アメリカン・ヴィジョナリー・アート・ミュージアム：アウトサイダー・アート、ホイリギグ、そしてボルチモアでもっとも個性的な美術館

アメリカン・ヴィジョナリー・アート・ミュージアム（AVAM, American Visionary Art Museum）はフェデラル・ヒルの800 Key Highwayにあり、アウトサイダー・アート──既存のギャラリー、美術学校、美術館の体系の外で創作する独学アーティストの作品──に特化したアメリカ屈指の美術館です。AVAMは1995年にレベッカ・ホフバーガー（Rebecca Hoffberger）とリロイ・ホフバーガー（Leroy Hoffberger）によって設立され、現在ではアメリカでもっとも個性的なミュージアム・プログラムの一つに成長しました。常設コレクション、毎年入れ替わるテーマ展示プログラム、本格的な教育・アウトリーチ活動を備えています。

すでにボルチモア美術館とウォルターズ美術館を訪れた来訪者や進学希望者にとって、AVAMは根本的に異なるものを提供してくれます。BMAとウォルターズがヨーロッパとアジアのアカデミックな伝統に位置する訓練を受けた作家の作品を提示するのに対し、AVAMが提示するのは、農夫、精神病院の患者、退職者、囚人、宗教的神秘家、そして制度的文脈の外で並外れた作品を生み出してきた一般の人々の手による作品です。作品は深く心を打つもの（ハワード・フィンスターの宗教的アサンブラージュ、ヘンリー・ダーガーの叙事詩的な空想絵画）から、遊び心のある不条理さ（巨大な屋外ホイリギグ彫刻、キネティック展示）、そして真に揺さぶるもの（一部の宗教的・神秘的なヴィジョナリー作品）まで多岐にわたります。

本ガイドでは、AVAMの歴史、常設コレクション、企画展のリズム、実用的な訪問体験を案内します。ボルチモア旅行の広い文脈については、ボルチモア大学マップ、BMA + ウォルターズガイド、5日間ボルチモア・DC・アナポリス家族プランもご覧ください。

アウトサイダー・アートとは何か

「アウトサイダー・アート」（outsider art）という用語は、1972年にイギリスの美術批評家ロジャー・カーディナル（Roger Cardinal）によって、フランスの画家ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）が確立された文化的主流の外で生み出される芸術を表すために用いたフランス語**「アール・ブリュット」**（art brut、文字通り「生の芸術」）の翻訳として造られました。このカテゴリーには通常、次が含まれます。

正規の美術教育を受けていない独学のアーティスト
既存の工芸伝統の中で活動する民俗作家
治療や自己表現として作品を生み出す精神病院の患者
拘束された環境で作品を生み出す受刑者作家
美的野心ではなく宗教的ヴィジョンに動機づけられて作品を生み出す宗教的・神秘的作家
主流の美術史に触れずに活動する素朴派の作家
適応技術を介して活動する障害のある作家
非西洋の伝統に属する部族または先住民の作家

「アウトサイダー・アート」と「ファイン・アート」の境界は議論の対象です。AVAMで展示されてきた多くの作家は、その後も主要な主流美術館に収蔵されており、両カテゴリーの美術館に同時に登場する例もあります。AVAMの学芸方針は、作品の特定の起源──既存の美術界の体系の外──そのものが、独自の文化現象として強調・保存に値するというものです。

AVAMの設立とミッション

レベッカ・ホフバーガーは1990年代初頭にボルチモアでアウトサイダー・アートに個人的に出会ったあと、夫リロイ・ホフバーガーとともにAVAMを設立しました。ホフバーガーはジャーナリストと広告会社の経営者を経験しており、ボルチモアのアートコミュニティを通じて、またボルチモアのコレクターウィリアム・カール・シュウォーツ（William Karl Schwarz）の本格的なコレクション──のちのAVAMの主要な初期寄贈の一部となる──を通じて出会ったアウトサイダー作家の作品にますます関心を寄せるようになりました。

設立者のヴィジョンは具体的なものでした。主流の美術館水準（適切な保存、研究、学術的カタログ）の厳密さと、従来の美術史教育を受けていなくても一般の観客に語りかけられる作品の大衆的なアクセスのしやすさを組み合わせる、アウトサイダー・アートに特化したアメリカの美術館を作る、というものです。

美術館の所在地──フェデラル・ヒルのふもとの800 Key Highway──は意図的に選ばれました。敷地は元のウィスキー蒸留所の建物（マウント・バーノン・ウィスキー蒸留所）で、美術館の用途のために大規模に改修されたものです。建物のれんが造倉庫の性格は、従来の美術館建築とは異なる展示空間を提供し、美術館の独特な雰囲気に貢献しています。

機関は1995年に開館し、開館時にはかなりの報道注目を集めました──スミソニアン誌や全米のいくつかの新聞が開館を取り上げました。5年以内にAVAMはボルチモアの文化インフラの確立された一部になりました。

ホイリギグ彫刻

AVAMでもっとも撮影される対象は、ヴォリス・シンプソン（Vollis Simpson、1919〜2013年）による高さ35フィートの屋外ホイリギグ彫刻です。シンプソンはノースカロライナの自動車整備士兼農夫で、退職後にホイリギグの制作を始め、20世紀後半を通じて巨大な量のキネティック屋外彫刻を生み出した作家です。

シンプソンのホイリギグは廃材として集められた工業用材料──自転車部品、板金、ワイヤー、モーター部品、塗装した瓶のキャップ──から作られ、風に動かされる入念なキネティック構成になっています。AVAMのホイリギグは彼の最大級の単一作品の一つです。色彩は通常明るく大胆で、設計には風が動かすと相互作用する複数の回転要素が含まれます。

ホイリギグはAVAMの主要な外部視覚シンボルとなっており、ハーバープレイス（Harborplace）とフェデラル・ヒルの間のインナー・ハーバー・プロムナードを歩くほぼすべてのボルチモア来訪者に撮影されています。シンプソンのホイリギグは美術館の屋外プラザに置かれ、公共歩道から無料で見ることができます。

2013年のシンプソンの死後、彼の故郷であるノースカロライナ州ウィルソン（Wilson, North Carolina）にヴォリス・シンプソン・ホイリギグ・パークが設立され、作家の主要な作品群を地元で保存するようになりました。AVAMのホイリギグは、ノースカロライナ州外にある数少ないシンプソン主要作品の一つです。

常設コレクション

AVAMは常設コレクションに約4,000点を所蔵しています。コレクションは伝統的な美術史の時代区分ではなく、年代順とテーマ別に整理されており、アウトサイダー作家は従来の時代区分に当てはまらないというAVAMの学芸枠組みを反映しています。

主要な常設コレクション所蔵品

ハワード・フィンスター（Howard Finster、1916〜2001年）──ジョージア州出身のバプテスト派牧師で、1976年に神の啓示を受けて宗教美術の制作を始めた作家。フィンスターの作品は民俗芸術の手法と入念な宗教的・神秘的内容を組み合わせています。ジョージア州サマービルの彼の**「パラダイス・ガーデン」**は、彫刻、絵看板、宗教的祭壇が広がる屋外環境でした。AVAMはフィンスターの絵画、彫刻、アサンブラージュを多数所蔵しており、フィンスター研究の主要な拠点となっています。

ヘンリー・ダーガー（Henry Darger、1892〜1973年）──シカゴの病院の用務員で、人知れず1万5,000ページに及ぶ挿絵入りの手稿（『非現実の王国』、In the Realms of the Unreal）と、無垢な少女たち（「ヴィヴィアン・ガールズ」）と大人の暴君との叙事詩的な戦争を描いた約300点の大判の水彩・コラージュ絵画を制作した作家。ダーガーの作品は彼の死後に大家によって発見され、現在は複数の主要美術館に分散しています。AVAMはダーガーの本格的な所蔵を持っています。

ジェームズ・キャッスル（James Castle、1899〜1977年）──アイダホ州出身の聾唖の作家で、煤と唾液を見つけた紙に塗布する独自開発の技法を用いて何千点もの作品を制作しました。アイダホの田園農場生活の素描や、廃材から作った入念な立体造形物が含まれます。AVAMには注目すべきキャッスル・コレクションがあります。

ビル・トレイラー（Bill Traylor、1853〜1949年）──アラバマで奴隷として生まれ、80代になってから手元にあった材料で素描を始め、1930年代と1940年代のアラバマのアフリカ系アメリカ人の生活を描いた約1,500点の作品を残した作家。AVAMはトレイラーの本格的な作品を所蔵しています。

アドルフ・ヴェルフリ（Adolf Wölfli、1864〜1930年）──スイスの精神病院の患者で、入念なヴィジョナリーの挿絵と文章は彼の死後に蒐集されています。AVAMには重要なヴェルフリ作品があります。

ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）──実際にはAVAMのレゴ彫刻コレクションの内部に位置づけられており、美術館は予期せぬ媒体での注目すべきリキテンスタイン風の構成を含む作品を集めています。「アウトサイダー」と「訓練を受けた」作家の境界は、AVAMのコレクション全体で遊び心をもって扱われています。

民俗芸術と土着の品々。常設コレクションには次の本格的な所蔵があります。

トランプ・アート（廃材から作られた装飾的な彫り木家具）
セイラーズ・ヴァレンタイン（装飾的な貝細工）
フラクトゥール（ペンシルベニア・ドイツ系の装飾写本）
ホイリギグと風見鶏
キルト（本格的なアフリカ系アメリカ人キルト所蔵を含む）
杖（装飾的・儀式的なもの）
宗教民俗芸術（サントス、レタブロ、奉納物）

屋外彫刻

ヴォリス・シンプソンのホイリギグに加えて、AVAMの屋外プラザには本格的な彫刻設置作品があります。

チャールズ・リューランス（Charles Lieurance）が彫ったボルチモアの巨大模型──ボルチモアのインナー・ハーバー地区を入念に詳細に再現したスケール模型
複数のキネティック彫刻とアサンブラージュ
本格的な景観彫刻と装飾的な屋外作品

毎年のテーマ企画展

AVAMでもっとも個性的な学芸プログラムは、美術館の主要展示空間を1年のうちおよそ9ヶ月（通常は10月から翌年9月まで）占める毎年のテーマ企画展です。各展覧会は特定のテーマを取り上げ、AVAMの常設コレクション、主要機関からの貸し出し、ヴィジョナリー伝統の中で活動する現代作家から、テーマと響き合う作品を集めます。

過去のテーマには次があります。

「Race, Class, Gender ≠ Character」（人種・階級・ジェンダーは人格と等しくない、2017〜2018年）──アメリカの人種・階級・ジェンダーの階層構造へのヴィジョナリー芸術の応答を探求
「Parenting: An Art Without a Manual」（子育て：マニュアルのない芸術、2018〜2019年）──親子関係を描いたヴィジョナリー作品
「What Makes Us Smile?」（私たちを笑顔にするもの、2019〜2020年）──ヴィジョナリー芸術における笑いと喜び
「The Secret Life of Earth」（地球の秘密の生、2020〜2021年）──環境と地球システムのテーマ
「Healing & The Art of Compassion」（癒しと共感の芸術、2021〜2022年）──癒しにおける芸術の役割
「Time & Eternity」（時間と永遠、2022〜2023年）──時間に関するヴィジョナリーの取り組み
「Dwelling: We Build the Walls Around Us」（住まうこと：私たちは自らを囲む壁を築く、2023〜2024年）──家、シェルター、建築的なヴィジョナリー作品
「Body & Spirit」（身体と魂、2024〜2025年）──身体志向のヴィジョナリー作品
「Music: Hark!」（音楽：聞け！、2025〜2026年、現在開催中）──音楽をテーマにしたヴィジョナリー作品

各テーマ企画展には、視覚展示と並んで本格的な学術コンテンツ（カラー印刷されたカタログ、公開講演、学校向け教育プログラム）が含まれます。カタログそのものがコレクター・アイテム化しており、AVAMの展覧会カタログは美術館出版物としては異例の良デザイン・高内容です。

テーマ企画展の仕組み

典型的なテーマ企画展は、メイン棟のおよそ3フロアと屋外プラザを使います。展示には次が含まれます。

テーマに合わせて再配置された常設コレクション作品
他の主要美術館（スミソニアン、ブルックリン美術館、地域の民俗美術館など）からの一時的な貸し出し作品
現代作家の委託作品──AVAMは展覧会のために現代のヴィジョナリー作家に特定の作品をしばしば委託する
個々の作家と作品の文脈を提供する資料・記録──写真、映像、アーカイブ素材

展覧会は本格的な美術鑑賞者にも一般の観客にも向けて設計されています。テーマによる枠組みが従来の美術史的背景なしでも作品にアクセスできるようにし、内容の深さがじっくり関わる人にも応えるようになっています。

建築と雰囲気

AVAMの3棟キャンパスは独特な建築的個性を持っています。メイン棟──改装されたマウント・バーノン・ウィスキー蒸留所──は、れんがの壁、むき出しの木造架構、ふんだんな自然光を備えた工業用倉庫の性格を残しています。内部空間は意図的に主流の美術館空間ほど磨かれておらず、雰囲気は親密でややクセがあり、展示されているヴィジョナリー芸術にちょうど合っています。

内装──壁の色、照明、ギャラリー什器、教育的な掲示、ギフトショップの陳列──はすべて美術館の個性を反映しています。掲示は形式的な美術史用語ではなく、くだけた言葉とアクセスしやすい説明を用いています。教育的な内容は一貫して意外性に富み、引き込まれるものになっています。

訪問情報

AVAMとフェデラル・ヒルルート

住所：800 Key Highway, Baltimore, MD
営業時間：通常水曜〜日曜午前10時〜午後6時（木曜は午後9時まで）。月・火曜は休館。最新の時間を要確認
入場料：大人約15ドル、学生・子ども9.95ドル（アメリカの大半の美術館より大幅に安い）
滞在時間：2〜3時間
駐車場：敷地内の駐車場は限定的。フェデラル・ヒル周辺の駐車場が便利。チャーム・シティ・サーキュレーターバナー・ルートがAVAMに停車
公共交通：MTA Light RailはAVAMに直接乗り入れていません。チャーム・シティ・サーキュレーターバナー・ルートが最も便利
バリアフリー：完全対応。各階エレベーターあり
カフェ：Bistro AVAMで質の高いカジュアル・ランチを提供（典型的な美術館カフェよりはるかに上）
撮影：ギャラリー内は通常撮影可（フラッシュ禁止）。屋外のホイリギグとプラザの撮影は制限なし

美術館は民俗芸術の本、版画、珍しいギフト・アイテムが充実した本格的なギフトショップを併設しています。

フェデラル・ヒル徒歩接続

AVAMはフェデラル・ヒル──インナー・ハーバーを見下ろし、周囲の街区に名を与える小さな崖──のふもとに位置しています。AVAMから坂を5分歩けばフェデラル・ヒル公園に到着し、ボルチモア南側からダウンタウンを望むパノラマビューとしては最高クラスのものを楽しめます。

フェデラル・ヒル街区には本格的な歴史的ロウハウス建築（ロウハウス建築ガイドで詳述）と、1842年にさかのぼる屋根付きマーケットで本格的な食品店が並ぶクロス・ストリート・マーケット（Cross Street Market）があります。AVAMをフェデラル・ヒル散策、クロス・ストリート・マーケットでのランチ、フェデラル・ヒル公園からの港の眺めと組み合わせるのがボルチモア訪問の自然な流れです。

AVAMが重要な理由

AVAMが重要なのは、ほとんどのアメリカの美術館とは根本的に異なる学芸的提案を体現しているからです。BMAとウォルターズが制度的な美術史によって形作られた訓練を受けた作家の作品を提示するのに対し、AVAMは個人がそれぞれに抗いがたいヴィジョナリー的衝動を持ち、利用できるどんな材料を通じてでもそれを表現したからこそ存在する作品を提示します。

その作品は、主流の芸術にはない仕方でしばしば深く心を打ちます。ハワード・フィンスターの宗教的アサンブラージュには、主流の現代宗教芸術がめったに到達しないほどの感情の強度があります。ヘンリー・ダーガーの叙事詩的な挿絵入り手稿は、一人の作家が私的な空間でほぼ50年にわたって生み出した、並外れた規模の作品です。ビル・トレイラーの素描は、他のほぼ何ものも捉えていない1930〜40年代のアラバマのアフリカ系アメリカ人生活を生き生きと視覚的に記録しています。

その作品はまた、主流の芸術が認めにくいほどの仕方で、しばしば純粋な喜びをもたらします。ヴォリス・シンプソンのホイリギグは、本格的な民俗芸術であると同時に、心から楽しいキネティック彫刻でもあります。毎年のテーマ企画展には、より思索的な作品とともに、笑い、驚き、笑顔を引き出すような作品が一貫して含まれています。

美術館の大衆的なアクセスのしやすさもまた重要です。無料または低価格の入場、アクセスしやすい教育的内容、従来の美術史的背景を必要としない作品の組み合わせにより、AVAMは、より従来型に学芸された美術館では場違いに感じてしまう来訪者にもアクセスできます。英語の美術語彙が限られた海外からの来訪者でも本格的にAVAMに関わることができ、子どもたちはこの作品を一貫して魅力的に感じ、これまで美術館に行ったことのない大人にとってもAVAMはBMAやウォルターズより歓迎的に感じられます。

ボルチモア旅行を計画している方にとって、AVAMは文化的な行程に追加価値の高い場所です。独自の学芸プログラム、アクセスしやすい内容、象徴的な屋外ホイリギグの組み合わせは、AVAMをかけがえのないボルチモア体験にしています。

ボルチモア文化の広い文脈については、BMA + ウォルターズガイド、ボルチモアのロウハウス建築と街区、5日間ボルチモア・DC・アナポリス家族プランもご覧ください。AVAM近くのもう一つのボルチモア観光地については、ナショナル水族館ウォークスルーをご参照ください。