에 들고, 박물관의 척추동물 고생물학 연구 프로그램은 활발하게 운영되며 미국 서부, 몽골, 남미에서 현재 진행 중인 탐사가 있습니다.

다른 강력한 컬렉션: Hall of African Wildlife와 Hall of North American Wildlife는 20세기 초 양식의 박제 디오라마를 선보입니다(이 자체가 박물관 전시의 역사적 인공물로서 흥미롭습니다). Alcoa Foundation Hall of American Indians는 여러 지역의 아메리카 원주민 물질 문화를 다루며, Hillman Hall of Minerals and Gems는 19세기 후반의 Wittelsbach 양식 세트를 포함하는 강력한 보석 컬렉션을 갖고 있습니다.

입장과 실용 정보: 약 25달러(성인) / 15달러(아동) / 20달러(학생)의 단일 입장료가 같은 날 Art와 Natural History 박물관 모두에 적용됩니다. One Carnegie 티켓은 약 40달러로 48시간 안에 네 Carnegie 박물관 모두(Art, Natural History, Andy Warhol, Science Center)를 다룹니다 — 다음 날 Warhol을 방문할 계획이라면 상당한 절약이 됩니다. 회원은 무료 입장이며, 개인 회원권은 연 약 80달러입니다.

계획: Oakland 복합체는 하루 종일을 들일 가치가 있습니다. 집중적인 반나절 방문은 Art 또는 Natural History 한쪽을 다룹니다. 둘 다 잘 다루려면 아침부터 늦은 오후까지가 필요하며, 박물관 카페나 Forbes Avenue의 학생 가격대 식당 중 한 곳에서 점심 휴식을 취해야 합니다. 이 캠퍼스는 자연스럽게 Cathedral of Learning(University of Pittsburgh의 42층 고딕 리바이벌 타워, Forbes 건너편에 있으며 30개의 다른 국민 전통을 양식으로 재현한 강의실인 Nationality Rooms가 있음)과 Phipps Conservatory(Schenley Park 안 두 블록 동쪽의 1893년 빅토리아 시대 유리 온실)와 짝을 이룹니다. 세 곳 모두 도보 15분 반경 안에 있고, 방문자에게 Oakland의 문화적 닻이 되는 하루를 구성합니다.

Andy Warhol Museum — 117 Sandusky Street, North Side

Andy Warhol Museum은 Pittsburgh의 노스 사이드에서 1994년 5월에 개관했습니다. 1987년 2월 Warhol이 New York에서 일상적인 담낭 수술 후 심장 부정맥으로 사망한 지 7년 후입니다. 이 박물관은 Carnegie Museums of Pittsburgh, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts(Warhol이 유언으로 설립한 New York 기반 재단), 그리고 Dia Art Foundation(New York의 현대미술 재단) 간의 협력입니다. 7층에 걸쳐 약 88,000평방피트 규모로, Warhol은 세계에서 가장 큰 단일 작가 박물관입니다 — Paris의 Picasso 박물관, Figueres의 Dalí Theatre-Museum, Oslo의 Munch Museum보다 더 큽니다.

박물관은 117 Sandusky Street의 개조된 1911년 산업용 창고에 자리하며, Allegheny River에서 두 블록 떨어져 있고, 시내 Pittsburgh에서 Andy Warhol Bridge(원래 Seventh Street Bridge로 불리다가 2005년 개명)를 건너 짧게 걸어갈 수 있는 거리입니다. Pittsburgh의 건축가 Richard Gluckman이 1993~94년에 설계한 리노베이션은 창고의 산업적 성격 — 노출된 벽돌 벽, 강철 구조 부재, 화물 엘리베이터 규모의 넉넉한 갤러리 공간 — 을 유지했고, 그 결과 실내는 Oakland Carnegie의 윤기 있는 대리석과 두드러진 대비를 이룹니다. 건물 선택은 의도적이었습니다. Warhol은 Pittsburgh의 노동자 계급 동네인 Forest Hills에서 자랐고, 갤러리보다는 창고의 미감이 그의 실제 삶과 작품의 자재 및 감수성과 공명합니다.

Warhol의 Pittsburgh 이야기

Andy Warhol은 Pittsburgh에서 1928년 8월 6일에 Andrew Warhola로 태어났습니다. 지금의 동슬로바키아에서 온 카르파토-루신 이민자들의 아들이었습니다. 그는 집에서 루신어를 쓰며 자랐고, Pittsburgh의 South Oakland 동네에 있는 러시아 비잔틴 카톨릭 교회를 다녔으며, 일찍부터 미술적 재능을 보였습니다. 그는 Carnegie Institute of Technology(현 Carnegie Mellon University)에 다녔고, 1949년에 회화 디자인 학위를 받고 졸업했습니다 — 오늘날 Carnegie Mellon의 School of Art가 된 프로그램입니다. 졸업 후 몇 달 안에 그는 New York으로 옮겼고, 성에서 마지막 "a"를 떨어뜨렸으며, 상업 일러스트레이션 경력을 시작했습니다 — 이후 Pop Art 경력이 세워진 토대입니다.

그가 떠난 뒤 Pittsburgh와의 관계는 복잡하고 대체로 차가웠습니다. 그는 1949년 출발 이후 단 한 번 도시로 돌아왔습니다 — 1962년에 짧게, 가족 사정으로. 그는 인터뷰에서 가끔 Pittsburgh에 대해 이야기했고, 대체로 그의 공적 발화 대부분을 특징짓는 신중하게 중립적인 정서로 그랬으며, 도시의 노동자 계급 동유럽 카톨릭 문화는 그의 후기 작품 전반에 반복되는 카톨릭 도상학(Last Supper 시리즈, 1980년대 후반의 종교적 이미지)에 분명히 반영되었습니다. 그러나 Pittsburgh는 그가 떠난 곳이지, 돌아간 곳이 아닙니다. 그러므로 박물관의 존재 — 그의 고향에, 도시의 으뜸가는 문화 기관에 의해, 강가의 노스 사이드 창고에 — 는 부분적으로 도시의 회복 행위입니다. Pittsburgh는 자기 자신을 완전히 집으로 데려오지 않은 복잡한 동향 출신을 집으로 모으고 있습니다.

7층의 상설 컬렉션은 Warhol의 삶을 대체로 시간순으로 보여 줍니다. Carnegie Tech 학생 시절 작품과 1950년대의 초기 상업 일러스트레이션부터 시작해, 층을 내려가며 후기 종교 작품과 사망 1년 전인 1986년의 자화상에 이릅니다. 박물관의 컬렉션은 약 12,000점을 포함합니다 — 회화, 드로잉, 판화, 조각, 영화, 비디오, 사진, 그리고 음향 아카이브 — 이는 단일 박물관에 보관된 어떤 20세기 미국 작가의 경력에 대해서도 가장 완전한 기록을 이룹니다.

찾아볼 하이라이트

  • 7층 — 초기 생애, 가족 사진, Carnegie Tech 학생 작품. 어린 시절 사진과 초기 Pittsburgh 드로잉으로 가득한 방은 New York-Factory의 Warhol과는 매우 다른 이미지를 만들어 냅니다 — 끊임없이 그리는, 자주 아팠던(어머니 Julia가 그를 어린 시절 한참 동안 침대에 두고 영화 잡지를 읽게 했던) 노동자 계급 Pittsburgh 아이, 이미 유명인 이미지에 사로잡혀 있던.
  • 6층 — 1950년대 New York의 상업 일러스트레이션 경력. I. Miller를 위한 신발 드로잉과 그의 시그니처가 된 blotted-line 기법. 이 층은 그 뒤에 이어진 Pop Art를 다시 프레이밍합니다 — 그것은 상업 작업에 대한 미술학교의 반란이 아니라, 15년의 유급 상업 작업에서 자라났다는 것입니다.
  • 5층 — 1960년대 Pop Art의 도약. Campbell's 수프 캔, Marilyn 실크스크린, Brillo Boxes, 초기 Disasters 시리즈. 미국 Pop을 정의한 시그니처 작품들.
  • 4층 — Factory 시기. Empire(1964)와 Sleep(1963)의 일부를 포함하는 영화들, Velvet Underground와의 연관, 1960년대 후반의 유명인 초상화들. 원래 Silver Factory의 은박 안감 벽 재현.
  • 3층 — Silver Clouds 방, 헬륨이 채워진 Mylar 베개들이 느린 기류 속에서 떠다니고 흘러가는 영구 설치. Warhol은 1966년 Leo Castelli 전시의 일부로 원래의 Silver Clouds를 만들었습니다. 이곳의 방은 방문자가 들어가 걸어 다니는 연속적인 설치입니다. 베개들은 정기적으로 방출되고 다시 채워져 방을 활성 상태로 유지합니다.
  • 2층 — 후기 작업. 1972~77년의 의뢰 유명인 초상화, 1980년대 Oxidation Paintings, Last Supper 시리즈, 후기 종교 작품, 그리고 1986년의 마지막 자화상. 후기 층의 분위기는 이전 층보다 더 조용하고 더 성찰적입니다 — 상업적 정점을 지난 한 작가가, 끝에 가서 어린 시절 Pittsburgh의 종교 이미지로 돌아가는.

Time Capsules

1974년부터 Warhol은 사무실과 집에 일련의 판지 상자들을 두고, 일상의 사물들을 그 안에 떨어뜨렸습니다 — 편지, 잡지, 신문 기사, 피자 반죽, 팬레터, 사진, 사업 서신, 갤러리 초청장, 식당 성냥, 견본, 선물, 파티 초대장, 자기 자신의 녹음된 오디오 — 본질적으로 자기 길에 들어왔지만 버리지 않은 모든 것. 그는 가득 차면 각 상자를 봉인하고, 날짜와 번호를 매겨 보관했습니다. 1987년 사망 시점까지 그는 612개의 상자를 채웠고, 이를 그는 Time Capsules라 불렀습니다.

Time Capsules는 이제 박물관 상설 컬렉션의 일부이며, 박물관은 1990년대부터 천천히 그것들을 아카이빙하고 카탈로깅해 왔습니다 — 보통 매년 한두 캡슐을 열고, 기록하고, 전시합니다. 각 캡슐은 작품(Warhol이 의도적으로 작품군으로 만들었으므로)으로도, 그의 삶과 그를 둘러싼 문화적 순간의 아카이브 기록으로도 다뤄집니다. 전시 프로그램은 회전합니다 — 어느 방문에서든 두세 개의 Time Capsule이 자세히 전시될 것이며, 그 안의 사물들은 진열장에 놓이고 큐레이터의 에세이로 보충됩니다. 전체 자료는 완전히 처리하고 전시하는 데 아마 다시 20년이 걸릴 것입니다.

Time Capsules는 또한 작가 아카이브의 역사에서 독특한 사물입니다. 대부분의 작가 자료는 사후에 큐레이터들이 관습적인 아카이브 논리를 적용해 회고적으로 정리합니다. Warhol은 자기 자료를 살아 있는 동안, 의도적으로 무작위적인 그룹화로, 선제적으로 정리했습니다 — 그리고 그 그룹화를 미술이라고 명명했습니다. 그 결과는 부분적으로 아카이브, 부분적으로 작품, 그리고 부분적으로 사물을 버릴 수 없었고 자기 사후 연구를 예상한 한 작가의 의도하지 않은 심리적 자화상입니다.

회전 전시와 하층

박물관의 하층은 새로운 각도에서 상설 컬렉션을 다시 다루는 회전 주제 전시를 엽니다 — 최근 전시는 Warhol과 카톨릭의 관계, Jean-Michel Basquiat와의 협업, 유명인의 죽음에 대한 그의 처리, 흑인과 라틴계 인물의 초상화, 그리고 1970년대 후반 의뢰 초상화 사업의 정치학을 다뤘습니다. 로비와 지하에는 박물관의 극장(정기 일정으로 Warhol 영화를 상영), Factory의 원본을 본뜬 사진 부스, 그리고 방문자가 Warhol 양식의 기법을 사용해 자기만의 실크스크린 판화를 만들 수 있는 핸즈온 공간 Studio가 있습니다.

입장료: 성인 약 25달러, 아동 13달러, 학생 15달러, Pittsburgh Public Schools 학생 무료. Good Friday Pittsburgh 프로그램 동안 금요일 저녁 무료. One Carnegie 티켓(40달러, 48시간)은 Warhol과 Oakland 및 Science Center 박물관을 함께 다룹니다. 화요일 휴관.

계획: 집중적인 첫 방문에 최소 3~4시간. 영화와 회전 전시를 포함한 깊은 방문은 하루 종일을 흡수할 수 있습니다.

Frick Pittsburgh — 7227 Reynolds Street, Point Breeze

Frick Pittsburgh는 Point Breeze의 5.5에이커 사유지에 자리합니다 — 1880년대와 1890년대에 Pittsburgh 산업 엘리트의 주거 중심지였던 East End 동네입니다. 사유지의 중심 작품은 Clayton, Henry Clay Frick이 1882년에 구입한(그가 Carnegie Steel의 회장이 되기 6년 전) 1882년 이탈리아네스크 양식에 로마네스크가 추가된 저택으로, 그가 부인 Adelaide와 자녀들과 함께 살던 가족 집으로 리모델링하고 확장했습니다. Clayton은 살아남은 다른 세 East End 저택과 도보 거리 안에 있습니다 — 비록 원래 동네 저택의 대부분은 20세기 중반에 철거되었지만 — 그리고 더 넓은 5.5에이커 사유지에는 정원, 어린이 놀이집, 온실, 그리고 광범위한 마차 차고도 포함됩니다.

Helen Clay Frick과 기증

이 사유지가 공공 박물관이 된 것은 Helen Clay Frick(1888~1984) 때문입니다. Henry Clay Frick의 딸이자 가족 유산을 보존하고 큐레이팅하는 데 가장 헌신한 가족 구성원이었습니다. 1919년 Henry Clay Frick의 사망 이후 그의 부인 Adelaide는 1931년 자신의 사망까지 Clayton에서 계속 살았습니다. 그 뒤 Helen Clay Frick은 다음 50년 동안 사유지를 온전히 유지하면서, 미술사가이자 박물관 설립자로서 자신의 상당한 경력을 추구했습니다. Helen은 1920년 New York에 Frick Art Reference Library(미술사가들에게 필수적인 연구 자원으로, 여전히 Frick Collection의 한 부서로 운영됨)를 설립했고, 1926년 University of Pittsburgh에 Frick Fine Arts Department를 설립했습니다. 그녀는 또한 자기 자신의 미술 컬렉션 — 주로 이탈리아 르네상스와 18세기 프랑스 작품 — 을 그녀 아버지의 New York 컬렉션(그의 사망 후 Fifth Avenue의 Frick Collection이 됨)과는 별도로 모았습니다.

1981년, 90대였던 Helen Clay Frick은 Clayton과 그 가구, 주변 5.5에이커 사유지, 그리고 그녀의 개인 미술 컬렉션을 새 비영리 기관 The Frick Pittsburgh에 기증했습니다. 전체 앙상블이 공공 박물관으로 보존되어야 한다는 조건을 달았습니다. 박물관은 1990년, Helen이 1984년 사망한 6년 후, 광범위한 보존과 안정화 작업을 거쳐 일반에 공개되었습니다. 그 결과는 미국에서 가장 완전하게 보존된 도금 시대 산업 가족 사유지 중 하나입니다 — 작동하는 중산층 동부 해안 도시의 Hyde Park에 있는 Vanderbilt Mansion이나 Newport, Rhode Island 여름 별장에 해당합니다.

Clayton

Clayton은 박물관의 정서적 중심입니다. 23개 방의 저택은 놀라운 충실도로 보존되었습니다 — 집 안 사물의 약 95%가 원래 Frick 가족의 소유물이며, 방들은 큐레이터의 재구성이 아니라 가족이 사용한 그대로 배치되어 있습니다. 방문자는 입구 홀, 격식 있는 응접실과 접견실, Henry Clay Frick의 서재(그의 책들이 여전히 들어 있음), Adelaide Frick의 응접실, 격식 있는 식당, 위층의 침실들(어린이 보육실 포함), 그리고 뒤쪽의 서비스 통로와 주방을 거쳐 걷습니다.

실내는 절제된 게 아니라 고도로 빅토리아풍입니다 — 짙은 목재 패널, 무거운 커튼과 포르티에, 가스에서 전기로 개조된 샹들리에, 화려한 카펫, 대부분 표면 위의 가족 사진과 장식 사물. 1882년 이탈리아네스크에 로마네스크가 추가된 건축은 1880년대 후반과 1890년대 초반에 건축가 Frederick J. Osterling이 상당히 확장하고 현대화하여 포르토코셰르, 3층의 어린이 동, 격식 있는 서재를 추가했습니다. 가족이 이사한 1900년대 초까지 집은 확장되고 전기화되었으며 그 시기의 고급 가정 인테리어의 정점이었습니다.

Clayton은 가이드 투어로만 방문할 수 있으며, 하루 종일 30분 단위로 일정이 잡힙니다. 특히 주말에는 사전 티켓 예약을 강력히 권장합니다. 투어는 약 50분이며, 가족 역사에 훈련된 도슨트가 진행합니다. 어조는 건축적·장식적 해석과 Frick 가족이 Pittsburgh 역사에서 한 역할에 관한 직접적 논의 사이에서 신중하게 균형을 잡습니다.

논쟁적인 Frick 유산

그 논쟁적인 유산은 Clayton에서 피할 수 없습니다. Henry Clay Frick은 1892년 Homestead 파업 당시 Carnegie Steel의 회장이었습니다. Pittsburgh의 노동 분쟁이었고, Frick은 Homestead 제철소에서 노동자들을 잠그고 결과로 발생한 피켓 라인을 깨기 위해 Pinkerton Detective Agency를 고용했으며, 1892년 7월 6일 폭력적 대치에서 노동자 일곱 명과 Pinkertons 세 명이 사망하는 일에 가담했습니다. 파업은 Amalgamated Association of Iron and Steel Workers가 무너지며 끝났습니다 — 미국 산업 노동의 역사에서 핵심 사건이자 Frick 개인의 도덕적 신뢰가 상당히 손상된 순간입니다. 그는 2주 후 무정부주의자 Alexander Berkman에게 Pittsburgh 사무실에서 총상과 자상을 입었습니다. 그는 살아남았고, 이틀 후 일터로 돌아왔으며, 다음 8년 동안 Carnegie Steel을 계속 운영했습니다. 그는 1919년에 사망했고, 그 시대 미국의 가장 큰 부 중 하나를 축적했으며, 그 시대의 가장 다작한 미술 수집가 중 한 명이 되었습니다. Pittsburgh 사유지(Clayton)와 New York 저택(현재 Fifth Avenue의 Frick Collection) 모두 그 부의 산물입니다.

Pittsburgh 박물관은 Homestead의 역사를 외면하지 않습니다. 도슨트가 인솔하는 Clayton 투어와 박물관의 전시 공간은 Homestead에서 Frick의 역할과 그의 더 넓은 노동 관계에 대한 직접적 논의를 포함하며, 박물관은 그 시대의 노동 갈등을 검토하는 전시와 프로그램을 호스트해 왔습니다. 그러나 박물관은 또한 Frick 가족의 창조물이며, 가족이 선호하는 서사 — 사랑하는 아버지, 교양 있는 수집가, Pittsburgh의 자선가 — 가 지배적인 프레임입니다. 완전한 역사적 인식을 가지고 Clayton을 방문하는 일은 복잡한 경험을 만들어 냅니다. 방들은 아름답고 온전하며, 가족 사진은 감동적이고, 전시된 미적 결정은 진정으로 좋습니다 — 그리고 그 모든 것이 노동 관행이 그 시대 가장 폭력적이었던 산업 시스템의 이익으로 지불되었습니다.

Car and Carriage Museum과 Frick Art Museum

Clayton 너머로 사유지에는 다른 박물관 건물 두 곳이 더 있습니다.

Car and Carriage Museum은 가족이 1880년대의 마차에서 1900년대와 1910년대 초기 자동차로 전환하는 과정에 걸친 약 20대의 차량을 보유합니다. 하이라이트로는 가족의 1881년 브로엄, 1898년 Vis-a-Vis 마차, 1903 Cadillac, 1908 Hupmobile, 1914 Mercer Raceabout이 있습니다. 박물관은 19세기 후반의 마차 전통과 초기 자동차 시대를 잇는, 잘 설치된 집중적인 교통 역사 컬렉션입니다 — Frick 가족이 다른 엘리트 미국 가족들처럼 직접 살아 낸 전환입니다.

Frick Art Museum — 공공 박물관 기증 이전인 1970년에 Helen Clay Frick의 개인 미술 컬렉션을 보관하기 위해 지어진 작은 전용 갤러리 건물 — 은 약 300점의 작품을 보유하며, 주로 이탈리아 르네상스(14~16세기 제단화, 봉헌 패널, 조각)와 18세기 프랑스(회화, 장식 미술, 프랑스 Sevres 자기, Boulle 마퀘트리 가구)입니다. 주목할 만한 소장으로는 Bernardo Daddi, Giovanni di Paolo, Andrea Verrocchio의 학파, François Boucher의 작품이 있습니다. 컬렉션은 작고, 집중적이며, 수준이 높습니다 — 개관 박물관이 아니라 감식가의 컬렉션입니다. 회전 특별 전시는 Frick의 상설 소장이나 외부 대여로 한 해 내내 진행됩니다.

입장료: Clayton 투어는 성인 약 20달러, Car and Carriage Museum과 Frick Art Museum은 함께 약 15달러, 사유지 종합 입장료는 약 30달러. 부지, 정원, 방문객 센터는 무료 입장. 월요일 휴관.

사유지와 Frick Park: 박물관 사유지는 도시에서 가장 큰 공원(644에이커)인 Frick Park와 별개이지만 바로 인접해 있습니다. Helen Clay Frick은 이전의 기증을 통해 이 공원의 설립도 도왔습니다. Clayton에서의 오후 다음에 Frick Park 산책을 더하면 강력한 오후 종일 계획이 되며, Frick Park의 숲이 우거진 협곡과 산책로는 그 자체로 Pittsburgh에서 가장 독특한 녹지 공간 축에 듭니다.

Mattress Factory — 500 Sampsonia Way, North Side

Mattress Factory는 바깥에서 보면 박물관처럼 보이지 않는 박물관입니다. 노스 사이드의 500 Sampsonia Way에 있는 건물은 이전 Stearns & Foster 매트리스 공장입니다 — 20세기 초의 4층 벽돌 산업 건물로, 1977년에 시작된 미술 공간으로의 전환은 계획된 문화 프로젝트가 아니라 완전히 즉흥적인 행위였습니다. 이 기관은 그 해 조각가이자 도예가인 Barbara Luderowski(1928~2019)가 설립했습니다. 그녀는 New York에서 Pittsburgh로 옮겨 와 버려진 공장을 싸게 인수했으며, 처음에는 자신과 다른 작가들을 위한 작업·생활 스튜디오 공간으로 사용했습니다. 몇 년 안에 건물은 장소 특정 설치 미술 — 건물의 특정한 산업 공간을 위해서, 그리고 그 안에서만 존재하도록 만들어진 작품 — 의 장이 되었고, 1980년대 초까지 전용 작가 레지던시 프로그램을 갖춘 비영리 박물관으로 공식화되었습니다.

Mattress Factory의 미션은 장소 특정 현대 설치 미술입니다 — 방문자가 들어가 걸어 다니는 작품들로, 외부에서 보는 게 아니라, 건물의 공간 안에서 그리고 그 공간과 함께 작업하도록 레지던스에 초청된 작가들이 만듭니다. 이 기관은 관습적 의미의 상설 컬렉션을 갖고 있지 않습니다 — 약 12개의 장기 영구 설치(그중 일부는 이제 수십 년 된)와 새로 의뢰된 설치들이 오고 가는 연속적인 프로그램이 있습니다. 그 결과는 작품이 사물이 아니라 만남이 되는 박물관 — Carnegie나 Frick과는 근본적으로 다른 박물관 경험입니다.

영구 설치들

여러 설치가 장기 또는 영구 전시 중이며, 이는 Pittsburgh를 방문할 충분한 이유입니다.

Yayoi Kusama, Infinity Dots Mirror Room — Filled with the Brilliance of Life(1996, 영구) — 세계에 단 셋뿐인 영구 Kusama Infinity Mirror Rooms 중 하나. (다른 둘은 Washington의 Hirshhorn Museum과 London의 Tate Modern에 있습니다. Kusama의 순회 Mirror Room 전시는 널리 투어합니다만, 그 설치들은 보통 다른 곳에 보관된 작품의 임시 대여입니다.) Pittsburgh의 방은 Kusama의 초기 영구 의뢰 중 하나로, 그녀의 세계적 인기를 앞섰습니다. 방문자는 작은 전실을 통해 거울 상자 안으로 들어가는데, 이 상자는 깊이를 어지럽히고, 무한한 후퇴 속의 점들의 시각적 반복 — Kusama 시그니처 경험이 된 — 을 만들어 냅니다. 입장은 시간이 정해져 있고 제한됩니다(보통 방문자당 방 안 90초). 붐비는 날의 줄은 상당할 수 있습니다.

Yayoi Kusama, Repetitive Vision(1996, 영구) — Mirror Room보다 덜 유명하지만 그녀의 작품 본체에 똑같이 중요한 두 번째 Kusama 방으로, 갤러리 벽과 두 개의 실물 크기 마네킹에 직접 빨간 물방울 무늬가 칠해진 완전 거울 공간입니다. 작품은 같은 Kusama 언어(점, 거울, 무한 반복)를 사용하지만 다른 메커니즘으로 작동합니다 — 내부 반사가 아닌 외부의 점들.

James Turrell, Pleiades(1983, 영구) — 방문자가 거의 완전한 어둠 속에서 몇 분간 앉아 눈이 적응하기를 기다리고, 그 다음 방의 먼 끝에서 희미한 색 빛의 장을 지각하기 시작하는 작은 어두운 방. 작품은 장시간의 어둠 적응에 의존하며, 구조적으로는 조각이라기보다 시각 지각의 실험입니다. 방문자는 침묵 속, 어둠 속에서 10~15분을 보내기로 약속해야 합니다. (Pittsburgh는 Turrell 설치 두 점을 보유합니다. 두 번째인 Catso, Red(1994)는 다른 메커니즘을 사용해 색 빛을 벽에 투사하며, 눈은 이를 공간에 떠 있는 단단한 색의 정육면체로 읽습니다.)

Greer Lankton, 인형과 설치, 1996 — Pittsburgh 기반의 작가가 손바느질로 만든 정교한 인형 시리즈와 1996년 그녀의 사망 직전에 완성된 It's all about ME, Not You 설치, 3층 공간을 차지합니다.

Rolf Julius, Music for the Eyes — 독일의 사운드 아티스트의 영구 설치, 시각적 요소와 지속되는 저음량 사운드를 짝지웁니다.

나머지 영구 설치들 — Bill Woodrow, Allan Wexler, Hans-Peter Kuhn 등의 — 은 건물의 다른 공간을 차지하며 방문자의 경로를 따라 마주칠 수 있습니다.

임시 설치와 레지던시 프로그램

영구 작품들에 더해, Mattress Factory는 전용 임시 공간에서 새로 의뢰된 설치를 지속적으로 호스트합니다. 이것들은 박물관의 작가 레지던시 프로그램에서 나옵니다. 이 프로그램은 매년 약 1220명의 작가들을 초청해 건물 안의 스튜디오 주거에 살면서 312개월의 레지던시 동안 새로운 장소 특정 작품을 제작하게 합니다. 레지던시는 미국 전역과 국제적으로 — 일본, 중국, 동유럽, 라틴 아메리카, 아프리카 — 작가들을 끌어들이며, 결과로 나오는 설치들은 보통 주요 박물관이 의뢰하는 것보다 더 실험적이고 덜 다듬어져 있습니다. 그것이 매력의 일부입니다. Mattress Factory를 방문한다는 것은 여러분이 서 있는 방을 위해 만든 작품을, 두 층 위에서 저녁을 먹고 있을 작가의 작품을 마주한다는 뜻입니다.

분위기는 결정적으로 소박합니다. 대리석 로비도, 극적인 조명도, 조율된 방문자 경험도 없습니다. 방문자는 개조된 산업 출입구를 통해 들어와 종이 지도를 받고 건물을 방마다 걷습니다. 직원은 친근하고 드뭅니다. 기념품 가게는 작고 카페는 최소한입니다. Carnegie의 Beaux-Arts 위엄이나 Warhol Museum의 7층 서사적 건축과의 대비는 극적이며, 그 대비 자체가 Mattress Factory 정체성의 일부입니다. 이 기관은 설립 후 거의 50년이 지난 지금도, 다듬어진 문화 상품이라기보다는 작가들의 작업 공동체에 가깝게 남아 있습니다.

별관과 더 넓은 캠퍼스

1990년에 Mattress Factory는 본관에서 몇 블록 떨어진 1414 Monterey Street의 두 번째 건물을 인수했고, 추가의 영구 및 임시 설치 — Rolf Julius의 더 큰 사운드 아트 설치, 일부 구성에서 추가의 Turrell 방, 그리고 새로 의뢰된 작품의 회전 프로그램 — 을 보유합니다. 통합 티켓이 두 건물 모두에 입장하게 합니다. 두 건물 사이의 길은 Mexican War Streets를 지나갑니다 — 19세기 후반의 작은 노스 사이드 동네로, 그 블록들은 상당히 복원되었으며 도시에서 가장 잘 보존된 이탈리아네스크 연립 주택 일부를 포함합니다.

입장료: 성인 약 20달러, 학생 15달러, 수요일에는 Pittsburgh 거주자 무료(이 기관이 경제적 압력에도 불구하고 유지하는 오랜 접근성 정책). 월요일과 화요일 휴관.

계획: 집중적인 방문에 23시간, 두 건물 모두에 34시간.

Pittsburgh 박물관 방문을 어떻게 순서 짤지

네 박물관은 동네별로 깔끔하게 나뉘며, 가장 효율적인 순서는 내용 유형이 아니라 지리로 박물관들을 짝짓습니다.

1일차 — Oakland(하루 종일, Carnegie 캠퍼스)

오전은 Carnegie Museum of Art(4400 Forbes Avenue)에서 — Hall of Architecture와 Hall of Sculpture에 집중한 후, 인상주의와 미국 갤러리, 그리고 현재 Carnegie International이 진행 중인지 확인. 점심은 Carnegie Cafe나 Forbes Avenue의 학생 가격대 식당 중 한 곳에서. 오후는 Carnegie Museum of Natural History에서 — Dinosaur Hall과 Dippy를 먼저, 그 다음 보석과 광물 홀, 시간이 남으면 아프리카와 북미 야생동물 홀. 늦은 오후에는 Nationality Rooms를 위해 Cathedral of Learning으로 걸어가고(무료지만 일부는 작은 사전 예약이 필요), 에너지가 허용한다면 그 다음 Phipps Conservatory. 저녁은 Oakland나 Squirrel Hill(동쪽으로 차로 10분 거리)에서.

2일차 — North Side(Warhol + Mattress Factory)

오전은 Andy Warhol Museum(117 Sandusky Street)에서 — 7층에서 시작해 내려오면서 작업. 집중적인 첫 방문에 3~4시간 할애, 지하 극장에서 Warhol 영화 한두 편을 볼 시간 포함. 점심은 노스 사이드에서 — Federal Street의 Federal Galley 푸드 홀이나 강가의 캐주얼한 식당 중 하나. 오후는 Mattress Factory(500 Sampsonia Way)에서 — 두 건물은 도보 약 15분 떨어져 있고 Warhol에서 짧은 거리 도보. Kusama Infinity Mirror Room의 시간 지정 입장을 사전에 예약. Turrell 방을 위한 시간(어둠 적응 인내심이 필요)을 확보. 늦은 오후 Mexican War Streets 복원 연립 주택을 걸은 후, 다시 Andy Warhol Bridge를 건너 시내로 가서 저녁.

3일차 — Point Breeze(Frick 오후, Frick Park 오전이나 늦은 오후)

Frick Pittsburgh(7227 Reynolds Street)는 하루 종일보다 반나절 방문이 더 적합합니다. Clayton 투어를 이른 오후로 예약(특히 주말은 사전 예약 필요). 오전은 Frick Park(Beechwood Boulevard 또는 Forbes Avenue 근처 입구)에서 산책 — Falls Ravine Trail과 숲이 우거진 내부 산책로가 하이라이트. Clayton 투어 후 Car and Carriage Museum과 Frick Art Museum(둘 다 작고 합쳐 약 한 시간)을 방문. 늦은 오후는 Squirrel Hill 식당가나 Shadyside 쇼핑가 — 둘 다 Frick 사유지에서 차로 짧은 거리.

통합 티켓

One Carnegie 티켓(성인 약 40달러, 48시간 유효)은 네 Carnegie 박물관 모두를 다룹니다 — Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, Andy Warhol Museum, 그리고 노스 쇼어의 Carnegie Science Center. Oakland와 Warhol을 연속된 날에 방문할 계획이라면, One Carnegie 패스가 별도 입장보다 경제적으로 더 좋은 옵션입니다.

Frick Pittsburgh는 Carnegie Museums 시스템 외부의 별개 기관이며 One Carnegie 패스에 포함되지 않습니다. Mattress Factory 또한 별개의 독립 기관이며 One Carnegie 패스에 포함되지 않습니다 — 자체 가격 정책과 Pittsburgh 거주자를 위한 수요일 무료 정책이 있습니다.

이틀 압축 계획

압축된 이틀 방문은 네 박물관 중 셋을 다룰 수 있습니다.

  • 1일차: Oakland의 Carnegie 캠퍼스(하루 종일)
  • 2일차: 오전 Warhol Museum, 오후 Mattress Factory

이틀 계획에서 Frick은 건너뛸 박물관입니다 — 덜 중요해서가 아니라, Clayton 투어 예약을 포함한 전용 반나절이 필요하고 빠른 추가로는 잘 작동하지 않기 때문입니다. Frick을 포함하지 않는 이틀 방문은, Pittsburgh 산업 엘리트 이야기(Carnegie Museums 자체를 이해하는 데 필수적인)를 그 중심 문서 중 하나가 빠진 채로 읽고 있다는 인식과 함께 계획되어야 합니다.

학술 어휘의 흐름

네 박물관은 함께 별개의 기관 유형에 분포된 TOEFL 및 SAT 관련 학술 어휘의 이례적인 응축을 만들어 냅니다. 네 박물관 전체에 걸쳐 벽 라벨, 오디오 가이드, 갤러리 해설에 주의를 기울이는 학생은 다음에 대해 작동하는 명령어를 축적할 것입니다.

박물관과 큐레이터 언어: contemporary, retrospective, installation, site-specific, plaster cast, philanthropy, archive, residency, curatorial, provenance, attribution, conservation, restoration, acquisition, deaccession, bequest, endowment, catalogue, iconography, interpretation, repatriation. Carnegie의 1895년 설립 기증과 그 석고 모형 Hall of Architecture, Warhol Museum의 단일 작가에 대한 7층의 retrospective, Frick의 사유지 전체에 대한 bequest, 그리고 Mattress Factory의 site-specific 및 residency 주도 현대미술이 함께 이 목록의 모든 용어를 구체적인 물리적 예로 보여 줍니다.

산업 및 노동사: philanthropy, magnate, industrialist, robber baron, labor relations, strike, lockout, organized labor, anarchist, immigrant, Gilded Age, Progressive Era. Frick 사유지의 1892년 Homestead 파업에 대한 논의가 이 어휘로의 가장 직접적인 도입입니다. Carnegie의 존재(Andrew Carnegie의 기증) 자체가 같은 역사의 한 장입니다.

미술사적 시기와 운동: Italian Renaissance, French Rococo, Impressionism, Pop Art, conceptual art, installation art, minimalism, postmodernism. Frick의 이탈리아 르네상스와 18세기 프랑스 소장, Carnegie의 인상주의 갤러리, Warhol의 Pop Art 궤적, 그리고 Mattress Factory의 현대 설치 작업이 함께 표준 미술사 시퀀스의 대부분을 다룹니다.

건축 어휘: Beaux-Arts, Italianate, Romanesque, Gothic, neoclassical, modernist, industrial vernacular, adaptive reuse, restoration. Carnegie의 Beaux-Arts 복합체, Clayton의 이탈리아네스크-로마네스크 건축, 그리고 Warhol Museum과 Mattress Factory의 산업 건물의 적응적 재사용이 모두 적응적 재사용을 현재의 건축 전략으로 보여 줍니다.

과학과 자연사: paleontology, vertebrate, sauropod, ontogeny, taxidermy, mineralogy, ethnology, archaeology. Carnegie Museum of Natural History의 Dinosaur Hall과 의존하는 전문 분야들이 이 어휘를 직접 다루며, Diplodocus carnegii 외교적 모형 기증 프로그램은 과학 용어를 philanthropy와 diplomacy 언어와 연결합니다.

3일에 걸쳐 네 박물관을 주의 깊게 걷고, 박물관들이 모두 사용하는 학술 등록의 벽 라벨을 읽고, Hall of Architecture의 석고 모형 정면이나 Mattress Factory의 거울로 된 Kusama 방 앞에서 벽 라벨 어휘를 손에 들고 멈추는 학생은 — 플래시카드가 아니라 특정 물리적 사물에 닻을 둔 — 약 60~80개의 가치 있는 학술 용어를 축적합니다. 그런 종류의 어휘 습득이 TOEFL Reading의 전부입니다. 두 달 후 지문에서 site-specific installation art에 대해 읽으면 Mattress Factory의 3층 Greer Lankton 방이 떠오릅니다. philanthropy와 plaster cast diplomacy에 대해 읽으면 Diplodocus carnegii 모형 프로그램이 떠오릅니다. 용어는 더 이상 추상적이지 않습니다.

Pittsburgh의 박물관들이 함께 들려주는 것

이 네 박물관에 대해 함께 보면 마지막으로 가장 흥미로운 점은 그것들이 단일 Pittsburgh 이야기로 평탄해지지 않는다는 것입니다. Carnegie는 도금 시대 산업가의 의도적인 자기 기념비이자 기증입니다 — 박물관과 국제 현대미술상을 모두 만들어 낸 구조화된 자선 활동. Warhol은 돌아오지 않은 동향 출신과 도시 사이의 사후적이고 다소 양가적인 재회입니다 — 작가 자신은 본 적 없는 박물관, 그 건설은 Warhol 재단 프로젝트라기보다 Pittsburgh의 기관 프로젝트였습니다. Frick은 가족 보존입니다 — 아버지의 사유지에 대한 딸의 기증, 가족의 복잡한 역사(Homestead 파업, 노동 폭력, 거대한 부, 위대한 미술 수집) 모두가 가족의 가정 사물과 같은 규모로 보존된. Mattress Factory는 거의 우연히 박물관이 된 작가들의 즉흥 공동체입니다 — 가능한 가장 싼 건물, 가능한 가장 자유로운 미술적 접근, 시간이 지나면서 미국 동부에서 더 중요한 현대미술 기관 중 하나로 공식화되었습니다.

Carnegie의 대리석 위엄, Warhol의 산업 창고 7층, Fricks가 보존한 빅토리아 시대 방들, Mattress Factory의 거울로 된 Kusama 방과 어둠에 적응한 Turrell 방 — 네 박물관, 박물관이 무엇인지에 대한 네 가지 다른 이론, 네 가지 다른 자선과 가족 이야기와 도시 역사의 우연. Pittsburgh는 이 모두를 차로 30분 거리 안에 두고 있고, 사흘 동안 네 박물관을 모두 걸은 학생은 한 도시의 문화 기관을 투어하는 것보다 더 흥미로운 일을 한 셈입니다. 그들은 한 특정한 미국 이야기 — 산업 도시, 이민자 작가, 논쟁적인 부, 작가 공동체 — 의 네 장을, 그 이야기가 뒤에 남긴 건물들을 통해 읽은 것입니다.

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