ボルチモア美術館とウォルターズ美術館：コーン・コレクション、アントワーヌ＝ルイ・バリー、そして1つの街にある2つの無料美術館

ボルチモアにはアメリカでもっとも傑出した美術館が2つあり、ボルチモアの文化的インフラの注目すべき特徴は、両館とも入場が無料である点です。ボルチモア美術館（BMA, Baltimore Museum of Art）とウォルターズ美術館（Walters Art Museum）の2館は、アメリカ都市のなかでももっとも厚みのあるコレクションをよく見せる空間で提供しており、海外からの来訪者やボルチモアの住民を入場料の負担なく迎え入れています。

この2館は重複しているのではなく、互いに補完しあっています。ウォルターズ美術館は百科全書的で、エジプトの古代美術、ギリシャ・ローマ美術、中世ヨーロッパの装飾写本、ルネサンスとバロックの絵画、19世紀フランスのアカデミック絵画、アジアの装飾美術、アール・ヌーヴォーまで、約36,000点におよぶ作品を網羅しています。ボルチモア美術館はより焦点が絞られており、ヨーロッパのオールド・マスターと、特に近代美術に強みがあります。コーン・コレクション（Cone Collection）は、アメリカの美術館におけるマティス、ピカソ、セザンヌ、ヴァン・ゴッホのもっとも重要な集積の一つです。

本ガイドでは、両美術館を詳しく案内し、最強のコレクションと優先すべき作品を解説し、1日または2日訪問の実用的な計画について助言します。ボルチモア旅行の広い文脈については、ボルチモア大学マップと5日間ボルチモア・DC・アナポリス家族プランもご覧ください。

比較：BMA対ウォルターズ

両館は約2マイル離れています──車で10分、またはチャーム・シティ・サーキュレーター（Charm City Circulator）で移動できます。意欲のある来訪者なら1日で両方を回ることができ、もう少しゆっくりした流れであれば1日ずつ充てるのが向いています。

ボルチモア美術館（BMA）

ボルチモア美術館はチャールズ・ビレッジ（Charles Village）の10 Art Museum Driveにあり、ジョンズ・ホプキンス大学ホームウッド・キャンパスにすぐ隣接しています。美術館は1914年に小さな機関として設立され、ボルチモアの産業財──とくに1920〜30年代のコーン姉妹、1940〜50年代のメアリー・ジェイコブス（Mary Jacobs）とセイディ・A・メイ（Saidie A. May）の遺贈──からの寄贈を通じて急速に成長しました。

現在の美術館建築はジョン・ラッセル・ポープ（John Russell Pope）が設計し、1929年に開館しました。アメリカでもっとも優れたボザール様式の美術館建築の一つです。ポープはワシントンDCのナショナル・ギャラリー西館（National Gallery of Art West Building）とメロン記念橋（Mellon Memorial Bridge）の建築家でもあり、BMAも同様のボザール新古典主義様式で設計しました。壮麗な列柱玄関と本格的な中央ロタンダを備えています。

コーン・コレクション

コーン・コレクションはBMAでもっとも有名なコレクションであり、アメリカの美術館における最重要コレクションの一つです。エッタ・コーン（Etta Cone）とクラリベル・コーン（Claribel Cone）はボルチモアの裕福な家族の姉妹（兄弟は繊維製造帝国コーン・ミルズを経営していた）で、おもに1898〜1949年に近代ヨーロッパ美術を蒐集していました。彼女たちはアンリ・マティス（Henri Matisse）とパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）と個人的な親交があり、マティスのアトリエを繰り返し訪ね、直接作品を購入し、生涯にわたって文通を続けました。彼女たちの没後、コレクション全体がBMAに寄贈され、1957年に一般公開されました。

コーン・コレクションには約3,000点が含まれ、もっとも重要な所蔵品は次のとおりです。

• アンリ・マティス：約500点。アメリカの美術館における最大かつもっとも重要なマティス・コレクション。主要な絵画（《青い裸婦》（1907年）、《桃色のアトリエ》（1911年）、《ソファの上の二人の女》（1923年）、《桃色の裸婦》（1935年）、複数のニース時代のオダリスク）、素描、版画、彫刻、コーン姉妹のボルチモアのアパートメント用にマティスが手がけた織物パターンを含む。コーン・コレクションを通じて、マティスの成熟期全体にわたるスタイルの発展をたどることができる
• パブロ・ピカソ：青の時代、薔薇色の時代、キュビスム期、新古典主義期からの本格的な所蔵。《母と子》（1922年）、複数の素描、版画、陶磁器を含む
• ポール・セザンヌ：**《サント・ヴィクトワール山》**の風景画、静物画、水浴図など主要な絵画
• フィンセント・ファン・ゴッホ：**《靴一足》（1887年）**を含む本格的な所蔵
• エドガー・ドガ：バレエ場面、競馬場面、パステル画
• ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、ルノワール、ゴーギャン：いずれも代表作を所蔵
• パウル・クレー：アメリカでも最強のクレー・コレクションの一つ

コーン・コレクションは、BMA内の専用棟であるコーン棟（Cone Wing、2001年完成）に展示されており、コーン姉妹がボルチモアのアパートメントで当初並べていた配置を再現するように設計されています。アメリカの美術館でもっとも視覚的にすばらしい空間の一つです。

BMAのその他のコレクション

コーン・コレクション以外にも、BMAはいくつかの分野で本格的なコレクションを所蔵しています。

ヨーロッパのオールド・マスター。アンソニー・ヴァン・ダイク、小ハンス・ホルバイン、フランス・ハルス、レンブラント、エル・グレコ、ゴヤなど、15〜18世紀の主要なヨーロッパ巨匠の作品。コレクションは堅実ですが、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーやニューヨークのメトロポリタン美術館ほどの厚みはありません──BMAの強みはむしろ19・20世紀の所蔵に集中しています。

アメリカ美術。ジョン・シングルトン・コプリー、チャールズ・ウィルソン・ピール（ピール一族はボルチモアの名門でした）、トーマス・コール、フレデリック・エドウィン・チャーチ、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェントといった、植民地時代から20世紀初頭にかけてのアメリカ主要画家の作品。コレクションは特にメリーランド出身画家で強く、チャールズ・ウィルソン・ピール一族はボルチモアを拠点に何世代もの画家を生み出しました。

近代・現代美術。コーン・コレクションを超える本格的な所蔵があり、戦後のアメリカ美術（抽象表現主義、ポップ・アート、ミニマリズム）、現代ヨーロッパ美術、近年取得されたアフリカ系アメリカ人芸術家の作品が含まれます。BMAはおよそ2010年以降、アフリカ系アメリカ人芸術家の作品取得に特に積極的で、アメリカの美術館でも最強クラスのコレクションを築いています。

アジア美術。中国陶磁、日本の浮世絵、南アジアの彫刻と絵画で強い所蔵を誇ります。アジア・コレクションには注目すべき韓国陶磁と本格的な日本の浮世絵が含まれています。

アフリカ美術。西アフリカと中央アフリカの仮面、彫刻、織物の重要なコレクション。近年の返還の議論と現代的なキュレーション枠組みによってさらに豊かになっています。

彫刻庭園。BMAの屋外アントワーヌ＝ルイ・バリーとリリー・キャロル・ウィルソン彫刻庭園には、19世紀から現代までの大型屋外彫刻が約30点展示されており、オーギュスト・ロダン、ヘンリー・ムーア、現代作家の作品が含まれます。

BMAの訪問情報

• 住所：10 Art Museum Drive, Baltimore, MD
• 営業時間：通常水曜〜日曜 午前11時〜午後6時。月・火曜は休館。最新の時間を要確認
• 入場料：無料（特別展は別途料金の場合あり）
• 滞在時間：2〜4時間（本格的な美術愛好家ならさらに長め）
• 駐車場：敷地内無料
• 公共交通：MTA Light RailはBMAに直接乗り入れていません。チャーム・シティ・サーキュレーターバナー・ルートが徒歩圏内に停車。ホプキンス・シャトル（Hopkins Shuttle）はホプキンスの各キャンパス間を移動する学生・来訪者向け
• バリアフリー：完全対応
• カフェ：The BMA Cafeは質の高いカジュアル・ランチを提供。おすすめ

BMAは美術書、版画、美術館関連グッズの品揃えが豊富なギフトショップも併設しています。

ウォルターズ美術館

ウォルターズ美術館はマウント・バーノン・プレイスの600 N. Charles Streetにあり、ボルチモアでもっとも建築的に洗練された街区の中心に位置します。美術館は1934年、ヘンリー・ウォルターズ（Henry Walters、1848〜1931年）が彼の膨大な美術コレクションと、それを展示するために建てた本格的なボザール様式の邸宅・ギャラリー建築を遺贈したことで設立されました。

ヘンリー・ウォルターズはウィリアム・トンプソン・ウォルターズ（William Thompson Walters、1819〜1894年）の息子で、父は19世紀半ばに美術蒐集を始めたボルチモアの酒商人で鉄道投資家でした。ウォルターズ・コレクションは2世代にわたって成長しました。ウィリアム・トンプソン・ウォルターズは19世紀フランスのアカデミック絵画とブロンズに集中し、ヘンリー・ウォルターズは古代美術（エジプト、ギリシャ、ローマ、ビザンチン）、中世美術（装飾写本、象牙細工、金属工芸）、ルネサンス絵画、アジア装飾美術、イスラム美術へと領域を広げました。

現在の美術館建築は次の3つの連結した部分から成ります。

• 1909年のウォルターズ・ビルディング（ボザール様式、ウィリアム・アダムズ・デラノ設計）──当初の専用美術館
• 1974年のハッカーマン・ビルディング（モダニズム、シェプリー・バルフィンチ・リチャードソン・アンド・アボット設計）──本格的な拡張
• 1991年のセンター・ストリート・ビルディング（モダニズム）──追加スペースと収蔵庫

複合体全体では、コレクション総数3万点以上のうち約3,000〜5,000点を常時展示しており、3つの建物にわたって年代順・地域別に整理されています。

ウォルターズの最強コレクション

エジプト古代美術。ウォルターズは約3,000点のエジプト遺物を所蔵しており、本格的な彫像、ミイラ棺、装飾品が古王国時代（紀元前2700〜2200年）からローマ時代（紀元前30年〜紀元395年）にわたって含まれます。エジプト・ギャラリーは、ブルックリン美術館とメトロポリタン美術館を除けばアメリカでも最強の部類です。

ギリシャ・ローマ美術。ギリシャの壺、ヘレニズム期の彫刻、ローマの肖像と装飾美術の本格的なコレクション。ハドリアヌス時代のローマ肖像彫刻は特に注目に値します。

ビザンチンと初期キリスト教美術。ウォルターズはアメリカの美術館で最高クラスのビザンチン・コレクションを擁し、本格的なビザンチン象牙彫刻、七宝、イコン、典礼用具を含みます。1930年代に取得されたハミルトン・ビザンチン・コレクションには主要作品が含まれます。

中世ヨーロッパの装飾写本。ウォルターズの中世装飾写本コレクションは世界的に最重要クラスで、アメリカの機関のうち上回るのはニューヨークのモーガン・ライブラリーとハーバードのホートン・ライブラリーだけです。コレクションには次が含まれます。

• ウォルターズ聖書（W.71、12世紀フランスの装飾聖書）
• ボーヴェ秘跡書（Beauvais Sacramentary、1145年頃）
• キャロウ詩篇集（Carrow Psalter、1240年頃、イギリス）
• サン＝オメール時祷書（Saint-Omer Hours、1340年頃）
• アデルフィ時祷書（Adelphi Hours、1505年頃）
• 15〜16世紀の本格的な時祷書
• ハミルトン聖書（Hamilton Bible、1450年頃、ドイツ）

これらの写本は交代展示されており、特定の写本が展示されているかどうかは時期によって異なります。

ルネサンス絵画。ラファエロ、ティントレット、ヴェロネーゼ、エル・グレコ、ヒエロニムス・ボスといったルネサンス巨匠の作品を含む本格的な所蔵。コレクションはBMAより幅広いものの、本当に主要なイタリア・ルネサンスの絵画ではDCのナショナル・ギャラリーには及びません。

19世紀フランスのアカデミック絵画。ウォルターズは、エコール・デ・ボザール（École des Beaux-Arts）とサロンの伝統に属するフランス・アカデミック絵画では、アメリカでもっとも重要なコレクションを所蔵しています。ジャン＝レオン・ジェローム（Jean-Léon Gérôme、いずれの美術館においても最良の部類）、ウィリアム＝アドルフ・ブグロー（William-Adolphe Bouguereau）、アントワーヌ＝ルイ・バリー（Antoine-Louis Barye、後述）、テオドール・シャセリオー（Theodore Chassériau）、ピエール＝オーギュスト・コット（Pierre-Auguste Cot）の本格的な作品が含まれます。コレクションはウィリアム・トンプソン・ウォルターズの19世紀半ばの蒐集関心を反映しています。

アントワーヌ＝ルイ・バリー。ウォルターズはあらゆる美術館の中でアントワーヌ＝ルイ・バリー（1796〜1875年）のブロンズの最重要コレクションを所蔵しており、彼の動物彫刻（ライオン、トラ、ヒョウ、クマ、ウマ）、家具向け装飾ブロンズ、神話的主題の本格的な群像が含まれます。バリーは19世紀でもっとも重要な動物彫刻家（animalier）と評価されており、ウォルターズのコレクションを通じて彼のキャリア全体をたどることができます。

アジアの装飾美術。中国磁器（特に清朝）、日本の陶磁・漆器、朝鮮青磁、南アジアの彫刻と絵画の本格的なコレクション。

イスラム美術。ペルシアとアラビアの装飾写本、ペルシア陶磁、イスラム金属工芸の注目すべきコレクション。主要なシャー・ナーメ（『王書』）写本断片を含みます。

アール・ヌーヴォーと装飾美術。ウォルターズはアール・ヌーヴォーの宝飾品、ガラス、金属工芸の本格的なコレクションを所蔵しており、特にラリック（Lalique）、ティファニー・スタジオ（Tiffany Studios）、1880〜1910年の現代ヨーロッパ装飾美術の作品が注目されます。

ウォルターズの訪問情報

• 住所：600 N. Charles Street, Baltimore, MD
• 営業時間：通常水曜〜日曜 午前10時〜午後5時（木曜は午後8時まで）。月・火曜は休館。最新の時間を要確認
• 入場料：無料（特別展は別途料金の場合あり）
• 滞在時間：2〜4時間（本格的な美術愛好家ならさらに長め。百科全書的なコレクションは複数回の訪問にも応える内容）
• 駐車場：路上駐車は限定的。最寄りの駐車場はチャールズ・ストリートとカテドラル・ストリート沿い
• 公共交通：チャーム・シティ・サーキュレーターパープル・ルートが美術館前に停車。ペン・ステーション（Penn Station）からチャールズ・ストリートを南に12分歩けば到着
• バリアフリー：1909年のウォルターズ・ビルディングは部分的に対応（一部のギャラリーは階段あり）。ハッカーマン・ビルディングは完全対応
• カフェ：Walters Cafeで軽食のカジュアル・ランチを提供

訪問計画

1日で両館

意欲的な1日訪問で両館を回る場合：

BMA + ウォルターズ ルート

午前（10:30〜13:30）：BMA。コーン・コレクションから始める（90〜120分。両館で最重要のコレクション）。BMAの近代・現代ギャラリーへ続く（60分）。BMAカフェでランチ。

午後（14:30〜17:30）：ウォルターズ。中世とビザンチンのギャラリーから始める（60〜90分）。続いて古代ギャラリー（エジプト、ギリシャ、ローマ）に60分。最後にアントワーヌ＝ルイ・バリーの彫刻ルームとルネサンス絵画ギャラリー（45〜60分）。

夕食はマウント・バーノンで（Marconi's Restaurant、The Owl Bar、またはチャールズ・ストリート商業回廊のカジュアルな店々など、複数の選択肢あり）。

このペースは相当の体力と、ギャラリーをすばやく歩き抜ける意欲を要します。本格的な美術関心のある海外からの来訪者は、各館に1日ずつ充てるのが一般的です。

2日間、1日に1館

よりゆっくりした2日訪問の場合：

1日目──BMA：コーン・コレクション、ヨーロッパのオールド・マスター、アメリカ美術、近代・現代、彫刻庭園、BMAの本格的なアジア所蔵をすべて回る1日。水曜〜日曜の11時〜18時の運営時間で十分な見学時間が確保できます。

2日目──ウォルターズ：古代ギャラリー、中世写本（写本にはじっくり時間をかけることを推奨──近づいて見ると報われます）、ルネサンス絵画、19世紀フランスのアカデミック絵画、アントワーヌ＝ルイ・バリー、アジアの装飾美術を回る1日。

子ども連れ家族の訪問戦略

両館とも家族連れに優しいですが、その方向性は異なります。

• BMA：彫刻庭園、開放的なボザール玄関ロタンダ、家族向けのアクティビティ・ステーション（通常はコーン棟と現代美術ギャラリーに設置）が子どもに向いています。コーン・コレクションのマティス絵画は色鮮やかで具体的な人物表現が多く、抽象や非具象作品より子どもの関心を引きつけます
• ウォルターズ：ミイラ棺、古代の甲冑、龍をテーマにしたアジア装飾美術、アントワーヌ＝ルイ・バリーの動物彫刻は、特に子どもに人気です。中世ギャラリーの**「時祷書のインタラクティブ・ルーム」**は8〜12歳向けによく設計されています

小さなお子さん連れの家族は、ギャラリー時間とカフェ休憩、屋外散策（BMAの彫刻庭園とウォルターズ前のマウント・バーノン・プレイス）を交互に挟むと疲労を防げます。

特別プログラムと展覧会

両館とも一年を通じて本格的な特別展とプログラムを開催しています。

BMAの季節プログラムには毎年の講演会、アーティスト・イン・レジデンス、コミュニティ・オープンハウス、ホプキンス学術プログラムとの連携などがあります。春の毎年恒例のコーン姉妹講演会ではコーン・コレクションの歴史を取り上げます。

ウォルターズの季節プログラムには毎年の**「Manuscripts in Focus」展（収蔵庫から写本を交代展示）、子ども向けの「Art Storytime」、平日昼間の「Lunchtime Lectures」、音楽とバーサービスを伴う夕方イベント「Walters Late」**などがあります。

特別展に合わせて訪問を計画したい方には、両館とも特別展のスケジュールを12〜18ヶ月前にウェブサイトで公開しています。最近および予定されている主要展には、「マティス：コーン・コレクション100周年」（BMA、2024〜2025年）、「ファセズ・フロム・ザ・パスト：ローマ統治下のエジプトの肖像」（ウォルターズ）、「アフリカン・アメリカン・モダニズム」（BMA）、「ペルシアの王書」（ウォルターズ）などがあります。

これらの美術館が重要な理由

BMAとウォルターズの優秀さの組み合わせは、ボルチモアの2つの特定の産業財──コーン家とウォルターズ家──が市民的目的に投じられた結果であり、その後の世代にわたるボルチモアの寄贈者と学芸員が機関を支えてきた結果です。

BMAのコーン・コレクションは、国際的な合意として、フランス本国を除けば最重要のマティス・コレクションの一つです。近代美術に少しでも興味のある来訪者にとって、コーン・コレクションだけでもボルチモア訪問の理由になります。アメリカの蒐集家と美術館がいかに近代ヨーロッパ美術を取得していったかという広い歴史に興味がある方には、コーン姉妹の物語（独身のボルチモア繊維家系の姉妹が、1900年代と1910年代にパリへ個人旅行を重ね、マティスと親交を結び、50年かけてコレクションを築いた）は、アメリカ美術慈善事業の偉大な物語の一つです。

ウォルターズの百科全書的範囲は、アメリカの美術館の中でも珍しいものです。エジプトの古代美術、ビザンチンのイコン、中世写本、ルネサンス絵画、19世紀フランスのアカデミック絵画、アジアの装飾美術、アール・ヌーヴォーをすべて同等の深さで網羅するアメリカの機関は多くありません。ウォルターズはそれを実現しており、その組み合わせは、より絞られた美術館では得られない通時的・通文化的な視覚的リテラシーを提供します。

両館の入場無料政策そのものも注目に値します。アメリカの大半の美術館は入場料を取り、しばしば大人20〜30ドルです。ボルチモアの2つの主要美術館は、寄付基金、政府補助金、民間寄付に支えられて入場無料を維持しています。無料政策により、海外からの来訪者、学生、そうでなければ料金が障壁となるボルチモア住民にも広くアクセスが保証されています。

ボルチモア旅行を計画している方にとって、BMAとウォルターズはあわせて、より大きく有名な多くのアメリカ都市を凌ぐ文化的厚みを提供します。実際に訪れたときの体験として、この組み合わせはボルチモアの観光面でもっとも強い論拠の一つです。

ボルチモア旅行の広い文脈については、ボルチモア大学マップ、ボルチモア建市史、5日間ボルチモア・DC・アナポリス家族プランもご覧ください。ボルチモアのもう一つの個性的な美術館については、アメリカン・ヴィジョナリー・アート・ミュージアム ガイドをご参照ください。