Louis Kahn の Yale における 2 つの建物：1953 年の Art Gallery と 1974 年の British Art Center、21 年の隔たり
New Haven の Chapel Street と York Street の角に立つと、頭をほとんど 90 度動かさずに Louis Kahn の 2 つの建物を見ることができます。低いほうの建物（南面に化粧をしないレンガの壁を持ち、長い帯状の窓越しに四面体のコンクリート天井が見える建物）は Yale University Art Gallery です。Kahn にとって最初の主要な公共施設の依頼で、1953 年に完成しました。Chapel Street を挟んで反対側に立つわずかに背の高い建物（マットなピューターグレーのスチール・パネルとオークで覆われたもの）は Yale Center for British Art で、Kahn が 1974 年に亡くなる前に設計した最後の建物であり、1977 年に没後完成しました。両者の間は 5 分歩けば往復できます。21 年離れていて、間にあるのは公道一本だけ。そして、両者は、単純な意味では同じ建築家の仕事ではありません——一人の男が、建物とは何であるべきかという理解そのものを 20 年かけて方向転換していった、その仕事なのです。
Yale に到着する学生にとって、あるいは「建築は 1 日かける価値がある」と誰かに言われたから New Haven に来ただけの訪問者にとって、この 2 つの建物は、異常に密度の高い戦後建築遺産の中心的な遺物です。Eero Saarinen の Ingalls Rink（1958 年）は徒歩 5 分の北側にあります——コンクリートの背骨と、ケーブルから吊り下げられた弧を描く屋根を持つアイスホッケー・アリーナです。Paul Rudolph の Art and Architecture Building（1963 年、現在の Paul Rudolph Hall）は York Street を挟んで Kahn の Art Gallery の真向かいに立っています——ニュー・ブルータリズムの教科書のような建物で、波形に打ち放しでハンマーで叩かれたコンクリートは、壁に手を擦らせれば本当に皮膚を切ります。徒歩 4 ブロックの範囲内で、20 世紀半ばのアメリカ建築の主要な議論を物理的な形で読み取ることができます。しかし、ほとんどの訪問者はそれらの前を気づかずに通り過ぎてしまいます。Yale が、貴重書や秘密結社を宣伝するように、キャンパスを建築の名所として宣伝していないからです。
本記事では、Kahn の 2 つの Yale 建築を一対のテキストとして読みます。1953 年の Art Gallery は、ヨーロッパ・モダニズムをアメリカの公共建築へと自信を持って延長した若い建築家の仕事です。1974 年の British Art Center は、モダニズムの中心的な前提を信じることをやめ、代わりに世俗の大聖堂を建て始めた老人の仕事です。
Chapel Street、1953 年：後期モダニズムとしての Art Gallery
1951 年に Yale Corporation が既存の Art Gallery の増築のために Kahn を雇ったとき、彼は 50 歳で、住宅と公共建築での尊敬されてはいるが目立たないキャリアを持つ Philadelphia の建築家でした。Yale は彼の生涯で最初の主要な公共施設の依頼でした。彼が生み出した建物は、1953 年 12 月に開館し、西側に隣接する Egerton Swartwout の 1928 年のネオゴシック様式 Old Yale Art Gallery とフラッシュに並び、Chapel Street に対して、1 階の長い壁面に窓を一つも持たない、平らで遮るもののないレンガの面を提示しています——周囲のピクチャレスクなカレッジ風建築の慣習に対する意図的な否定でした。
内部こそが、この建物の主張です。Kahn は 4 つのギャラリー階を、三角形のキャンチレバー階段を含む中央のコンクリート製サービス・コアの周りに組織しました——その階段自体が、内側に立って見上げる、逆ジッグラトのような彫刻的なオブジェです。20 世紀のあらゆる建築教科書に登場する有名な要素は、天井です：その場で打設された連続した 四面体格天井のコンクリート・スラブ、上の階の床を支える 3 次元のスペース・フレームで、機械設備を三角形の空洞に隠しています。Kahn は構造のジオメトリを技師 Henry Pfisterer と何ヶ月もかけて練り上げ、その結果として生まれたのが、構造であり、ダクトであり、照明グリッドであり、音響面でもある天井です。何も隠されていません。何も付け加えられていません。天井はあるがままの姿です。
これは 1953 年において、紛れもなくモダニズム的なジェスチャーでした。Mies van der Rohe は 2 年前に Farnsworth House を建て、Le Corbusier は Marseille で Unité d'Habitation を仕上げており、Walter Gropius のバウハウス的正統が Harvard の Graduate School of Design を経由してアメリカ建築言説を支配していました。Kahn の Art Gallery はモダニズム的な意味で正直なものでした——構造が見え、素材は化粧されず、歴史主義的装飾もありません——が、すでに彼が完全には説得されていないことを示す兆しがありました。南側のレンガの壁は、その時代のスチール&ガラス的正統に収まるには記念碑的すぎ、古い意味での「壁」であろうとしすぎていました。三角形の階段は、インターナショナル・スタイルなら受け入れなかったであろう幾何学的な変則性を持っていました。Yale Art Gallery は、1953 年にモダニズムを不十分と感じ始めていた建築家が作ったモダニズム建築なのです。
今日の Yale 訪問者に教えてくれるのは、Kahn の成熟した思想の最も基本的なこと、彼がその後 20 年間講義で言い続けたことです：建物の構造は、建物そのものでなければならない。四面体の天井はダクトを隠す天井ではなく、その幾何学的必然性が ダクトそのもの である天井です。階段は彫刻的な手すりが付けられた階段ではなく、4 階分を上るという幾何学的要請が、階段そのものを彫刻にしているのです。
Chapel Street の入口から入って天井を見上げると、あなたは、一人のアメリカ人建築家が建造された形において、自分には何か違うことを言うべきものがあると初めて理解した瞬間を見ているのです。
光を求めた 21 年間
Art Gallery と British Art Center の間の 20 年間は、Kahn が Kahn になっていく時期です。1953 年の時点では、ほとんどの建築史家が真っ先に挙げるであろう建物——La Jolla の Salk Institute（1965 年）、Fort Worth の Kimbell Art Museum（1972 年）、Phillips Exeter Academy Library（1972 年）、Dhaka の National Assembly Building of Bangladesh（1962 年着工、彼の死後 1982 年に完成）——のいずれも、彼はまだ建てていませんでした。彼の成熟した声は 50 代と 60 代にこれらのプロジェクトを通じて立ち上がってきたもので、それらに通底する変化は、モダニズムから、宗教建築に近いものへの移行と説明するのが最も正確です。
Kahn は、光を主要な構造材料であるかのように語り始めました。1968 年の講義で、彼は太陽は建物の壁に当たるまで「自分が何であるかを知らない」と言いました——建物が太陽にそのアイデンティティを与えたのだと。彼は建物を設計する前に部屋を設計するようになり——図書館とはどんな部屋であるべきか、議会とはどんな部屋であるべきかと問い——部屋を道徳的に中心となる単位として扱うようになりました。20 世紀半ばのモダニズムの長く途切れない平面を信頼することをやめ、厚い壁、穿たれた開口、サーブド・スペースとサーバント・スペースを明確に分けた、ある種の記念碑性へと回帰しました。1970 年代初頭、Yale が再び彼のもとを訪れ、自身の 1953 年建物の Chapel Street 反対側に Paul Mellon の膨大な英国美術コレクションを収める美術館を設計するよう依頼したとき、Kahn は非常に異なる建築家になっていました。
Mellon の依頼は 1969 年に来ました。建設は 1971 年に始まりました。Kahn は New York の Penn Station で 1974 年 3 月に心臓発作で 73 歳で亡くなりました——遺体は身元不明のまま遺体安置所に放置され、翌日妻によって発見されました。Yale Center for British Art は、Kahn が完成させた設計図を基に、彼のアソシエイトであった Marshall Meyers と Anthony Pellecchia によって完成され、1977 年 4 月に開館しました。これは、1 階に立って、通りの向こうに 21 年若い Kahn の建物を直接見ることのできる、唯一の建物です。
Chapel Street、1974 年：世俗の大聖堂としての British Art Center
Chapel Street の入口から British Art Center に入ると、あなたはすぐに 4 階分の吹き抜けの内部中庭の中にいます——格天井に向かって開かれた、自然光に照らされる正方形の部屋で、四方を淡い蜂蜜色の 白いオークのパネルで囲まれています。天井から降りてくる光は不思議なほど均質で、影もなく刺すこともなく、太陽そのものは見えません。壁は不規則な高さで窓に穿たれ、その奥に周囲のギャラリーに掛けられた英国の風景画——John Constable、J. M. W. Turner、Thomas Gainsborough——が、入った瞬間からすでに見え、小さな緑の国々を覗く窓のように額装されています。
通りから見ると禁欲的、ほとんど近寄りがたく見える外観は、ピューター仕上げの マットなステンレス鋼のパネルで覆われており、冬の太陽光では銀色に、曇り空の下では暗いグレーに変化します。鋼板は矩形のベイに切り分けられ、それぞれを引っ込んだコンクリートの目地が分けています。装飾はありません。装飾として読めるものもありません——壁は壁であり、壁にすぎない、という Kahn が 20 年間目指してきた意味で。しかし 1953 年の Art Gallery の平らなレンガ面とは異なり、1974 年の建物のスチールの皮膜は読み取り可能な単位に分割されています：各ベイは構造モジュールに対応し、スチールはレインスクリーンの内側の表面であって、構造的な皮膜ではありません。建物は外から読めるのです。
天井の自然光のコファーは、技術的な達成の鍵であり、建物の精神的な中心です。Kahn は、作品にダメージを与えずに自然光を美術館に取り込む方法を 10 年近く考えていました——Kimbell が最初の本格的な試みで、サイクロイドのコンクリート・ヴォールトが、磨かれたアルミニウムの反射板から太陽光を跳ね返して天井の裏面に当てる仕組みでした。British Art Center は Kimbell の論理を拡張・洗練させたものです。屋根は正方形のコファーのグリッドで、各コファーには高窓があって日光を取り入れ、各窓の下にはルーバーと半透明のディフューザーのシステムがあって、光をギャラリーの壁に跳ね返します。結果として得られる光は、紛れもなく日光です——日中で変化し、午後は暖かく、朝は冷たい——しかし、絵画を直接打つことはありません。
4 階のギャラリーで、Constable の Hadleigh Castle をその光のもとで眺めることは、戦後アメリカ建築の小さな偉大な経験の一つです。Constable が 1829 年に描いた光は、Kahn が 145 年後にその部屋に持ち込んだ光と、質と色においてまったく同じ光なのです。
1953 年の Art Gallery とのコントラストは即座に分かります。Art Gallery は明確に節合された機械です——構造、ダクト、光がすべて単一の四面体システムに合理化されています。British Art Center は大聖堂です。構造は部屋を作るために存在し、部屋は光を保持するために存在し、光は絵画を可視化するために存在します。優先順位の順序が逆転しているのです。
Saarinen と Rudolph という両端
Kahn の 2 つの建物の間を歩くなら、キャンパスのもう 2 つの主要な戦後建築声明も読まずにはいられません。Saarinen の Ingalls Rink（1958 年）、学部生に Yale Whale として知られる建物は、徒歩 5 分の北東にあります——建物の全長を貫くコンクリートの背骨と、スチール・ケーブルから吊り下げられた木材デッキの屋根を持つアイスホッケー・アリーナです。フォルムは衒いなく表現主義的で、Kahn 的な意味での構造合理主義とは何の関係もなく、すべてが、建物は単一の劇的なイメージでありうるという 20 世紀半ばの信念に関係しています。Kahn の建築倫理の対極にあるのです。
Paul Rudolph の Art and Architecture Building（1963 年）、現在の Paul Rudolph Hall は、York Street を挟んで Kahn の Yale Art Gallery の真向かいに立っています——両者の間に立って 90 度回転すれば比較できるほど近接しています。Rudolph は Yale 建築学校の主任教授で、この建物を学校の本拠地として建てました。外観は波形に打ち放しでハンマーで叩かれたコンクリート——型枠の溝が見え、その後ブッシュ・ハンマーで叩かれて骨材が露出され、本当に指を切る表面が残りました。内部は分割階層のスタジオとクリットスペースを 37 レベル垂直に積み上げたもので、すべて互いに開かれています。Rudolph は建築的ドラマを信じていました：A&A Building はアメリカで最も徹底したニュー・ブルータリズム建築の一つであり、これまで建築学校が運営しようとした中で最も攻撃的な教育環境の一つです。
York と Chapel の角に立って、ぐるっと 1 周してみてください。南に Kahn 1953。Chapel を挟んだ東に Kahn 1974。York を挟んだ西に Rudolph 1963。徒歩 5 分の北東に Saarinen 1958。4 つの建物、着工年で 16 年の隔たり、互いを知り公的に異論を交わした建築家たちによるもの。New Haven は Chicago 以外で他のどこにもないほど密度の高い戦後アメリカ建築の集積を抱えており、4 つの建物はすべて徒歩 15 分のループの中にあります。
訪問者にとっての意味
New Haven で半日空いている学生や訪問者にとって、生産的な順序は 1953 年の Yale Art Gallery から始め、上階と中央階段を歩き、その後 Chapel Street を渡って 1974 年の British Art Center に行き、エントランス・コートと 4 階のギャラリーで同じくらいの時間を過ごすことです。両建物とも入場無料。両方とも月曜休館。両方とも Yale ID なしで一般公開されています。
この比較で探すべきものは、特徴のリストではありません。あなたの体で、構造を中心に組織された建物の中に立つことと、光を中心に組織された建物の中に立つことの違いを感じ取れるかどうかです。Art Gallery はその合理性を主張します——天井、階段、設備、すべて見え、すべて説明されます。British Art Center は、ある何かの ために 作られた部屋の中にいる経験を主張します。前者は議論であり、後者は祈りに近いのです。
Yale を通る建築学生のほとんどは、British Art Center のほうがより偉大な建物だと信じて卒業します。Yale を通る現役建築家のほとんどは、Art Gallery のほうが、建てられた時期と、その時代のバウハウス的正統からどれほど徹底的に離れていたかを考えると、より驚くべき技術的達成だと信じて去っていきます。両方の見方とも正しいのです。建物を一対のテキストとして読むこと——21 年、一人の建築家、間に走る公道——こそが、ある静かな午後の New Haven を、アメリカで建築的に最も真剣な小都市のように感じさせるのです。
建物は、建築学校の現在のカリキュラム上の関心よりも、相当な時間長持ちするでしょう。すでに、その前で教えるほとんどの人々より年上です。間をゆっくりと歩き、両方の建物で見上げて、いかなる講義もうまくはできない説明の仕事を、そのコントラストにさせてあげてください。
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