Juilliard 入試:音楽、演劇、ダンス — 世界トップの舞台芸術訓練

Juilliard 入試:音楽、演劇、ダンス — 世界トップの舞台芸術訓練

音楽演劇専門校(コンセルヴァトリー)があります。そして Juilliard School があります。

1905 年に創立され、マンハッタンの Upper West Side の Lincoln Center キャンパスに位置する Juilliard は、世界で最もエリートな舞台芸術訓練機関として広く見なされています。約 900 人の総学生 — 約 500 人の学部生と 400 人の大学院生 — が 3 つの部門で訓練を受けています:音楽、ダンス、演劇

Juilliard を理解するには、1 つの根本的事実を理解する必要があります:入学はほぼ完全にオーディションによって決まる。学業資格は周辺でしか重要ではありません。完璧な SAT では Juilliard に入れません。超越的なオーディションなら入れます。

このガイドではオーディションプロセスの仕組み、留学生が準備すべきこと、そして Juilliard が米国の他のトップ音楽演劇専門校とどう比較されるかを説明します。

3 つの部門

音楽部門

3 部門の中で最大で、Juilliard の歴史的中核です。音楽部門は以下の出願者を受け入れます:

  • 弦楽器(バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、ハープ、ギター)
  • 木管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット)
  • 金管楽器(ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ)
  • 打楽器
  • ピアノ
  • オルガン
  • 声楽
  • 作曲
  • ジャズ研究(別個のオーディション主導プログラム)
  • ヒストリカル・パフォーマンス(ピリオド楽器による初期音楽;大学院レベル)

提供される学位は Bachelor of Music (BM)Master of Music (MM)Doctor of Musical Arts (DMA)、そしていくつかのディプロマとアーティスト・ディプロマプログラムです。

ダンス部門

伝説的な Martha Hill によって 1951 年に創立されたダンス部門は、モダンダンス(Graham、Limón、Cunningham、コンテンポラリー)とクラシックバレエの両方の技術に根ざした現代ダンサーを訓練します。部門は小規模で — 合計約 100 人の学生 — Bachelor of Fine Arts (BFA) を授与します。

演劇部門

演劇部門は 4 年制 BFA Acting を提供し、世界で最も有名な俳優訓練プログラムの 1 つです。1968 年に John Houseman のもとで創立され、並外れた卒業生名簿を輩出しています:Robin Williams、Christopher Reeve、Kevin Kline、Patti LuPone、Mandy Patinkin、Val Kilmer、Kelsey Grammer、Viola Davis、Jessica Chastain、Adam Driver、Anthony Mackie、Oscar Isaac、その他多数。

4 年制 BFA は、約 1,500 人の出願者から年間約 18 人の学生を受け入れます — 世界で最も選抜性の高い舞台芸術プログラムで、合格率は約 1〜2% です。

プログラム別合格率

Juilliard の全体合格率は約 5% ですが、この数字はプログラム間の大きな変動を隠しています。

プログラム 概略合格率
演劇(4 年制 BFA Acting) 約 1-2%
ダンス(BFA) 約 6-8%
音楽 — 声楽 約 5%
音楽 — 作曲 約 5%
音楽 — ピアノ 約 3-5%
音楽 — 弦楽器(バイオリン、チェロ) 約 3-5%
音楽 — 木管楽器 約 5-8%
音楽 — 金管楽器 約 5-10%
音楽 — オルガン 多様;小さな出願者プール
ジャズ研究 約 5-10%

金管楽器と特定のあまり出願されない楽器は、出願者プールが小さいため合格率が高いですが、これは基準が低いことを意味しません。Juilliard は毎年すべてのプログラムで強い候補者を不合格にしています。

オーディションプロセス:ステップバイステップ

ステップ 1:プリスクリーニング(10 月〜12 月)

ほとんどのプログラムはプリスクリーニング・ビデオ提出を要求し、翌秋入学向けに 12 月 1 日期限です。プリスクリーニングは本質的に最初のオーディションカットです:録画がプリスクリーニングを通過した候補者のみがライブオーディションに招待されます。

プリスクリーニング要件はプログラムによって異なります。器楽音楽では、複数のスタイル期間にわたる 20〜30 分のソロレパートリーを予想してください。声楽では、複数言語での 3〜5 曲の対照的な楽曲。演劇では、2 つの対照的な独白(1 つはクラシカル、1 つはコンテンポラリー)。ダンスでは、クラス・ワークのビデオとソロ。

プリスクリーニングのカット率は通常、総出願者プールの 60〜80% です。 除外される出願者のほとんどはライブオーディション段階に到達しません。

ステップ 2:ライブオーディション(1 月〜2 月)

プリスクリーニングを通過した候補者はライブオーディションに招待されます。1 月と 2 月に、Juilliard の Lincoln Center キャンパスおよび一部の国際会場で開催されます。

最近の国際オーディション都市には London、Berlin、Seoul、Beijing、Singapore、Sydney が含まれています。すべてのプログラムがすべての都市でオーディションを提供するわけではありません — 演劇オーディションは主にニューヨークで開催されます。

ライブオーディションは集中的で短いです。典型的な器楽オーディションは教員パネルの前で 15〜25 分です。準備したレパートリーを演奏し、初見演奏や技術的練習曲を頼まれる場合があります。演劇のコールバックには、複数日にわたるシーンワークと即興が含まれます。

ステップ 3:決定(3 月〜4 月)

決定は 3 月または 4 月初旬に発表されます。歩留まりは高く — プログラムの威信を考えると、ほとんどの合格者が入学します。

授業料と費用

Juilliard の授業料は学部生で年間約 $55,000 です。NYC の生活費(住宅、食料、交通)を含めると、年間総費用は $80,000〜$90,000 を見込んでください。

Juilliard はニーズベースのファイナンシャルエイドといくつかの奨学金を提供しています。留学生は機関エイドの対象です(これは意味があります — 多くの米国音楽演劇専門校はエイドを市民に制限しています)。Juilliard 学生の約 90% が何らかの形のファイナンシャルエイドを受けており、平均エイドパッケージは実質的です。

以下で説明する Pre-College Division は、すべての弦楽器学生に全額授業料奨学金を提供しています — 若手の弦楽器プレーヤーにとって注目すべき財政的利点です。

学業要件

学部入学のために、Juilliard は以下を要求します:

  • 高校卒業証書または国際同等物
  • 非ネイティブスピーカー向けの英語熟達度 — 演劇部門(英語での作業が日常的で集中的)には TOEFL iBT 100+ または IELTS 7.5+ が標準;器楽音楽プログラムではバーはやや低い(TOEFL 80+ がしばしば受け入れ可能)
  • 一部のプログラムでは簡単な学業面接

SAT や ACT の要件はありません。GPA は確認されますが、決定要因ではありません。

大学院プログラムには、関連分野の学部学位(または同等)が必要です。

Pre-College Division

Juilliard は約 8〜18 歳の学生向けに土曜日 Pre-College プログラムを運営しており、年間約 350 人の学生を受け入れています。Pre-College は学年中毎週土曜日に実施され、器楽レッスン、音楽理論、聴音、アンサンブル、室内楽を提供します。

Pre-College は高度に競争的です — 合格率はカレッジ部門と同様です。Pre-College のすべての弦楽器学生は全額授業料奨学金を受け取り、これは米国で才能ある若手弦楽器プレーヤーにとって最もアクセスしやすいエリート音楽訓練機会の 1 つです。

別個の Music Advancement Program (MAP) は、より若い学生(3 年生〜12 年生)に全額授業料奨学金付きの土曜日訓練を提供し、十分に代表されていない学生のアクセス増加に焦点を当てています。

Juilliard Discovery と夏期プログラム

Juilliard はさまざまな夏期集中プログラム、マスタークラス、短期プログラムを提供しています。Juilliard Drama Discovery 集中プログラムとさまざまな Juilliard Summer Music プログラムにより、より若い学生が正式な出願の前に機関を体験できます。

これらのプログラムは直接の入学経路ではありません — 夏期プログラムへの参加はオーディションの機会を改善しません — しかし、Juilliard の訓練スタイルと基準への有用な露出を提供します。

キャリア成果

Juilliard のキャリア配置は例外的です。演劇の卒業生はブロードウェイ、ハリウッド、グローバルシアターに並外れた率で進出しています — ある年に受賞したオスカー/トニー/エミー賞受賞者 4 人にはしばしば Juilliard 卒業生が含まれます。

音楽の卒業生は主要オーケストラ(New York Philharmonic、Berlin Philharmonic、Vienna Philharmonic、Boston Symphony、その他数十)、主要オペラカンパニー、室内楽アンサンブル、世界中のトップ音楽演劇専門校の教員職に進出しています。Juilliard の卒業生ネットワークはクラシック音楽で最も強力と広く見なされています。

ダンスの卒業生は Alvin Ailey American Dance Theater、Martha Graham Dance Company、Paul Taylor Dance Company、主要ヨーロッパカンパニーを含むカンパニーに入団します。

正直な真実:自分のアートを続けるほぼすべての Juilliard 卒業生には何らかのプロフェッショナルキャリアがあります。問題はどのレベルかで、そもそも持てるかどうかではありません。

Juilliard の学生生活

Juilliard は訓練に集中的に焦点を当てています。広い意味での伝統的な「カレッジ体験」はありません — フラタニティはなく、Division III スポーツは限定的、リベラルアーツカレッジが持つような一般教育カリキュラムはありません。

学生は授業とリハーサル以外で通常1 日 6〜10 時間練習します。寮(Meredith Willson Residence Hall)は約 350 人の学生を収容し、ほとんどの 1 年生を含みます。

学生は文学、歴史、音楽史を含むリベラルアーツ要件といういくつかの学業コースワークを受講しますが、その割合は大学よりもはるかに小さいです。

Juilliard 学生は Lincoln Center を Metropolitan Opera、New York Philharmonic、New York City Ballet、Chamber Music Society of Lincoln Center と共有しており、授業から数歩の距離で世界クラスのプロフェッショナルパフォーマンスに常に触れることができます。

Juilliard と他の米国トップ音楽演劇専門校

音楽演劇専門校 立地 規模 特定の強み 備考
Juilliard New York(Lincoln Center) 約 900 すべての舞台芸術;演劇が独特 全体的に最も威信が高い
Curtis Institute Philadelphia 約 175 音楽のみ;合格者全員に全額授業料奨学金 より小規模、楽器ごとにより選抜的
Eastman School of Music Rochester, NY(ロチェスター大学の一部) 約 900 音楽のみ;強いジャズ、作曲 より学術的に統合
New England Conservatory (NEC) Boston 約 750 音楽のみ;Harvard とのデュアル学位パートナーシップ 強いジャズ、コンテンポラリー即興
Manhattan School of Music New York 約 1,000 音楽のみ;強いジャズ、クラシック Juilliard より選抜性が低い、同様の立地

Curtis は、すべての合格者に全額授業料奨学金を与える唯一の米国音楽演劇専門校ですが、合格率(全体で約 4%)とプログラムごとの選抜性は Juilliard と同じレンジです。

Eastman は全体的にそこまで高い評判ではありませんが、特定のプログラム(作曲、ジャズ、音楽理論)が非常に強く、ロチェスター大学との学術統合があります。

NEC は Harvard と Tufts とのデュアル学位経路を許可しており、音楽演劇専門校訓練と並行して真剣な学術研究を望む学生に魅力的です。

Manhattan School of Music はある意味「もう 1 つの Juilliard」 — 同じ都市、同様の規模、やや選抜性が低い、強いプログラム。Juilliard の特定の名前なしで NYC 訓練を望む学生にとって真剣な選択肢です。

入試が求めるもの

Juilliard オーディションは技術展示ではありません — これらはアーティストのためのオーディションです。教員パネルは以下を探しています:

  • 音楽演劇専門校の要求を処理するのに十分な技術的熟達 — これは床であって天井ではありません
  • 独特のアート的声 — 真の視点を明らかにする解釈的選択
  • 音楽性とプレゼンス — 演奏で単に音符を弾くのではなくコミュニケーションする能力
  • コーチャビリティ — 多くの Juilliard オーディションには、候補者がフィードバックにどう反応するかを見るための短いコーチングの瞬間が含まれます

演劇オーディションは特に選択における具体性感情的な利用可能性身体的・声楽的範囲、そして教えられないステージプレゼンスという言葉にできない質を探します。

出願すべきか?

以下の場合は Juilliard に出願してください:

  • 自分のアートを何年も真剣に訓練してきた(器楽奏者で通常 8 年以上、俳優とダンサーで集中的訓練 4 年以上)
  • すでに高い地域または全国レベルで演奏している
  • 本当にプロフェッショナル潜在力があると信じる教師、メンター、ディレクターがいる
  • プロフェッショナルなアート的仕事を主要なキャリアとしてコミットする準備ができている

Harvard に出願するように「リーチ」として Juilliard に出願しないでください — オーディション形式は、真のプロフェッショナルトラック能力なしでは出願する意味がないことを意味します。エネルギーは実際の発達段階に合った音楽演劇専門校と大学の音楽・演劇プログラムに使う方が良いです。

出願チェックリスト

  • オンライン出願(Common App ではなく Juilliard のポータル経由)、通常 12 月 1 日期限
  • 出願料:$110
  • プリスクリーニング録画(ほとんどのプログラムで 12 月 1 日までアップロード)
  • レパートリーリスト
  • 推薦状(通常教師から 2〜3 通)
  • 高校成績証明と(留学生向け)資格評価
  • 非ネイティブ英語話者向け TOEFL または IELTS スコア
  • ライブオーディション招待(12 月下旬/1 月初旬に発行)

最終結論

Juilliard は万人向けではありません — それがポイントです。主要アイデンティティがすでに真剣なアーティストである学生、カレッジ時代をプロフェッショナル演奏キャリアのために集中的に訓練することに費やす準備ができている学生、オーディションバーをクリアできる学生のためのものです。

そのような学生にとって、Juilliard は目的地であり、オーディションプロセスは厳格ですが透明です。出願の 1 年前からプリスクリーニング準備を開始してください。ライブオーディションを真剣に受けてください。そして覚えておいてください:Juilliard はハックできません。練習室でしか得られません。


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