Baltimore Museum of Art와 Walters Art Museum: Cone Collection, Antoine-Louis Barye, 그리고 한 도시의 무료 박물관 두 곳

볼티모어는 미국에서도 손꼽히는 미술관 두 곳을 품은 도시로, 그중에서도 두드러지는 특징은 두 박물관 모두 입장료가 무료라는 점입니다. Baltimore Museum of Art(BMA)와 Walters Art Museum은 함께 어느 미국 도시 못지않게 깊이 있고 짜임새 있게 전시된 미술 컬렉션을 보여 주며, 외국에서 온 방문객이든 볼티모어 주민이든 모두 입장료 없이 관람할 수 있습니다.

두 박물관은 서로 겹친다기보다는 보완 관계에 있습니다. Walters Art Museum은 그 자체로 백과사전 같은 곳으로, 이집트 고대 유물, 그리스·로마 미술, 중세 유럽 채식 필사본, 르네상스와 바로크 회화, 19세기 프랑스 아카데미 미술, 아시아 장식 미술, Art Nouveau에 이르기까지 약 36,000점에 달하는 작품을 두루 다룹니다. Baltimore Museum of Art는 좀 더 초점이 분명한 박물관으로, 유럽 옛 거장과 특히 현대 미술에 강점을 가지고 있으며, Cone Collection은 Matisse·Picasso·Cézanne·Van Gogh가 미국 어느 박물관과 견주어도 빠지지 않을 만큼 집중적으로 모인 보기 드문 컬렉션입니다.

이 가이드는 두 박물관을 자세히 안내하고, 가장 빛나는 컬렉션과 우선해서 볼 만한 작품을 짚어 주며, 하루나 이틀 동안의 관람 일정을 짜는 데 필요한 실용적 조언을 함께 담았습니다. 더 폭넓은 볼티모어 여행 정보는 볼티모어 대학 도시 지도와 5일 Baltimore-DC-Annapolis 일정을 참조하세요.

비교: BMA vs. Walters

두 박물관은 약 2마일 거리에 있어 차로 10분 정도면 닿을 수 있고, Charm City Circulator로도 이동할 수 있습니다. 부지런하게 움직일 의향이 있는 방문객이라면 하루에 두 곳을 모두 둘러볼 수 있고, 좀 더 여유롭게 보고 싶다면 박물관마다 하루씩 잡는 편이 좋습니다.

Baltimore Museum of Art (BMA)

Baltimore Museum of Art는 Charles Village의 10 Art Museum Drive에 자리하며, Johns Hopkins Homewood Campus 바로 옆에 붙어 있습니다. 박물관은 1914년에 작은 기관으로 출발했고, 이후 볼티모어 산업가 가문의 기부, 특히 1920-30년대의 Cone 자매와 1940-50년대의 Mary Jacobs 및 Saidie A. May 유증을 발판으로 빠르게 성장했습니다.

지금의 박물관 건물은 John Russell Pope가 설계해 1929년에 개관한 것으로, 그 자체만으로도 미국 Beaux-Arts 양식 박물관 건축의 걸작 중 하나로 꼽힙니다. Pope는 워싱턴 DC의 National Gallery of Art West Building과 Mellon Memorial Bridge를 설계한 건축가이기도 합니다. BMA 역시 비슷한 Beaux-Arts 신고전주의 양식으로 설계되어, 웅장한 기둥 입구와 묵직한 중앙 로툰다를 갖추고 있습니다.

Cone Collection

Cone Collection은 BMA를 대표하는 소장품이자, 미국의 어떤 박물관 컬렉션과도 견줄 만한 중요성을 지닌 미술 컬렉션입니다. Etta Cone과 Claribel Cone은 부유한 볼티모어 가문 출신의 자매로(이들의 남자 형제들은 섬유 제조사 Cone Mills를 운영했습니다), 주로 1898년부터 1949년에 걸쳐 현대 유럽 미술을 수집했습니다. 두 사람은 Henri Matisse, Pablo Picasso와 개인적인 우정도 쌓았습니다. Matisse의 작업실을 거듭 방문하고 작품을 직접 사들였으며, 평생 동안 서신을 주고받았습니다. 자매가 세상을 떠난 뒤 컬렉션 전체가 BMA에 기증되어 1957년에 일반에 공개되었습니다.

Cone Collection은 약 3,000점의 작품을 아우르며, 그중에서도 특히 주목할 만한 소장품은 다음과 같습니다.

• Henri Matisse: 약 500점에 이르는 미국 박물관 중 가장 크고 중요한 Matisse 컬렉션. 주요 회화(Blue Nude (1907), The Pink Studio (1911), Two Women on a Couch (1923), Pink Nude (1935), 그리고 다수의 Nice 시기 오달리스크 연작), 드로잉, 판화, 조각은 물론 Matisse가 Cone 자매의 볼티모어 아파트를 위해 디자인한 직물 패턴까지 포함되어 있습니다. Cone Collection 덕분에 관람객은 Matisse의 원숙기 경력 전반에 걸친 양식적 변화를 직접 따라가 볼 수 있습니다.
• Pablo Picasso: 청색 시대, 장미 시대, 입체파 시기, 신고전주의 시기에 걸친 풍부한 소장품. **Mother and Child (1922)**를 비롯해 다수의 드로잉, 판화, 도자기가 포함됩니다
• Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire 풍경화, 정물화, 목욕하는 인물 구성 등 주요 회화 작품
• Vincent Van Gogh: **A Pair of Boots (1887)**를 비롯한 견실한 소장품
• Edgar Degas: 발레 장면, 경마 장면, 파스텔 작품
• Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Renoir, Gauguin: 짜임새 있는 대표작 소장품
• Paul Klee: 미국 내에서도 손꼽힐 만큼 강한 Klee 컬렉션

Cone Collection은 2001년에 완공된 BMA 전용 별관 Cone Wing에 자리하고 있으며, Cone 자매가 원래 볼티모어 아파트에서 작품을 어떻게 배치했는지 그 방식 그대로 작품을 전시하도록 설계되었습니다. 이 별관은 미국 어느 박물관에서도 보기 드문, 가장 보람찬 시각적 경험을 안겨 주는 공간 중 하나입니다.

다른 BMA 컬렉션

Cone Collection 외에도 BMA는 여러 분야에 걸쳐 묵직한 컬렉션을 보유하고 있습니다.

유럽 옛 거장. Anthony van Dyck, Hans Holbein the Younger, Frans Hals, Rembrandt, El Greco, Goya, 그리고 15-18세기 주요 유럽 거장들의 작품을 갖추고 있습니다. 짜임새 있는 컬렉션이지만, 워싱턴 DC의 National Gallery나 뉴욕의 Met 만큼 깊이 있는 수준은 아닙니다. BMA의 진짜 강점은 19-20세기 소장품에 더 무게가 실려 있습니다.

미국 미술. John Singleton Copley, Charles Willson Peale(Peale 가문은 그 자체로 볼티모어를 대표하는 미술 가문이었습니다), Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Mary Cassatt, John Singer Sargent를 비롯해, 식민지 시대부터 20세기 초까지 미국을 대표하는 작가들의 작품이 모여 있습니다. 특히 메릴랜드 출신 작가에 강점을 보이는데, Charles Willson Peale 가족은 볼티모어를 거점으로 여러 세대에 걸쳐 화가를 배출했습니다.

현대·동시대 미술. Cone Collection을 넘어서는 풍부한 소장품으로, 전후 미국 미술(추상 표현주의, 팝 아트, 미니멀리즘), 동시대 유럽 미술, 그리고 최근 들어 활발히 인수한 아프리카계 미국인 작가들의 작품이 포함되어 있습니다. BMA는 2010년대 이후 아프리카계 미국인 작가들의 작품 수집에 특히 적극적이어서, 이 분야에서는 미국 박물관 가운데 손꼽힐 만한 컬렉션을 구축하고 있습니다.

아시아 미술. 중국 도자기, 일본 목판화, 남아시아 조각과 회화에 강점을 가진 소장품. 아시아 컬렉션에는 눈여겨볼 만한 한국 도자기와 풍부한 일본 우키요에 작품도 포함되어 있습니다.

아프리카 미술. 가면, 조각, 직물을 비롯한 서아프리카·중앙아프리카 미술의 두툼한 컬렉션입니다. 최근의 반환 논의와 동시대적 큐레이터십을 거치면서 컬렉션의 깊이가 한층 더해졌습니다.

조각 정원. BMA의 야외 공간인 Antoine-Louis Barye와 Lillie Carroll Wilson 조각 정원에는 Auguste Rodin, Henry Moore를 비롯한 동시대 작가들의 작품까지, 19세기부터 오늘날에 이르는 대형 야외 조각 약 30점이 전시되어 있습니다.

BMA 방문 정보

• 주소: 10 Art Museum Drive, Baltimore, MD
• 운영 시간: 보통 수요일-일요일 오전 11시-오후 6시; 월·화요일은 휴관. 방문 전에 운영 시간 확인 필요
• 입장료: 무료(특별 전시는 별도 입장료가 부과되는 경우가 있습니다)
• 관람 소요 시간: 2-4시간(미술에 진심인 관람객이라면 더 길게)
• 주차: 무료 현장 주차 가능
• 대중교통: MTA Light Rail은 BMA로 바로 가지 않습니다. 대신 Charm City Circulator Banner 노선이 도보 거리에 정차하며, Hopkins 캠퍼스를 오가는 학생·방문객용 Hopkins Shuttle도 이용할 수 있습니다
• 접근성: 전관 모두 접근 가능
• 카페: The BMA Cafe에서 가벼운 식사 메뉴를 적당한 가격에 제공; 추천할 만합니다

BMA에는 충실한 미술 서적, 판화, 박물관 굿즈를 갖춘 제법 큰 기념품점도 운영되고 있습니다.

Walters Art Museum

Walters Art Museum은 볼티모어에서 건축적으로 가장 격조 있는 동네 한가운데에 있는 Mount Vernon Place의 600 N. Charles Street에 자리합니다. 박물관은 1934년에 설립되었는데, Henry Walters(1848-1931)가 자신이 평생 모은 방대한 미술 컬렉션과 그것을 전시하기 위해 지은 큼직한 Beaux-Arts 양식의 맨션 겸 갤러리 건물을 함께 유증한 것이 그 출발점이었습니다.

Henry Walters는 William Thompson Walters(1819-1894)의 아들로, 19세기 중반부터 미술 수집을 시작한 볼티모어의 주류 상인이자 철도 투자자였습니다. Walters 컬렉션은 두 세대에 걸쳐 차곡차곡 쌓인 컬렉션입니다. 아버지인 William Thompson Walters는 19세기 프랑스 아카데미 회화와 청동에 집중했고, 아들인 Henry Walters는 그 범위를 고대 미술(이집트·그리스·로마·비잔틴), 중세 미술(채식 필사본·상아 조각·금속 세공), 르네상스 회화, 아시아 장식 미술, 이슬람 미술로 크게 넓혔습니다.

현재의 박물관은 세 동의 건물이 서로 연결된 형태입니다.

• 1909 Walters Building(Beaux-Arts, William Adams Delano 설계) — 박물관 용도로 처음 지어진 본관
• 1974 Hackerman Building(모더니즘, Shepley Bulfinch Richardson and Abbott 설계) — 주요 증축동
• 1991 Centre Street Building(모더니즘) — 추가 전시 공간과 수장 시설

이 단지에는 어느 때든 약 3,000-5,000점의 작품이 전시되어 있고(전체 컬렉션은 3만 점이 넘습니다), 세 건물에 걸쳐 시대순·지역순으로 짜임새 있게 구성되어 있습니다.

Walters의 가장 강한 컬렉션

이집트 고대 유물. Walters는 **고왕국(기원전 2700-2200년)부터 로마 시기(기원전 30년-기원후 395년)**까지를 아우르는 조각, 미라 케이스, 장식품을 포함해 약 3,000점에 이르는 이집트 작품을 소장하고 있습니다. 미국 내 이집트 갤러리 중에서도 Brooklyn Museum과 Metropolitan Museum에 이어 손꼽히는 수준입니다.

그리스·로마 미술. 그리스 화병, 헬레니즘 조각, 로마 초상 조각과 장식 미술을 두루 갖춘 묵직한 컬렉션입니다. 그중에서도 하드리아누스 시대의 로마 초상 조각이 특히 눈에 띕니다.

비잔틴 및 초기 기독교 미술. Walters는 미국 박물관 중에서도 최고 수준의 비잔틴 컬렉션을 보유하고 있으며, 풍부한 비잔틴 상아 조각, 에나멜, 이콘, 전례 용품이 포함됩니다. 1930년대에 인수한 Hamilton Byzantine Collection에는 비잔틴 미술의 핵심 작품들이 다수 들어 있습니다.

중세 유럽 채식 필사본. Walters의 중세 채식 필사본 컬렉션은 세계적으로도 손꼽히는 수준으로, 미국 기관 중에서는 뉴욕의 Morgan Library와 Harvard의 Houghton Library 정도만이 그 위에 있습니다. 주요 소장품은 다음과 같습니다.

• 12세기 프랑스 채식 성경인 Walters Bible (W.71)
• Beauvais Sacramentary(약 1145)
• Carrow Psalter(약 1240, 영국)
• Saint-Omer Hours(약 1340)
• Adelphi Hours(약 1505)
• 15-16세기의 상당한 시도서
• Hamilton Bible(약 1450, 독일)

필사본은 시기별로 돌려 가며 전시되기 때문에, 특정 필사본은 시점에 따라 전시 중일 수도 있고 수장고에 보관 중일 수도 있습니다.

르네상스 회화. Raphael, Tintoretto, Veronese, El Greco, Hieronymus Bosch 등 르네상스 거장들의 작품을 두루 갖춘 풍부한 소장품입니다. 컬렉션의 폭은 BMA보다 넓지만, 정말 비중 있는 이탈리아 르네상스 회화의 수만 놓고 보면 워싱턴 DC의 National Gallery of Art에는 미치지 못합니다.

19세기 프랑스 아카데미 미술. Walters는 École des Beaux-Arts와 Salon 전통에 속한 19세기 프랑스 아카데미 회화 분야에서 미국 최고 수준의 컬렉션을 보유하고 있습니다. Jean-Léon Gérôme(이 작가의 작품 중에서도 손꼽히는 컬렉션), William-Adolphe Bouguereau, Antoine-Louis Barye(아래에서 따로 다룹니다), Theodore Chassériau, Pierre-Auguste Cot의 작품이 풍부하게 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 William Thompson Walters가 19세기 중반에 보였던 수집 취향을 그대로 반영합니다.

Antoine-Louis Barye. Walters는 어떤 박물관과 견주어도 가장 중요한 Antoine-Louis Barye(1796-1875) 청동 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그의 동물 조각(사자, 호랑이, 표범, 곰, 말), 가구용 장식 청동, 그리고 신화적 주제의 작품군이 폭넓게 모여 있습니다. Barye는 19세기 가장 중요한 animalier(동물 조각가)로 평가받으며, Walters 컬렉션을 통해 관람객은 그의 전체 경력의 흐름을 한눈에 따라가 볼 수 있습니다.

아시아 장식 미술. 중국 도자기(특히 청 왕조), 일본 도자기와 칠기, 한국 청자, 남아시아 조각과 회화가 풍부하게 갖춰져 있습니다.

이슬람 미술. 페르시아·아라비아 지역의 채식 필사본, 페르시아 도자기, 이슬람 금속 세공이 어우러진 눈여겨볼 만한 컬렉션입니다. 비중 있는 Shahnameh(왕의 책) 필사본 단편도 포함되어 있습니다.

Art Nouveau와 장식 미술. Walters는 Art Nouveau 양식의 보석, 유리 제품, 금속 세공 분야에서도 두툼한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 특히 Lalique와 Tiffany Studios의 작품, 그리고 1880-1910년 사이 유럽 장식 미술의 동시대 작품들이 눈에 띕니다.

Walters 방문 정보

• 주소: 600 N. Charles Street, Baltimore, MD
• 운영 시간: 보통 수요일-일요일 오전 10시-오후 5시(목요일은 오후 8시까지); 월·화요일 휴관. 방문 전에 현재 시간 확인 필요
• 입장료: 무료(특별 전시는 별도 입장료가 부과되는 경우가 있습니다)
• 관람 소요 시간: 2-4시간(미술에 진심인 관람객은 더 길게. 백과사전식 컬렉션이라 여러 번 방문할수록 보람이 큽니다)
• 주차: 거리 주차는 제한적이며, 가장 가까운 주차장은 Charles Street와 Cathedral Street에 있습니다
• 대중교통: Charm City Circulator Purple 노선이 박물관 바로 앞에 정차합니다. Penn Station에서 박물관까지는 Charles Street를 따라 남쪽으로 도보 12분 거리입니다
• 접근성: 1909 Walters Building은 일부만 접근 가능하며(계단을 거쳐야 하는 갤러리도 있음), Hackerman Building은 전관 접근 가능
• 카페: Walters Cafe에서 가벼운 점심 메뉴를 즐길 수 있습니다

방문 계획 방법

하루, 두 박물관 모두

두 박물관을 모두 둘러보겠다고 마음먹은 빡빡한 하루 일정을 위해:

BMA + Walters 경로

오전(오전 10:30-오후 1:30): BMA. Cone Collection부터 시작합니다(90-120분 정도. 두 박물관을 통틀어 가장 중요한 컬렉션입니다). 이어서 BMA의 현대·동시대 갤러리를 60분 정도 둘러보고, 점심은 BMA Cafe에서.

오후(오후 2:30-5:30): Walters. 중세·비잔틴 갤러리(60-90분)로 시작해 고대 갤러리(이집트·그리스·로마)에 60분을 더 보낸 뒤, Antoine-Louis Barye 조각실과 르네상스 회화 갤러리(45-60분)로 마무리합니다.

저녁 식사는 Mount Vernon에서. Marconi's Restaurant, The Owl Bar, 또는 Charles Street 상업 회랑에 자리한 캐주얼한 식당 중에서 고를 수 있습니다.

이 일정은 상당한 체력과 갤러리를 비교적 빠르게 지나칠 각오가 필요합니다. 미술에 진심인 외국 방문객이라면 보통 박물관마다 하루씩 따로 잡는 쪽을 선호합니다.

이틀, 박물관당 하루씩

좀 더 여유롭게 이틀에 걸쳐 둘러보고 싶다면:

1일차 — BMA: Cone Collection, 유럽 옛 거장, 미국 미술, 현대·동시대, 조각 정원, 그리고 BMA의 폭넓은 아시아 소장품까지 다루는 풀데이 일정. 수요일-일요일 오전 11시-오후 6시 운영 시간 안에서 충분히 많은 부분을 살펴볼 수 있습니다.

2일차 — Walters: 고대 갤러리, 중세 필사본(필사본에는 시간을 넉넉히 잡으세요. 가까이서 들여다볼수록 보람이 큽니다), 르네상스 회화, 19세기 프랑스 아카데미 미술, Antoine-Louis Barye, 아시아 장식 미술까지 두루 살펴보는 풀데이.

어린이를 동반한 가족 관람 전략

두 박물관 모두 가족 친화적이지만, 그 결이 조금 다릅니다.

• BMA: 조각 정원, 시원하게 트인 Beaux-Arts 입구 로툰다, 그리고 보통 Cone Wing과 동시대 갤러리에 마련된 가족 활동 스테이션이 어린이에게 잘 맞습니다. 색채가 산뜻하고 인물이 또렷한 Cone Collection의 Matisse 회화는 추상이나 비재현적 작품보다 아이들의 관심을 끌기 쉽습니다
• Walters: 미라 케이스, 고대 갑옷, 용을 모티프로 한 아시아 장식 미술, Antoine-Louis Barye의 동물 조각이 어린이에게 특히 인상적입니다. 중세 갤러리의 Manuscript Hours 인터랙티브 룸은 8-12세 어린이를 염두에 두고 잘 짜여 있습니다

어린 자녀와 함께라면 갤러리 관람과 카페 휴식, 야외 산책(BMA의 조각 정원, Walters 바로 앞의 Mount Vernon Place)을 번갈아 가며 페이스를 조절하면 피로를 줄일 수 있습니다.

특별 프로그램과 전시

두 박물관 모두 일 년 내내 의욕적인 특별 전시와 프로그램을 진행합니다.

BMA의 계절 프로그램으로는 연례 강연 시리즈, 상주 작가 프로그램, 지역사회 오픈 하우스, Hopkins 학부 프로그램과의 협업이 있습니다. 봄에 열리는 연례 Cone Sisters Lecture는 Cone Collection의 역사에 초점을 맞춥니다.

Walters의 계절 프로그램으로는 수장고에서 꺼내 온 필사본을 시기별로 돌려 가며 보여 주는 연례 Manuscripts in Focus 전시, 어린 자녀를 위한 Art Storytime, 평일 점심시간의 Lunchtime Lectures, 박물관 안에서 음악과 바 서비스가 곁들여지는 저녁 행사 Walters Late가 있습니다.

특별 전시를 중심으로 일정을 짜고 싶다면, 두 박물관 모두 12-18개월 전에 웹사이트에 전시 일정을 공지하는 점을 참고하세요. 최근 또는 예정된 주요 전시로는 Matisse: The Cone Collection at 100(BMA, 2024-2025), Faces from the Past: Roman Egypt Portraits(Walters), African American Modernism(BMA), The Persian Book of Kings(Walters) 등이 있습니다.

왜 이 박물관들이 중요한가

BMA와 Walters가 함께 보여 주는 이 우수함은, 공익을 위해 환원된 두 볼티모어 산업가 가문, 즉 Cone 가문과 Walters 가문, 그리고 그 뒤를 이어 기관을 지탱해 온 볼티모어의 기부자·큐레이터 세대가 만들어 낸 결과물입니다.

BMA의 Cone Collection은 국제적으로도 프랑스 본토를 제외하면 가장 중요한 Matisse 컬렉션 중 하나로 평가받습니다. 현대 미술에 조금이라도 관심이 있는 방문객이라면 Cone Collection 하나만으로도 볼티모어를 찾을 이유가 충분합니다. 미국의 수집가와 박물관이 현대 유럽 미술을 어떻게 받아들이고 사들였는지에 대한 더 큰 이야기에 관심이 있다면, Cone 자매의 이야기, 즉 볼티모어 섬유 가문 출신의 결혼하지 않은 두 자매가 1900-1910년대에 파리로 개인 여행을 다니며 Matisse와 친구가 되고, 50년 동안 컬렉션을 일군 이야기는 미국 미술 후원사를 빛낸 위대한 일화 중 하나입니다.

Walters가 보여 주는 백과사전적 폭은 미국 미술관에서 좀처럼 보기 힘든 강점입니다. 이집트 고대 유물, 비잔틴 이콘, 중세 필사본, 르네상스 회화, 19세기 프랑스 아카데미 미술, 아시아 장식 미술, Art Nouveau를 모두 비슷한 깊이로 다룰 수 있는 미국 기관은 손에 꼽힙니다. Walters는 바로 그 일을 해내고 있고, 이 폭과 깊이의 조합 덕분에 보다 특정 분야에 집중한 박물관에서는 얻기 힘든, 시대와 문화를 넘나드는 시각적 문해력을 길러 갈 수 있습니다.

두 박물관 모두 무료 입장 정책을 유지한다는 점 자체도 주목할 만합니다. 미국의 다른 박물관들은 보통 입장료를 받고, 성인 1인당 20-30달러 수준인 경우가 많습니다. 볼티모어의 이 두 대표 미술관은 기금, 정부 보조금, 민간 기부에 힘입어 무료 입장 정책을 이어 가고 있습니다. 이 정책 덕분에 그렇지 않았다면 비용 부담 때문에 발길을 돌렸을 외국인 방문객, 학생, 볼티모어 주민들이 누구나 미술관에 들어설 수 있게 됩니다.

볼티모어를 여행하려는 사람에게 BMA와 Walters는 두 박물관을 합쳐 놓고 보면, 더 크고 더 유명한 많은 미국 도시들을 능가하는 문화적 깊이를 안겨 줍니다. 이 두 박물관의 조합은 실제로 방문해 보면 느낄 수 있는, 볼티모어가 내세울 수 있는 가장 강력한 관광 매력 중 하나입니다.

더 넓은 볼티모어 여행 맥락은 볼티모어 대학 도시 지도, 볼티모어 건립 역사, 5일 Baltimore-DC-Annapolis 일정을 참조하세요. 또 다른 독특한 볼티모어 박물관은 American Visionary Art Museum 가이드를 참조하세요.