Empat Museum Pittsburgh: Carnegie, Andy Warhol, Frick, dan Mattress Factory

Empat Museum Pittsburgh: Carnegie, Andy Warhol, Frick, dan Mattress Factory

Pittsburgh bukan kota museum dalam pengertian seperti New York, Chicago, atau Washington. Ia adalah sesuatu yang lebih menarik: kota industri berukuran sedang yang empat museum terpentingnya masing-masing tumbuh dari satu pelindung tunggal, satu perkebunan tunggal, atau satu gedung terbengkalai tunggal, dan yang bersama-sama mencakup wilayah budaya yang luar biasa luas untuk kota berpenduduk sekitar 300.000 jiwa. Carnegie Museums di Oakland memadukan seni rupa dengan sejarah alam di bawah satu atap Beaux-Arts, didirikan pada 1895 dengan hadiah yang mendefinisikan filantropi akhir-hayat Andrew Carnegie. Andy Warhol Museum di North Side, dibuka pada 1994, adalah museum artis tunggal terbesar di dunia dan rekonsiliasi anumerta antara Pittsburgh dan putra asli yang pergi dan jarang kembali. Frick Pittsburgh di East End melestarikan rumah mewah tahun 1882 milik salah satu industrialis paling kontroversial dalam sejarah ketenagakerjaan Amerika, dibuka untuk umum pada 1990. Mattress Factory, didirikan pada 1977 di sebuah pabrik kasur lama yang sesungguhnya, adalah museum seni kontemporer tempat kamu berjalan masuk ke dalam karya seni daripada melewatinya — termasuk salah satu dari hanya tiga Yayoi Kusama Infinity Mirror Room permanen di dunia.

Untuk mahasiswa internasional, keempat museum tersebut bersama-sama menghasilkan lingkungan kosakata akademik yang kaya. Contemporary, retrospective, installation, site-specific, philanthropy, archive, residency, curatorial, plaster cast, provenance — bahasa yang berulang dalam bacaan TOEFL Reading tentang seni dan institusi budaya adalah bahasa kerja keempat situs ini. Panduan ini menelusuri setiap museum secara mendalam, lalu ditutup dengan rencana pengaturan praktis dan utas kosakata akademik.

Carnegie Museums of Pittsburgh — 4400 Forbes Avenue, Oakland

Carnegie Museums of Pittsburgh adalah institusi payung yang didirikan Andrew Carnegie pada 1895, saat ini mencakup empat museum di bawah satu badan induk: Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, Andy Warhol Museum (dibahas terpisah di bawah), dan Carnegie Science Center di North Shore. Gedung Oakland di 4400 Forbes Avenue menampung dua museum asli — Art dan Natural History — dalam satu kompleks Beaux-Arts yang terhubung ke Carnegie Library dan Carnegie Music Hall, membentuk satu kampus budaya Carnegie tunggal yang berdekatan dengan University of Pittsburgh dan di seberang Forbes dari Carnegie Mellon University.

Gedung ini adalah bagian dari kunjungan. Dirancang oleh Longfellow, Alden & Harlow dari Boston, struktur Beaux-Arts tahun 1895 ini diperluas pada 1907 untuk menambahkan sayap Hall of Sculpture dan Hall of Architecture. Fasad Forbes Avenue monumental dan tegas — barisan panjang batu kapur Indiana dengan nama-nama penulis, filsuf, dan ilmuwan terukir di entablature. Carnegie ingin perpustakaan dan museumnya menjadi monumen yang berfungsi untuk pembelajaran daripada untuk dirinya sendiri.

Carnegie Museum of Art

Carnegie Museum of Art menyimpan sekitar 30.000 karya yang mencakup lukisan dan patung Eropa dan Amerika (abad ke-16 hingga sekarang), seni dekoratif, fotografi, dan karya di atas kertas. Keistimewaan koleksi ini adalah ia tumbuh berdampingan dengan Carnegie International dan karenanya memiliki kepemilikan seni kontemporer yang luar biasa dalam dari setiap generasi, diakuisisi ketika harga masih wajar dan reputasi belum mapan.

Carnegie International adalah pameran seni kontemporer tertua di Amerika Utara dan tertua kedua di dunia setelah Venice Biennale (1895). Didirikan oleh Andrew Carnegie pada 1896, International berlangsung setiap tiga hingga lima tahun; setiap edisi dikuratori oleh kurator undangan yang berbeda, yang memilih sekitar 50-100 seniman internasional. International masa lalu telah memajukan reputasi Amerika dari Anselm Kiefer, Kara Walker, Mona Hatoum, dan Theaster Gates. Berjalan di museum selama International berbeda dengan berjalan di antara waktu-waktu tersebut — gedung sebagian diserahkan untuk pameran dan koleksi permanen ditata ulang untuk berdialog dengannya.

Hall of Sculpture dan Hall of Architecture: dua ruang interior terbesar museum termasuk yang paling khas di Amerika Serikat. Hall of Sculpture, dimodelkan dari interior Parthenon, adalah ruang marmer panjang dengan reproduksi patung Yunani dan Romawi di bawah langit-langit coffered. Hall of Architecture — langsung berdekatan — menyimpan sekitar 140 plaster cast dari detail arsitektur dan fasad lengkap dari monumen Eropa dan Mediterania, sebagian besar dibuat pada 1890-an ketika pengecoran skala penuh adalah cara standar untuk membawa arsitektur monumental kepada mahasiswa Amerika yang tidak bisa bepergian ke Eropa. Pusat perhatiannya adalah plaster cast skala-hampir-penuh dari portal sentral Abbey Church of Saint-Gilles-du-Gard (Romanesque Prancis abad ke-12); ruangan ini juga berisi cast dari Parthenon, Erechtheion, Cathedral of Reims, dan fasad Gothic di seluruh Eropa. Saat ini ini adalah salah satu dari kurang dari sepuluh koleksi plaster cast substansial yang masih ada di Amerika Serikat — sebagian besar telah dipencar atau dihancurkan di pertengahan abad ke-20 ketika selera modernis berbalik melawan reproduksi.

Sorotan koleksi permanen: kepemilikan Impresionis yang kuat (Monet, Pissarro, Renoir), koleksi lukisan Amerika yang baik (Winslow Homer, Mary Cassatt — yang lahir di Allegheny City terdekat — John Singer Sargent), kepemilikan substansial wilayah Pittsburgh, dan akuisisi kontemporer yang berputar dari International berturut-turut. Heinz Architectural Center mengadakan pameran terfokus tentang arsitektur dan desain perkotaan.

Carnegie Museum of Natural History

Carnegie Museum of Natural History berada di kampus yang sama dan dapat dicapai melalui galeri penghubung interior, berbagi tiket dan pintu masuk dengan museum seni. Koleksi sejarah alam menyimpan sekitar 22 juta spesimen — di antara sepuluh koleksi sejarah alam terbesar di Amerika Serikat — dengan kekuatan khusus dalam paleontologi dinosaurus, mamalogi Amerika Utara, serta arkeologi dan etnologi penduduk asli Amerika.

Diplodocus carnegii — "Dippy": pusat perhatian museum, dan salah satu spesimen dinosaurus paling penting secara historis di dunia. Pada 1899, Carnegie mendanai ekspedisi paleontologis ke Wyoming setelah membaca artikel surat kabar tentang penemuan dinosaurus di Amerika Barat; tim ekspedisi, dipimpin oleh paleontolog Jacob Wortman, menemukan fosil yang substansial lengkap dari spesies sauropoda yang sebelumnya tidak dikenal di Morrison Formation. Spesies tersebut diberi nama Diplodocus carnegii untuk menghormati pendana, dan fosil disiapkan dan dipasang di Dinosaur Hall Carnegie sebagai kerangka sauropoda pertama yang dipasang untuk pameran publik di mana pun di dunia.

Apa yang terjadi setelahnya adalah bab kunci dalam sejarah diplomasi museum. Raja Edward VII dari Inggris melihat sketsa kerangka Diplodocus carnegii dan berkomentar kepada Carnegie bahwa ia berharap British Museum memiliki yang serupa. Carnegie memesan plaster cast dari seluruh kerangka dan menghadiahkannya kepada British Museum (Natural History) pada 1905. Selama dua dekade berikutnya, Carnegie memesan dan menghadiahkan sebelas plaster cast ukuran penuh dari Diplodocus carnegii ke museum-museum di seluruh Eropa dan Amerika — Berlin, Paris, Wina, Bologna, St. Petersburg, La Plata, Madrid, Mexico City, dan seterusnya. Cast ini adalah gestur Carnegie yang disengaja: sains, seperti sastra dan musik, harus menjadi milik dunia daripada satu bangsa. Beberapa cast tersebut masih menjangkar museum sejarah alam Eropa hingga hari ini; aslinya masih di Pittsburgh, tempat ia telah dipasang ulang dua kali (paling baru pada 2007) untuk mencerminkan pemahaman paleontologis terkini tentang postur dan langkah sauropoda. Salinan perunggu Dippy kini berdiri di luar pintu masuk Forbes Avenue museum.

Kepemilikan Dinosaur Hall lainnya: kerangka Tyrannosaurus rex (dipasang dalam sikap aktif setelah pembaruan baru-baru ini), kerangka Apatosaurus yang diakuisisi pada 1909, spesimen Diplodocus remaja dan dewasa yang menunjukkan ontogeni, dan koleksi substansial reptil laut dan pterosaurus. Aula ini termasuk salah satu pameran paleontologis paling penting di Amerika Serikat, dan program penelitian museum dalam paleontologi vertebrata tetap aktif, dengan ekspedisi saat ini di Amerika Barat, Mongolia, dan Amerika Selatan.

Koleksi kuat lainnya: Hall of African Wildlife dan Hall of North American Wildlife menampilkan diorama taksidermi dengan gaya awal abad ke-20 (sekarang sendiri menarik sebagai artefak historis pameran museum), Alcoa Foundation Hall of American Indians mencakup budaya material penduduk asli Amerika di berbagai wilayah, dan Hillman Hall of Minerals and Gems menyimpan koleksi permata yang kuat termasuk suite gaya Wittelsbach dari akhir abad ke-19.

Tiket dan praktis: tiket masuk tunggal sekitar $25 dewasa / $15 anak / $20 pelajar mencakup kedua museum Art dan Natural History pada hari yang sama. Tiket One Carnegie sekitar $40 mencakup keempat Carnegie Museum (Art, Natural History, Andy Warhol, Science Center) dalam jendela 48 jam — penghematan substansial jika kamu berniat mengunjungi Warhol keesokan harinya. Anggota masuk gratis; keanggotaan individu sekitar $80 setahun.

Rencana: kompleks Oakland layak mendapat satu hari penuh. Kunjungan setengah hari yang fokus mencakup Art atau Natural History; mencakup keduanya dengan baik membutuhkan dari pagi hingga sore hari, dengan istirahat makan siang di kafe museum atau salah satu restoran berharga-mahasiswa di Forbes Avenue. Kampus secara alami berpasangan dengan Cathedral of Learning (menara Gothic Revival 42-lantai milik University of Pittsburgh di seberang Forbes, dengan Nationality Rooms yang merekreasi ruang kelas dengan gaya 30 tradisi nasional yang berbeda) dan Phipps Conservatory (konservatori kaca Victoria tahun 1893 dua blok ke timur di Schenley Park). Ketiganya berada dalam radius berjalan kaki 15 menit dan merupakan hari penambat-budaya Oakland untuk pengunjung.

Andy Warhol Museum — 117 Sandusky Street, North Side

Andy Warhol Museum dibuka di North Side Pittsburgh pada Mei 1994, tujuh tahun setelah kematian Warhol pada Februari 1987 akibat aritmia jantung setelah operasi pengangkatan kandung empedu rutin di New York. Museum ini adalah kemitraan antara Carnegie Museums of Pittsburgh, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (yayasan berbasis di New York yang Warhol dirikan dalam wasiatnya), dan Dia Art Foundation (yayasan seni kontemporer New York). Pada sekitar 88.000 kaki persegi yang tersebar di tujuh lantai, Warhol adalah museum artis tunggal terbesar di dunia — lebih besar dari Picasso Museum di Paris, Dalí Theatre-Museum di Figueres, atau Munch Museum di Oslo.

Museum ini ditempatkan di gudang industri tahun 1911 yang direnovasi di 117 Sandusky Street, dua blok dari Sungai Allegheny dan jalan kaki singkat melintasi Andy Warhol Bridge (awalnya Seventh Street Bridge, diubah namanya pada 2005) dari pusat kota Pittsburgh. Renovasi, dirancang oleh arsitek Pittsburgh Richard Gluckman pada 1993-94, mempertahankan karakter industri gudang — dinding bata terbuka, anggota struktural baja, ruang galeri berskala-elevator-kargo yang luas — dan interior yang dihasilkan adalah kontras yang nyata dengan marmer terpoles Carnegie di Oakland. Pilihan gedung ini disengaja: Warhol tumbuh di lingkungan kelas pekerja Forest Hills di Pittsburgh dan estetika gudang daripada galeri beresonansi dengan material dan sensibilitas kehidupan dan karyanya yang sebenarnya.

Kisah Pittsburgh Warhol

Andy Warhol lahir dengan nama Andrew Warhola di Pittsburgh pada 6 Agustus 1928, putra imigran Carpatho-Rusyn dari yang sekarang adalah Slovakia timur. Ia tumbuh berbicara bahasa Rusyn di rumah, menghadiri gereja Russian Byzantine Catholic di lingkungan South Oakland Pittsburgh, dan menunjukkan bakat artistik sejak dini. Ia bersekolah di Carnegie Institute of Technology (sekarang Carnegie Mellon University) dan lulus pada 1949 dengan gelar dalam desain bergambar — program yang sekarang menjadi School of Art Carnegie Mellon. Dalam beberapa bulan setelah lulus ia pindah ke New York, menghapus huruf "a" terakhir dari nama belakangnya, dan memulai karier ilustrasi komersialnya — fondasi tempat karier Pop Art berikutnya dibangun.

Hubungannya dengan Pittsburgh setelah ia pergi rumit dan sebagian besar dingin. Ia kembali ke kota itu hanya sekali setelah kepergiannya pada 1949 — pada 1962, sebentar, untuk alasan keluarga. Ia berbicara tentang Pittsburgh kadang-kadang dalam wawancara, umumnya dengan afek netral yang dijaga hati-hati yang menjadi ciri sebagian besar pidato publiknya, dan budaya Katolik Eropa Timur kelas pekerja kota itu jelas mengisi ikonografi Katolik yang berulang di seluruh karya akhirnya (seri Last Supper, citra religius akhir 1980-an). Tetapi Pittsburgh adalah tempat yang ia tinggalkan, bukan tempat yang ia kembalikan. Keberadaan museum — dibangun di kota kelahirannya, oleh institusi budaya utama kota, di gudang North Side dekat sungai — karenanya sebagian merupakan tindakan klaim-ulang kota. Pittsburgh sedang mengumpulkan kembali ke rumah seorang putra asli yang rumit yang tidak pernah cukup mengumpulkan dirinya sendiri ke rumah.

Koleksi permanen di lantai tujuh menyajikan kehidupan Warhol secara kronologis, dimulai dengan karya mahasiswa Carnegie Tech dan ilustrasi komersial awal tahun 1950-an, menurun melalui lantai-lantai ke karya religius akhir dan potret diri 1986 yang dibuat setahun sebelum kematiannya. Koleksi museum mencakup sekitar 12.000 karya — lukisan, gambar, cetakan, patung, film, video, foto, dan arsip audio — dan merupakan catatan paling lengkap dari karier seniman Amerika abad ke-20 mana pun yang dimiliki di museum tunggal mana pun.

Sorotan yang Dicari

  • Lantai 7 — kehidupan awal, foto keluarga, karya mahasiswa Carnegie Tech. Ruangan foto masa kecil dan gambar Pittsburgh awal menghasilkan citra yang sangat berbeda dari Warhol daripada yang didominasi persona New York-Factory: anak Pittsburgh kelas pekerja yang menggambar terus-menerus, sering sakit (ibunya Julia menahannya di tempat tidur membaca majalah film selama periode masa kecil), sudah terobsesi dengan citra selebriti.
  • Lantai 6 — karier ilustrasi komersial 1950-an di New York. Gambar sepatu untuk I. Miller dan teknik blotted-line yang menjadi tanda tangannya. Lantai ini membingkai ulang Pop Art yang mengikuti: ia tumbuh dari lima belas tahun pekerjaan komersial berbayar, bukan dari pemberontakan sekolah seni terhadap pekerjaan komersial.
  • Lantai 5 — terobosan Pop Art tahun 1960-an. Kaleng sup Campbell, silkscreen Marilyn, Brillo Boxes, seri Disasters awal. Karya-karya tanda tangan yang mendefinisikan Pop Amerika.
  • Lantai 4 — tahun-tahun Factory. Film, termasuk bagian dari Empire (1964) dan Sleep (1963), asosiasi Velvet Underground, dan potret selebriti akhir 1960-an. Rekonstruksi dinding berlapis foil perak Silver Factory asli.
  • Lantai 3 — ruangan Silver Clouds, instalasi permanen bantal Mylar berisi helium yang melayang dan hanyut dalam arus lambat. Warhol membuat Silver Clouds asli pada 1966 sebagai bagian dari pertunjukan Leo Castelli; ruangan di sini adalah instalasi berkelanjutan yang dimasuki dan ditelusuri pengunjung. Bantal-bantal dilepaskan dan diisi ulang secara teratur untuk menjaga ruangan tetap aktif.
  • Lantai 2 — karya akhir. Potret selebriti yang dipesan tahun 1972-77, Oxidation Paintings tahun 1980-an, seri Last Supper, karya religius akhir, dan potret diri akhir 1986. Suasana lantai akhir lebih tenang dan lebih reflektif daripada yang sebelumnya — seniman yang telah melewati momen komersial puncaknya, kembali di akhir ke citra religius masa kecil Pittsburgh-nya.

Time Capsules

Mulai 1974, Warhol menyimpan serangkaian kotak kardus di kantor dan rumahnya di mana ia menjatuhkan benda-benda dari kehidupan sehari-hari: surat, majalah, kliping koran, adonan pizza, surat penggemar, foto, korespondensi bisnis, undangan galeri, korek api restoran, sampel, hadiah, undangan pesta, rekaman audio buatannya sendiri — pada dasarnya apa pun yang melintasi jalannya yang tidak ia buang. Ia menyegel setiap kotak ketika penuh, memberi tanggal dan nomor, dan menyimpannya. Pada saat kematiannya pada 1987 ia telah mengisi 612 kotak seperti itu, yang bersama-sama membentuk apa yang ia sebut Time Capsules.

Time Capsules sekarang menjadi bagian dari koleksi permanen museum, dan museum telah mengarsip dan mengkatalogkan mereka secara perlahan sejak 1990-an — biasanya membuka, mendokumentasikan, dan memamerkan satu atau dua kapsul per tahun. Setiap kapsul diperlakukan sebagai karya seni (Warhol secara sengaja membuatnya sebagai sebuah karya kolektif) dan sebagai catatan arsip kehidupannya dan momen budaya di sekitarnya. Program pameran berputar: pada kunjungan tertentu, dua atau tiga Time Capsules akan dipajang secara rinci, dengan benda-benda mereka diletakkan dalam etalase dan dilengkapi dengan esai kuratorial. Korpus lengkap mungkin akan memakan waktu dua dekade lagi untuk diproses dan dipamerkan sepenuhnya.

Time Capsules juga merupakan objek tunggal dalam sejarah arsip seniman. Sebagian besar makalah seniman diatur secara retrospektif setelah kematian oleh kurator yang menerapkan logika arsip konvensional. Warhol mengatur makalahnya secara prospektif, semasa hidup, ke dalam pengelompokan yang sengaja acak — dan kemudian menamai pengelompokan tersebut sebagai seni. Hasilnya sebagian arsip, sebagian karya seni, dan sebagian potret diri psikologis yang tidak disengaja dari seniman yang tidak bisa membuang barang dan yang mengantisipasi studi anumertanya sendiri.

Pameran Berputar dan Lantai Bawah

Lantai bawah museum menampung pameran tematik berputar yang melibatkan kembali koleksi permanen dari sudut baru — pertunjukan terbaru telah mencakup hubungan Warhol dengan Katolisisme, kolaborasinya dengan Jean-Michel Basquiat, perlakuannya terhadap kematian selebriti, potretnya terhadap subjek Hitam dan Latino, dan politik bisnis potret yang dipesan pada akhir 1970-an. Lobi dan basement mencakup teater museum (yang menayangkan film Warhol pada jadwal reguler), bilik foto yang dirancang seperti aslinya di Factory, dan Studio — ruang tangan-on di mana pengunjung dapat membuat cetakan silkscreen mereka sendiri menggunakan teknik ala Warhol.

Tiket masuk: sekitar $25 dewasa, $13 anak, $15 pelajar, gratis untuk siswa Pittsburgh Public Schools. Gratis Jumat malam selama program Good Friday Pittsburgh. Tiket One Carnegie ($40, 48 jam) mencakup Warhol bersama dengan museum Oakland dan Science Center. Tutup hari Selasa.

Rencana: minimal 3-4 jam untuk kunjungan pertama yang fokus; kunjungan mendalam dengan film dan pameran berputar dapat menyerap satu hari penuh.

Frick Pittsburgh — 7227 Reynolds Street, Point Breeze

Frick Pittsburgh terletak di perkebunan seluas 5,5 hektar di Point Breeze — lingkungan East End yang, pada 1880-an dan 1890-an, adalah jantung permukiman elit industri Pittsburgh. Pusat perkebunan adalah Clayton, rumah mewah Italianate-dengan-tambahan-Romanesque tahun 1882 yang dibeli Henry Clay Frick pada 1882 (enam tahun sebelum ia menjadi ketua Carnegie Steel) dan direnovasi serta diperluas menjadi rumah keluarga yang ia bagikan dengan istrinya Adelaide dan anak-anak mereka. Clayton terletak dalam jarak berjalan kaki dari tiga rumah mewah East End yang masih bertahan — meskipun sebagian besar rumah mewah lingkungan asli dirobohkan di pertengahan abad ke-20 — dan perkebunan 5,5 hektar yang lebih luas juga mencakup taman, rumah bermain anak-anak, rumah kaca, dan rumah kereta yang luas.

Helen Clay Frick dan Hadiahnya

Perkebunan ini menjadi museum publik karena Helen Clay Frick (1888-1984), putri Henry Clay Frick dan anggota keluarga yang paling berkomitmen untuk melestarikan dan mengkurasi warisan keluarga. Setelah kematian Henry Clay Frick pada 1919, jandanya Adelaide terus tinggal di Clayton hingga kematiannya sendiri pada 1931; Helen Clay Frick kemudian mempertahankan perkebunan tetap utuh selama lima dekade berikutnya sambil mengejar karier substansialnya sendiri sebagai sejarawan seni dan pendiri museum. Helen mendirikan Frick Art Reference Library di New York pada 1920 (sumber daya penelitian penting untuk sejarawan seni, masih beroperasi sebagai divisi Frick Collection) dan Frick Fine Arts Department di University of Pittsburgh pada 1926. Ia juga mengumpulkan koleksi seninya sendiri — terutama karya Renaisans Italia dan Prancis abad ke-18 — terpisah dari koleksi New York ayahnya (yang menjadi Frick Collection di Fifth Avenue setelah kematiannya).

Pada 1981, Helen Clay Frick — saat itu di usia 90-an — menghadiahkan Clayton, perabotannya, perkebunan 5,5 hektar di sekitarnya, dan koleksi seni pribadinya kepada nirlaba baru, The Frick Pittsburgh, dengan persyaratan bahwa seluruh ansambel dilestarikan sebagai museum publik. Museum dibuka untuk umum pada 1990, enam tahun setelah kematian Helen pada 1984, setelah pekerjaan konservasi dan stabilisasi yang ekstensif. Hasilnya adalah salah satu perkebunan keluarga industri-Gilded Age yang paling lengkap dilestarikan di Amerika Serikat — setara kelas-menengah-yang-bekerja kota East Coast dengan Vanderbilt Mansion di Hyde Park atau cottage musim panas Newport, Rhode Island.

Clayton

Clayton adalah pusat emosional museum. Rumah mewah 23 kamar telah dilestarikan dengan kesetiaan yang luar biasa — sekitar 95% objek di rumah adalah milik asli keluarga Frick, dan ruangan-ruangan diatur sebagaimana keluarga menggunakannya daripada sebagai rekonstruksi kuratorial. Pengunjung berjalan melalui aula masuk, ruang tamu formal dan ruang penerimaan, perpustakaan Henry Clay Frick (masih berisi buku-bukunya), ruang tamu Adelaide Frick, ruang makan formal, kamar tidur di lantai atas (termasuk kamar bayi anak-anak), dan koridor pelayanan belakang dan dapur.

Interiornya tinggi Victoria daripada terkendali: panel kayu gelap, tirai dan portiere berat, lampu gantung gas-yang-diubah-jadi-listrik, karpet berhias, foto keluarga dan objek dekoratif di sebagian besar permukaan. Arsitektur Italianate-dengan-tambahan-Romanesque tahun 1882 diperluas dan dimodernisasi secara substansial oleh arsitek Frederick J. Osterling di akhir 1880-an dan awal 1890-an, menambahkan porte-cochere, sayap anak-anak lantai tiga, dan perpustakaan formal. Pada awal 1900-an, ketika keluarga pindah, rumah telah diperluas dan dialiri listrik dan merupakan puncak interior domestik bergaya tinggi periode itu.

Clayton hanya bisa dikunjungi dengan tur berpemandu, dijadwalkan dalam interval 30 menit sepanjang hari; reservasi tiket di muka sangat dianjurkan, terutama pada akhir pekan. Tur berlangsung sekitar 50 menit dan diberikan oleh pemandu yang terlatih dalam sejarah keluarga; nadanya seimbang dengan hati-hati antara interpretasi arsitektur-dan-dekoratif dan diskusi langsung tentang peran Frick dalam sejarah Pittsburgh.

Warisan Frick yang Diperdebatkan

Warisan yang diperdebatkan itu tidak dapat dihindari di Clayton. Henry Clay Frick adalah ketua Carnegie Steel selama Pemogokan Homestead 1892, perselisihan ketenagakerjaan Pittsburgh di mana Frick mengunci pekerja keluar dari pabrik baja Homestead, menyewa Pinkerton Detective Agency untuk menerobos garis piket yang dihasilkan, dan terlibat dalam konfrontasi kekerasan di mana tujuh pekerja dan tiga Pinkerton tewas pada 6 Juli 1892. Pemogokan berakhir dengan rusaknya Amalgamated Association of Iron and Steel Workers — peristiwa sentral dalam sejarah ketenagakerjaan industri Amerika dan momen diskredit moral substansial untuk Frick secara pribadi. Ia ditembak dan ditikam di kantor Pittsburghnya dua minggu kemudian oleh anarkis Alexander Berkman; ia selamat, kembali bekerja dua hari kemudian, dan terus menjalankan Carnegie Steel selama delapan tahun berikutnya. Ia meninggal pada 1919, setelah mengumpulkan salah satu kekayaan Amerika terbesar di eranya dan menjadi salah satu kolektor seni paling produktif di era itu. Baik perkebunan Pittsburgh-nya (Clayton) maupun rumah mewah New York-nya (sekarang Frick Collection di Fifth Avenue) adalah produk dari kekayaan itu.

Museum Pittsburgh tidak berpura-pura menyingkirkan sejarah Homestead; tur Clayton yang dipimpin pemandu dan ruang pameran museum mencakup diskusi langsung tentang peran Frick di Homestead dan hubungan ketenagakerjaannya yang lebih luas, dan museum telah mengadakan pameran dan program yang memeriksa konflik ketenagakerjaan periode itu. Tetapi museum juga merupakan kreasi keluarga Frick dan narasi yang lebih disukai keluarga — ayah yang penuh kasih, kolektor yang berbudaya, filantropis Pittsburgh — adalah bingkai dominan. Mengunjungi Clayton dengan kesadaran historis penuh menghasilkan pengalaman yang rumit: ruangan-ruangan indah dan utuh, foto keluarga menyentuh, dan keputusan estetika yang dipajang benar-benar bagus — dan semua itu dibayar dengan keuntungan dari sistem industri yang praktik ketenagakerjaannya termasuk yang paling kejam di era itu.

Car and Carriage Museum dan Frick Art Museum

Di luar Clayton, perkebunan ini mencakup dua gedung museum lainnya:

Car and Carriage Museum menyimpan sekitar 20 kendaraan yang mencakup transisi keluarga dari kereta yang ditarik kuda pada 1880-an ke mobil awal pada 1900-an dan 1910-an. Sorotan termasuk kereta brougham keluarga 1881, kereta yang ditarik kuda Vis-a-Vis 1898, Cadillac 1903, Hupmobile 1908, dan Mercer Raceabout 1914. Museum ini adalah koleksi sejarah transportasi yang fokus dan dipasang dengan baik yang menghubungkan tradisi kereta yang ditarik kuda akhir abad ke-19 dengan era awal mobil — transisi yang dialami langsung oleh keluarga Frick, seperti keluarga Amerika elit lainnya.

Frick Art Museum — gedung galeri kecil yang dibangun khusus pada 1970, sebelum hadiah museum publik, untuk menampung koleksi seni pribadi Helen Clay Frick — menyimpan sekitar 300 karya, terutama Renaisans Italia (altarpiece, panel devosi, patung abad ke-14-16) dan Prancis abad ke-18 (lukisan, seni dekoratif, porselen Sevres Prancis, perabotan marquetry Boulle). Kepemilikan terkenal mencakup karya Bernardo Daddi, Giovanni di Paolo, sekolah Andrea Verrocchio, dan François Boucher. Koleksinya kecil, fokus, dan berkualitas tinggi — koleksi connoisseur daripada museum survei. Pameran khusus berputar dari kepemilikan permanen Frick atau dari pinjaman eksternal berlangsung sepanjang tahun.

Tiket masuk: tur Clayton sekitar $20 dewasa; Car and Carriage Museum dan Frick Art Museum bersama-sama sekitar $15; tiket masuk perkebunan gabungan sekitar $30. Gratis masuk ke pekarangan, taman, dan pusat pengunjung. Tutup hari Senin.

Perkebunan dan Frick Park: perkebunan museum terpisah tetapi langsung berdekatan dengan Frick Park, taman terbesar kota (644 hektar), yang juga dibantu didirikan oleh Helen Clay Frick melalui hadiah-hadiah sebelumnya. Kombinasi sore di Clayton diikuti dengan jalan di Frick Park membuat rencana sore-penuh yang kuat, dan jurang berhutan dan jalan setapak Frick Park sendiri termasuk ruang hijau paling khas Pittsburgh.

Mattress Factory — 500 Sampsonia Way, North Side

Mattress Factory adalah museum yang tidak terlihat seperti museum dari luar. Gedung di 500 Sampsonia Way di North Side adalah bekas pabrik kasur Stearns & Foster — gedung industri bata empat lantai dari awal abad ke-20 yang konversinya menjadi ruang seni adalah, ketika dimulai pada 1977, tindakan improvisasi sepenuhnya daripada proyek budaya yang direncanakan. Institusi ini didirikan tahun itu oleh pematung dan keramikis Barbara Luderowski (1928-2019), yang telah pindah ke Pittsburgh dari New York dan mengakuisisi pabrik terbengkalai dengan murah, awalnya sebagai ruang studio tinggal-kerja untuk dirinya sendiri dan seniman lain. Dalam beberapa tahun, gedung ini menjadi tempat untuk seni instalasi spesifik-lokasi — karya yang dibuat khusus untuk dan hanya ada dalam ruang industri tertentu di gedung ini — dan pada awal 1980-an telah resmi menjadi museum nirlaba dengan program residensi seniman yang berdedikasi.

Misi Mattress Factory adalah seni instalasi kontemporer spesifik-lokasi: karya seni yang dimasuki dan ditelusuri pengunjung daripada dilihat dari luar, dibuat oleh seniman yang diundang ke residensi untuk bekerja langsung di dalam dan dengan ruang gedung. Institusi ini tidak memiliki koleksi permanen dalam pengertian konvensional; ia memiliki sekitar 12 instalasi permanen jangka panjang (beberapa di antaranya kini berusia puluhan tahun) dan program berkelanjutan dari instalasi baru yang dipesan yang datang dan pergi. Hasilnya adalah museum di mana karya seni adalah perjumpaan daripada objek — pengalaman museum yang fundamental berbeda dari Carnegie atau Frick.

Instalasi Permanen

Beberapa instalasi disimpan untuk pameran jangka panjang atau permanen, dan ini adalah alasan yang cukup untuk mengunjungi Pittsburgh:

Yayoi Kusama, Infinity Dots Mirror Room — Filled with the Brilliance of Life (1996, permanen) — salah satu dari hanya tiga Kusama Infinity Mirror Room permanen di dunia. (Dua lainnya ada di Hirshhorn Museum di Washington dan Tate Modern di London; pameran Mirror Room keliling Kusama berkeliling secara luas tetapi instalasi tersebut adalah pinjaman sementara dari karya yang biasanya disimpan di tempat lain.) Ruangan Pittsburgh adalah salah satu komisi permanen Kusama yang lebih awal, mendahului popularitas globalnya, dan pengunjung masuk melalui ruang antara kecil ke kubus bercermin yang mengaburkan kedalaman dan menghasilkan pengulangan visual titik ke resesi tak terhingga yang telah menjadi pengalaman tanda tangan Kusama. Akses dijadwalkan dan dibatasi (biasanya 90 detik per pengunjung di dalam ruangan), dan antrean di hari sibuk bisa substansial.

Yayoi Kusama, Repetitive Vision (1996, permanen) — ruangan Kusama kedua, kurang terkenal daripada Mirror Room tetapi sama pentingnya bagi karyanya, yang ini adalah ruang bercermin sepenuhnya dengan titik-titik polkadot merah yang dilukis langsung ke dinding galeri dan ke dua manekin seukuran aslinya. Karya menggunakan bahasa Kusama yang sama (titik-titik, cermin, pengulangan tak terhingga) tetapi beroperasi melalui mekanisme yang berbeda — titik-titik eksterior daripada refleksi interior.

James Turrell, Pleiades (1983, permanen) — ruang gelap kecil di mana pengunjung duduk dalam kegelapan hampir total selama beberapa menit sementara mata menyesuaikan, lalu mulai melihat bidang cahaya berwarna yang samar di ujung jauh ruangan. Karya bergantung pada adaptasi gelap berkepanjangan dan secara struktural merupakan eksperimen dalam persepsi visual sebanyak patung; pengunjung harus berkomitmen untuk menghabiskan 10-15 menit di dalam, dalam keheningan, dalam kegelapan. (Pittsburgh menyimpan dua instalasi Turrell; yang kedua, Catso, Red (1994), menggunakan mekanisme yang berbeda, memproyeksikan cahaya berwarna ke dinding dengan cara yang dibaca mata sebagai kubus berwarna padat yang melayang di ruang.)

Greer Lankton, boneka dan instalasi, 1996 — seri boneka jahit-tangan yang rumit dari seniman yang berbasis di Pittsburgh dan instalasi It's all about ME, Not You, diselesaikan tak lama sebelum kematian Lankton pada 1996, menempati ruang lantai tiga.

Rolf Julius, Music for the Eyes — instalasi permanen seniman suara Jerman yang memadukan elemen visual dengan suara volume rendah yang berkelanjutan.

Instalasi permanen yang tersisa — oleh Bill Woodrow, Allan Wexler, Hans-Peter Kuhn, dan lainnya — menempati ruang lain di gedung dan dapat dijumpai sepanjang rute pengunjung.

Instalasi Sementara dan Program Residensi

Selain karya permanen, Mattress Factory terus-menerus menjadi tuan rumah instalasi baru yang dipesan di ruang sementara yang berdedikasi. Ini berasal dari program residensi seniman museum, yang mengundang sekitar 12-20 seniman per tahun untuk tinggal di perumahan studio di gedung dan menghasilkan karya spesifik-lokasi baru selama residensi tiga hingga dua belas bulan. Residensi menarik seniman dari seluruh Amerika Serikat dan internasional — Jepang, Tiongkok, Eropa Timur, Amerika Latin, Afrika — dan instalasi yang dihasilkan biasanya lebih eksperimental dan kurang terpoles daripada apa yang dipesan museum besar, yang merupakan bagian dari daya tariknya. Mengunjungi Mattress Factory berarti menjumpai karya yang telah dibuat khusus untuk ruangan tempat kamu berdiri, oleh seniman yang mungkin sedang makan malam dua lantai di atasmu.

Suasananya jelas santai. Tidak ada lobi marmer, tidak ada pencahayaan dramatis, tidak ada pengalaman pengunjung yang diatur. Pengunjung masuk melalui pintu industri yang dikonversi, menerima peta kertas, dan berjalan melalui gedung ruang demi ruang; staf ramah dan sedikit; toko hadiah kecil dan kafe minimal. Kontras dengan kemegahan Beaux-Arts Carnegie atau arsitektur narasi tujuh-lantai Andy Warhol Museum dramatis, dan kontras itu sendiri merupakan bagian dari identitas Mattress Factory. Institusi ini tetap, hampir lima dekade setelah pendiriannya, lebih merupakan komunitas seniman yang bekerja daripada produk budaya yang terpoles.

Annex dan Kampus yang Lebih Luas

Pada 1990, Mattress Factory mengakuisisi gedung kedua di 1414 Monterey Street, beberapa blok dari gedung utama, yang menampung instalasi permanen dan sementara tambahan — termasuk instalasi seni-suara Rolf Julius yang lebih besar, ruang Turrell tambahan dalam beberapa konfigurasi, dan program berputar dari komisi baru. Tiket gabungan memberikan akses ke kedua gedung. Berjalan di antara keduanya melewati Mexican War Streets, lingkungan kecil North Side akhir abad ke-19 yang bloknya telah direstorasi secara substansial dan yang berisi beberapa rumah baris Italianate yang paling baik dilestarikan di kota.

Tiket masuk: sekitar $20 dewasa, $15 pelajar, gratis untuk penduduk Pittsburgh pada hari Rabu (kebijakan aksesibilitas yang sudah lama dipertahankan institusi meskipun ada tekanan ekonomi). Tutup hari Senin dan Selasa.

Rencana: 2-3 jam untuk kunjungan yang fokus; 3-4 jam untuk kedua gedung.

Cara Mengatur Kunjungan Museum Pittsburgh

Empat museum terbagi rapi berdasarkan lingkungan, dan pengaturan paling efisien memasangkan museum berdasarkan geografi daripada jenis konten.

Hari 1 — Oakland (sehari penuh, kampus Carnegie)

Pagi di Carnegie Museum of Art (4400 Forbes Avenue) — fokus pada Hall of Architecture dan Hall of Sculpture, lalu galeri Impresionis dan Amerika, lalu cek apakah Carnegie International saat ini sedang berlangsung. Makan siang di Carnegie Cafe atau salah satu restoran berharga-mahasiswa di Forbes Avenue. Sore di Carnegie Museum of Natural History — Dinosaur Hall dan Dippy dulu, lalu aula permata dan mineral, lalu aula satwa liar Afrika dan Amerika Utara jika waktu masih ada. Sore akhir — jalan ke Cathedral of Learning untuk Nationality Rooms (gratis, meskipun beberapa memerlukan reservasi kecil di muka), lalu Phipps Conservatory jika energi masih ada. Makan malam di Oakland atau di Squirrel Hill (10 menit berkendara ke timur).

Hari 2 — North Side (Warhol + Mattress Factory)

Pagi di Andy Warhol Museum (117 Sandusky Street) — mulai di lantai tujuh dan turun ke bawah. Sediakan 3-4 jam untuk kunjungan pertama yang fokus, termasuk waktu untuk menonton satu atau dua film Warhol di teater basement. Makan siang di North Side — opsi termasuk pasar makanan Federal Galley di Federal Street atau salah satu restoran kasual di dekat sungai. Sore di Mattress Factory (500 Sampsonia Way) — kedua gedung berjarak sekitar 15 menit jalan kaki dan jalan kaki singkat dari Warhol. Pesan akses berwaktu ke Kusama Infinity Mirror Room di muka; sediakan waktu untuk ruang Turrell (yang membutuhkan kesabaran adaptasi-gelap). Sore akhir berjalan melalui rumah-rumah baris yang direstorasi di Mexican War Streets, lalu kembali melintasi Andy Warhol Bridge ke pusat kota untuk makan malam.

Hari 3 — Point Breeze (Frick sore, Frick Park pagi atau sore akhir)

Frick Pittsburgh (7227 Reynolds Street) paling baik sebagai kunjungan setengah hari daripada satu hari penuh. Pesan tur Clayton untuk awal sore (pemesanan di muka diperlukan, terutama pada akhir pekan). Habiskan pagi berjalan di Frick Park (pintu masuk dekat Beechwood Boulevard atau Forbes Avenue) — Falls Ravine Trail dan jalur interior berhutan adalah sorotan. Setelah tur Clayton, kunjungi Car and Carriage Museum dan Frick Art Museum (keduanya kecil, sekitar satu jam gabungan). Sore akhir untuk distrik restoran Squirrel Hill atau distrik belanja Shadyside, keduanya berkendara singkat dari perkebunan Frick.

Tiket Kombinasi

Tiket One Carnegie (~$40 dewasa, validitas 48 jam) mencakup keempat Carnegie Museum: Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, Andy Warhol Museum, dan Carnegie Science Center di North Shore. Jika kamu berniat mengunjungi Oakland dan Warhol pada hari berturut-turut, One Carnegie pass adalah opsi ekonomi yang lebih baik daripada tiket masuk terpisah.

Frick Pittsburgh adalah institusi terpisah di luar sistem Carnegie Museums dan tidak dicakup oleh One Carnegie pass. Mattress Factory juga merupakan institusi independen terpisah dan juga tidak ada di One Carnegie pass; ia memiliki harga sendiri dan kebijakan gratis Rabu untuk penduduk Pittsburgh.

Rencana Kompak Dua Hari

Kunjungan dua hari yang dikompresi dapat mencakup tiga dari empat museum:

  • Hari 1: Kampus Carnegie di Oakland (sehari penuh)
  • Hari 2: Warhol Museum di pagi hari, Mattress Factory di sore hari

Frick adalah museum yang dilewati pada rencana dua hari — bukan karena kurang penting, tetapi karena memerlukan setengah hari yang berdedikasi dengan tur Clayton yang dipesan dan kurang baik sebagai tambahan cepat. Kunjungan dua hari yang tidak termasuk Frick harus direncanakan dengan kesadaran bahwa kisah elit-industri Pittsburgh (penting untuk memahami Carnegie Museums sendiri) sedang dibaca dengan salah satu dokumen sentralnya dihilangkan.

Utas Kosakata Akademik

Empat museum bersama-sama menghasilkan konsentrasi kosakata akademik yang relevan dengan TOEFL dan SAT yang tidak biasa, didistribusikan di seluruh tipe institusi yang berbeda. Mahasiswa yang memperhatikan label dinding, panduan audio, dan interpretasi galeri di empat museum akan mengakumulasi penguasaan kerja:

Bahasa museum dan kuratorial: contemporary, retrospective, installation, site-specific, plaster cast, philanthropy, archive, residency, curatorial, provenance, attribution, conservation, restoration, acquisition, deaccession, bequest, endowment, catalogue, iconography, interpretation, repatriation. Hadiah pendirian Carnegie tahun 1895 dan Hall of Architecture plaster-cast-nya, retrospective tujuh-lantai dari satu seniman di Andy Warhol Museum, bequest seluruh perkebunan dari Frick, dan karya kontemporer didorong-site-specific-dan-residency dari Mattress Factory di antara mereka mengilustrasikan setiap istilah dalam daftar ini dengan contoh fisik konkret.

Sejarah industri dan ketenagakerjaan: philanthropy, magnate, industrialist, robber baron, labor relations, strike, lockout, organized labor, anarchist, immigrant, Gilded Age, Progressive Era. Diskusi perkebunan Frick tentang Pemogokan Homestead 1892 adalah pengantar paling langsung ke kosakata ini; keberadaan Carnegie (hadiah Andrew Carnegie) sendiri merupakan bab dalam sejarah yang sama.

Periode dan gerakan sejarah seni: Italian Renaissance, French Rococo, Impressionism, Pop Art, conceptual art, installation art, minimalism, postmodernism. Kepemilikan Renaisans Italia dan Prancis abad ke-18 Frick, galeri Impresionis Carnegie, lintasan Pop Art Warhol, dan karya instalasi kontemporer Mattress Factory di antara mereka mencakup sebagian besar urutan sejarah-seni standar.

Kosakata arsitektural: Beaux-Arts, Italianate, Romanesque, Gothic, neoclassical, modernist, industrial vernacular, adaptive reuse, restoration. Kompleks Beaux-Arts Carnegie, arsitektur Italianate-dengan-Romanesque Clayton, dan adaptive-reuse-of-industrial-buildings Andy Warhol Museum dan Mattress Factory keduanya mengilustrasikan adaptive reuse sebagai strategi arsitektural saat ini.

Sains dan sejarah alam: paleontology, vertebrate, sauropod, ontogeny, taxidermy, mineralogy, ethnology, archaeology. Dinosaur Hall Carnegie Museum of Natural History dan spesialisasi terkait mencakup kosakata ini secara langsung, dan program hadiah-cast diplomatik Diplodocus carnegii menghubungkan terminologi ilmiah dengan bahasa philanthropy dan diplomacy.

Mahasiswa yang berjalan ke empat museum dengan penuh perhatian selama tiga hari, membaca label dinding dalam register akademik yang digunakan semua museum, dan berhenti di depan fasad plaster cast Hall of Architecture atau ruang Kusama bercermin Mattress Factory dengan kosakata label-dinding di tangan, mengakumulasi sekitar 60-80 istilah akademik bernilai tinggi — tertambat ke objek fisik tertentu daripada ke kartu flash. Akuisisi kosakata semacam itu adalah seluruh permainannya dalam TOEFL Reading. Membaca tentang site-specific installation art dalam sebuah bacaan dua bulan kemudian dan ruang Greer Lankton lantai tiga Mattress Factory kembali; membaca tentang philanthropy dan plaster cast diplomacy dan program cast Diplodocus carnegii kembali. Terminologi tidak lagi abstrak.

Apa yang Diceritakan Museum Pittsburgh Bersama-sama

Yang akhirnya paling menarik tentang keempat museum ini, jika dilihat bersama, adalah bahwa mereka tidak meratakan menjadi kisah Pittsburgh tunggal. Carnegie adalah monumen-diri dan hadiah industrialis Gilded Age yang disengaja — filantropi terstruktur yang menghasilkan museum dan hadiah seni kontemporer internasional. Warhol adalah reuni anumerta dan agak ambivalen antara kota dan putra asli yang tidak kembali — museum yang seniman sendiri tidak pernah lihat dan yang konstruksinya merupakan proyek institusional Pittsburgh daripada proyek yayasan-Warhol. Frick adalah pelestarian keluarga — hadiah putri dari perkebunan ayah, dengan semua sejarah keluarga yang rumit (Pemogokan Homestead, kekerasan ketenagakerjaan, kekayaan besar, pengoleksian seni hebat) dilestarikan pada skala yang sama dengan objek domestik keluarga. Mattress Factory adalah komunitas improvisasi seniman yang menjadi museum hampir secara tidak sengaja — gedung paling murah yang mungkin, pendekatan artistik paling bebas yang mungkin, diformalkan dari waktu ke waktu menjadi salah satu institusi seni kontemporer yang lebih penting di Amerika Serikat bagian timur.

Kemegahan marmer Carnegie, tujuh lantai gudang industri Warhol, ruang-ruang Victoria yang dilestarikan Frick, ruang Kusama bercermin dan kamar Turrell yang diadaptasi-gelap Mattress Factory — empat museum, empat teori berbeda tentang apa itu museum, empat filantropi dan kisah keluarga dan kecelakaan sejarah perkotaan yang berbeda. Pittsburgh menyimpan semuanya dalam jarak 30 menit berkendara satu sama lain, dan mahasiswa yang berjalan ke keempatnya selama tiga hari telah melakukan sesuatu yang lebih menarik daripada tur institusi budaya kota. Mereka telah membaca empat bab dari satu kisah Amerika tertentu — kota industri, seniman imigran, kekayaan yang diperdebatkan, komunitas seniman — melalui gedung-gedung yang ditinggalkan kisah itu.

Mempersiapkan TOEFL iBT 2026 untuk penerimaan universitas AS dalam sejarah seni, studi museum, studi Amerika, atau sejarah industri? ExamRift menawarkan ujian simulasi adaptif dengan bacaan tentang institusi budaya, filantropi, sejarah ketenagakerjaan, dan seni kontemporer — dengan penilaian bertenaga AI dan umpan balik tingkat-bagian dalam rentang 100+.