Louis Kahn की दो Yale इमारतें: 1953 की Art Gallery और 1974 की British Art Center, इक्कीस वर्ष के अंतराल पर
New Haven में Chapel Street और York Street के कोने पर खड़े होकर आप Louis Kahn की दो इमारतें अपना सिर नब्बे degrees से अधिक घुमाए बिना देख सकते हैं। निचली वाली, जिसकी दक्षिणी दीवार पर बेपर्दा ईंट है और जिसकी tetrahedral concrete छत लंबी ribbon windows के माध्यम से दिखाई देती है, Yale University Art Gallery है — Kahn का पहला प्रमुख सार्वजनिक commission, जो 1953 में पूरा हुआ। Chapel Street के पार थोड़ी ऊँची वाली, जो matte pewter-grey steel panels और oak से ढकी है, Yale Center for British Art है, वह अंतिम इमारत जिसे Kahn ने 1974 में अपनी मृत्यु से पहले design किया, जो मरणोपरांत 1977 में पूरी हुई। दोनों के बीच पाँच मिनट में चलिए। वे इक्कीस वर्ष अलग हैं, केवल एक सार्वजनिक सड़क से अलग, और वे किसी भी सीधे अर्थ में एक ही architect का काम नहीं हैं — वे एक ऐसे व्यक्ति का काम हैं जिसने एक इमारत क्या होनी चाहिए इसकी अपनी पूरी समझ को पुन: oriented करने में दो दशक बिताए।
Yale पहुँचने वाले छात्रों के लिए, या उन visitors के लिए जो New Haven केवल इसलिए आए क्योंकि किसी ने उन्हें बताया कि स्थापत्य एक दिन के लिए लायक है, ये दो इमारतें असामान्य रूप से केंद्रित post-war स्थापत्य विरासत की केंद्रीय कलाकृति हैं। Eero Saarinen का Ingalls Rink (1958) पाँच मिनट उत्तर में है — एक hockey arena जिसकी एक concrete spine और एक sweeping cable-suspended छत है। Paul Rudolph का Art and Architecture Building (1963), जिसे अब Paul Rudolph Hall कहा जाता है, Kahn की Art Gallery से York Street के सीधे पार खड़ा है — New Brutalism की एक पाठ्यपुस्तक corrugated, hammered concrete के साथ जो आपका हाथ चीर देगी यदि आप इसे दीवार पर चलाएँगे। चार-block की पैदल दूरी के भीतर, आप मध्य-बीसवीं सदी के American स्थापत्य के प्रमुख तर्कों को भौतिक रूप में पढ़ सकते हैं, और अधिकांश visitors उनके पास से बिना ध्यान दिए चले जाते हैं क्योंकि Yale campus को एक स्थापत्य स्थल के रूप में उस तरह विज्ञापित नहीं करता जैसे यह दुर्लभ किताबों या गुप्त समाजों को विज्ञापित करता है।
यह लेख Kahn की दो Yale इमारतों को एक युग्मित पाठ के रूप में पढ़ता है। 1953 की Art Gallery एक युवा architect का European modernism का American संस्थागत निर्माण में आत्मविश्वासपूर्ण विस्तार है। 1974 का British Art Center एक बूढ़े व्यक्ति का काम है जिसने modernism के केंद्रीय आधार पर विश्वास करना बंद कर दिया था और इसके बजाय धर्मनिरपेक्ष cathedrals बनाना शुरू कर दिया था।
Chapel Street, 1953: देर Modernism के रूप में Art Gallery
जब Yale Corporation ने 1951 में Kahn को मौजूदा Art Gallery का विस्तार करने के लिए नियुक्त किया, वे पचास वर्ष के थे, एक Philadelphia architect जिनका housing और सार्वजनिक इमारतों में सम्मानजनक लेकिन विशिष्ट कैरियर नहीं था। Yale उनके जीवन का पहला प्रमुख संस्थागत commission था। उन्होंने जो इमारत बनाई, December 1953 में खुली, Egerton Swartwout के 1928 के neo-Gothic Old Yale Art Gallery के साथ पश्चिम में flush बैठती है और Chapel Street पर एक सपाट, अटूट ईंट का चेहरा प्रस्तुत करती है, जिसकी लंबी ground-level दीवार पर कोई windows नहीं हैं — इसके आसपास के picturesque collegiate vernacular का एक जानबूझकर निषेध।
Interior इमारत का तर्क है। Kahn ने चार gallery floors को एक केंद्रीय concrete service core के चारों ओर आयोजित किया जिसमें एक त्रिकोणीय cantilevered staircase है — staircase स्वयं एक मूर्ति वस्तु जिसके अंदर आप खड़े होते हैं और ऊपर देखते हैं, एक उल्टी ziggurat की तरह। प्रसिद्ध तत्व, वह जो बीसवीं सदी की हर स्थापत्य पाठ्यपुस्तक में दिखाई देता है, छत है: एक निरंतर tetrahedral coffered concrete slab जो स्थान पर डाली गई है, एक त्रि-आयामी space frame जो ऊपर के floor को रखता है और triangular गुहाओं में यांत्रिक सेवाओं को छुपाता है। Kahn ने कई महीनों में engineer Henry Pfisterer के साथ structural ज्यामिति का काम किया, और परिणाम एक छत है जो एक साथ structure है, ducting है, lighting grid है, और acoustic surface है। कुछ भी छिपा नहीं है। कुछ भी जोड़ा नहीं गया है। छत वही है जो वह है।
यह, 1953 में, एक पहचानने योग्य modernist gesture था। Mies van der Rohe ने दो वर्ष पहले Farnsworth House बनाया था; Le Corbusier Marseille में Unité d'Habitation पूरा कर रहे थे; Walter Gropius की Bauhaus orthodoxies, Harvard के Graduate School of Design को प्रसारित, discourse पर हावी थीं। Kahn की Art Gallery modernist अर्थ में ईमानदार थी — structure दृश्यमान, materials बेपर्दा, कोई historicist अलंकरण नहीं — लेकिन पहले से ही ऐसे संकेत थे कि वे पूरी तरह से आश्वस्त नहीं थे। दक्षिण की ईंट दीवार बहुत स्मारकीय है, बहुत इच्छुक है पुराने अर्थ में एक दीवार होने को, उस काल की steel-and-glass orthodoxy के लिए। Triangular सीढ़ी ज्यामितीय रूप से उस तरह से विकृत है जिसे International Style ने स्वीकार नहीं किया होता। Yale Art Gallery एक ऐसे architect द्वारा बनाई गई एक modernist इमारत है जो 1953 में, modernism को अपर्याप्त पाने लगा था।
यह Yale visitors को आज जो सिखाती है वह Kahn के परिपक्व विचार के बारे में सबसे बुनियादी बात है, वह बात जो वे अगले बीस वर्षों तक अपने व्याख्यानों में कहते रहे: एक इमारत की structure ही इमारत होनी चाहिए। Tetrahedral छत एक ऐसी छत नहीं है जो ducts छुपाती है; यह एक ऐसी छत है जिसकी ज्यामितीय आवश्यकता ही ducting है। सीढ़ी एक ऐसी सीढ़ी नहीं है जिसमें एक मूर्ति railing जोड़ी गई हो; सीढ़ी ही मूर्ति है, क्योंकि चार floors ऊपर जाने की ज्यामिति इसकी आवश्यकता रखती है।
Chapel Street पर entrance के माध्यम से अंदर चलिए, छत को देखिए, और आप उस क्षण को देख रहे हैं जब एक American architect ने पहली बार समझा, निर्मित रूप में, कि उनके पास कुछ अलग कहने को था।
Light की तलाश के इक्कीस वर्ष
Art Gallery और British Art Center के बीच के दो दशक वे काल हैं जिनमें Kahn, Kahn बने। उन्होंने 1953 में अब तक उनमें से कोई इमारत नहीं बनाई थी जिन्हें अधिकांश स्थापत्य इतिहासकार पहले नाम देंगे — La Jolla में Salk Institute (1965), Fort Worth में Kimbell Art Museum (1972), Phillips Exeter Academy Library (1972), Dhaka में National Assembly Building of Bangladesh (1962 में शुरू, उनकी मृत्यु के बाद 1982 में पूरा)। उनकी परिपक्व आवाज़ इन परियोजनाओं के माध्यम से उनके पचास और साठ के दशक में उभरी, और जो उनमें बदला उसे modernism से कुछ ऐसा जो धार्मिक स्थापत्य के निकट है, में बदलाव के रूप में सबसे अच्छा वर्णन किया जाता है।
Kahn light के बारे में इस तरह बात करने लगे जैसे यह एक प्राथमिक संरचनात्मक material हो। 1968 के एक व्याख्यान में उन्होंने कहा कि सूर्य "नहीं जानता था कि वह क्या था" जब तक वह एक इमारत की दीवार से न टकराए; इमारत ने सूर्य को उसकी पहचान दी। उन्होंने इमारतों को design करने से पहले कमरों को design करना शुरू किया — पूछना कि एक library किस प्रकार का कमरा होना चाहिए, parliament किस प्रकार का कमरा होना चाहिए — और कमरे को नैतिक रूप से केंद्रीय इकाई के रूप में मानना। उन्होंने मध्य-शताब्दी modernism की लंबी, अबाधित plan पर भरोसा करना बंद कर दिया और एक प्रकार की स्मारकता की ओर लौटे, मोटी दीवारों के साथ, छेदित खुले स्थानों के साथ, served और servant spaces स्पष्ट रूप से अलग। 1970 के दशक की शुरुआत तक, जब Yale ने उनके पास Paul Mellon के विशाल British art संग्रह के लिए Chapel Street के पार उनकी अपनी 1953 की इमारत से एक museum design करने के लिए लौटा, Kahn एक बहुत अलग architect थे।
Mellon commission उन्हें 1969 में आया। निर्माण 1971 में शुरू हुआ। Kahn की मार्च 1974 में Penn Station, New York में, तिहत्तर वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई — अगले दिन उनकी पत्नी द्वारा खोजे गए, क्योंकि वे morgue में अज्ञात पड़े रहे थे। Yale Center for British Art को उनके सहयोगी Marshall Meyers और Anthony Pellecchia ने उन design drawings से पूरा किया जो Kahn ने पूरे किए थे, और यह April 1977 में खुला। यह एकमात्र इमारत है जिसमें आप ground floor पर खड़े होकर सीधे सड़क के पार एक इक्कीस-वर्ष-छोटी Kahn इमारत को देख सकते हैं।
Chapel Street, 1974: धर्मनिरपेक्ष Cathedral के रूप में British Art Center
Chapel Street entrance से British Art Center में चलिए और आप तुरंत एक चार-मंज़िला आंतरिक court के अंदर हैं — एक coffered, स्वाभाविक रूप से प्रकाशित छत के लिए खुला एक वर्गाकार कमरा, चारों ओर white oak panels से लाइन किया हुआ जिसका रंग पीला शहद जैसा है। छत से नीचे आने वाला light असामान्य रूप से समान है, न छायांकित न कठोर; आप सूर्य नहीं देख सकते। दीवारें अनियमित ऊँचाइयों पर windows से छेदित हैं जिनके पीछे आप आसपास की galleries में लटके English landscape paintings देख सकते हैं — John Constable, J. M. W. Turner, Thomas Gainsborough — आप जिस क्षण प्रवेश करते हैं उस क्षण से पहले से ही दृश्यमान, छोटे हरे देशों के अनुक्रम पर windows की तरह framed।
Exterior, जो सड़क से कठोर, लगभग भयावह दिखता है, matte stainless steel panels से ढका है pewter finish के साथ जो winter sun में silver हो जाता है और बादल में dark grey हो जाता है। Steel को आयताकार bays में काटा गया है, जो recessed concrete reveals से अलग हैं। कोई अलंकरण नहीं है। अलंकरण के रूप में पढ़ने को भी कुछ नहीं है — दीवार दीवार है दीवार है, उस अर्थ में जिस ओर Kahn दो दशकों से काम कर रहे थे। लेकिन 1953 की Art Gallery के सपाट ईंट चेहरे के विपरीत, 1974 की इमारत की steel skin बोधगम्य इकाइयों में टूटी है: हर bay एक संरचनात्मक module से मेल खाती है, और steel rain screen की आंतरिक सतह है, संरचनात्मक skin नहीं। आप बाहर से इमारत पढ़ सकते हैं।
छत में natural-light coffers मुख्य तकनीकी उपलब्धि और इमारत का आध्यात्मिक केंद्र हैं। Kahn इस बारे में सोच रहे थे कि एक museum में natural light को artwork को नुक़सान पहुँचाए बिना कैसे लाया जाए, एक दशक के बेहतर हिस्से के लिए — Kimbell उनका पहला प्रमुख प्रयास था, जिसमें cycloid concrete vaults थे जो polished aluminum reflectors से sunlight को छत के नीचे की ओर bounce करते थे। British Art Center Kimbell logic का विस्तार और परिष्कार करता है। छत वर्गाकार coffers की एक grid है; प्रत्येक coffer में एक clerestory window है जो sunlight को admit करती है; प्रत्येक window के नीचे louvers और translucent diffusers की एक प्रणाली है जो light को gallery दीवारों पर bounce करती है। परिणाम एक ऐसा light है जो स्पष्ट रूप से daylight है — दिन भर परिवर्तनशील, दोपहर में warm, सुबह में cool — लेकिन कभी सीधे paintings पर प्रहार नहीं करता।
चौथे-floor की gallery में खड़े होकर उस light के नीचे Constable का Hadleigh Castle देखना post-war American स्थापत्य के छोटे महान अनुभवों में से एक है। Constable ने 1829 में जो light चित्रित किया वही light है, गुणवत्ता और रंग में, जिसे Kahn एक सौ पैंतालीस वर्ष बाद कमरे में लाए।
1953 की Art Gallery के साथ विरोधाभास तत्काल है। Art Gallery एक स्पष्ट मशीन है — structure, ducting, light सभी एकल tetrahedral प्रणाली में rationalized। British Art Center एक cathedral है। Structure एक कमरा बनाने के लिए मौजूद है, और कमरा light रखने के लिए मौजूद है, और light paintings को दृश्यमान बनाने के लिए मौजूद है। प्राथमिकताओं का क्रम उल्टा हो गया है।
Saarinen और Rudolph Bracket
आप Kahn की दो इमारतों के बीच नहीं चल सकते बिना campus के दो अन्य प्रमुख post-war स्थापत्य कथनों को भी पढ़े। Saarinen का Ingalls Rink (1958), undergraduates के लिए Yale Whale के रूप में जाना जाता है, पाँच मिनट उत्तर-पूर्व चलने पर है — एक ice hockey arena जिसकी इमारत की लंबाई के साथ चलने वाली एक curved concrete spine है और steel cables से निलंबित timber decking की एक छत है। रूप बेझिझक अभिव्यंजक है, एक मूर्ति gesture जिसका Kahn अर्थ में संरचनात्मक तर्कवाद से कोई लेना-देना नहीं है और मध्य-शताब्दी विश्वास से सब कुछ है कि एक इमारत एक एकल नाटकीय छवि हो सकती है। यह Kahn के स्थापत्य नैतिकता के विपरीत है।
Paul Rudolph का Art and Architecture Building (1963), अब Paul Rudolph Hall, Kahn की Yale Art Gallery से York Street के सीधे पार बैठा है — इतना निकट कि आप उनके बीच खड़े होकर तुलना के लिए नब्बे degrees मुड़ सकते हैं। Rudolph Yale के architecture school के chair थे और उन्होंने इमारत को school के घर के रूप में बनाया। Exterior corrugated, hammered concrete है — formwork के grooves दिखाई देते हैं, फिर concrete को aggregate को उजागर करने के लिए bush-hammered किया गया, जिससे एक surface छूटी जो वास्तव में आपकी उँगलियाँ काटेगी। Interior split-level studios और crit spaces की एक सैंतीस-स्तरीय vertical stack है, सभी एक-दूसरे के लिए खुले। Rudolph स्थापत्य नाटक में विश्वास करते थे; A&A Building देश में सबसे प्रतिबद्ध New Brutalist इमारतों में से एक है और सबसे आक्रामक teaching environments में से एक है जिसे किसी भी architecture school ने संचालित करने का प्रयास किया।
York और Chapel के कोने पर खड़े होकर एक बार चारों ओर मुड़िए। दक्षिण में, Kahn 1953। पूर्व में Chapel के पार, Kahn 1974। पश्चिम में York के पार, Rudolph 1963। पाँच मिनट उत्तर-पूर्व चलिए, Saarinen 1958। चार इमारतें, उनकी शुरू तिथियों में सोलह वर्ष अलग, सभी architects द्वारा जो एक-दूसरे को जानते थे और सार्वजनिक रूप से असहमत थे। New Haven Chicago के बाहर कहीं भी post-war American स्थापत्य की सबसे घनी सांद्रताओं में से एक है, और चार इमारतें पैदल पंद्रह-मिनट के loop के भीतर हैं।
Visitors के लिए इसका अर्थ क्या है
जिन छात्रों या visitors के पास New Haven में एक मुफ़्त सुबह है, उनके लिए उत्पादक अनुक्रम है 1953 Yale Art Gallery से शुरू करना, ऊपरी floors और केंद्रीय staircase के माध्यम से चलना, फिर Chapel Street पार करके 1974 British Art Center में जाना और entrance court और चौथे-floor galleries में तुलनीय समय बिताना। दोनों इमारतें मुफ़्त हैं। दोनों Mondays को बंद हैं। दोनों Yale ID के बिना जनता के लिए खुली हैं।
इस तुलना पर आप जो खोज रहे हैं वह सुविधाओं की एक सूची नहीं है। यह यह है कि क्या आप अपने शरीर में महसूस कर सकते हैं, अपनी structure के आसपास संगठित एक इमारत में खड़े होने और अपने light के आसपास संगठित एक इमारत में खड़े होने के बीच का अंतर। Art Gallery अपनी तर्कसंगतता पर आग्रह करती है — छत, सीढ़ी, सेवाएँ, सभी दृश्यमान, सभी समझाए गए। British Art Center एक ऐसे कमरे में होने के अनुभव पर आग्रह करती है जो किसी चीज़ के लिए बनाया गया है। पहली एक तर्क है; दूसरी एक प्रार्थना के निकट है।
Yale से गुज़रने वाले अधिकांश architecture छात्र यह विश्वास लेकर निकलते हैं कि British Art Center अधिक महान इमारत है। Yale से गुज़रने वाले अधिकांश कार्यरत architects यह विश्वास लेकर निकलते हैं कि Art Gallery अधिक चकित करने वाली तकनीकी उपलब्धि है, यह देखते हुए कि यह कब बनी और यह कितनी पूरी तरह से अपने क्षण की Bauhaus orthodoxy से टूटी। दोनों दृष्टिकोण सही हैं। इमारतों को एक युग्मित पाठ के रूप में पढ़ना — इक्कीस वर्ष, एक architect, उनके बीच एक सार्वजनिक सड़क — यह वह है जो New Haven को, एक शांत दोपहर के लिए, United States में सबसे स्थापत्य रूप से गंभीर छोटा शहर महसूस कराता है।
इमारतें architecture school की वर्तमान पाठ्यक्रम चिंताओं को काफ़ी अंतर से outlast करेंगी। वे पहले से ही उनके सामने पढ़ाने वाले अधिकांश लोगों से पुरानी हैं। उनके बीच धीरे-धीरे चलिए, दोनों इमारतों में ऊपर देखिए, और विरोधाभास को वह व्याख्यात्मक काम करने दीजिए जो कोई व्याख्यान पूरी तरह नहीं कर सकता।
US विश्वविद्यालय admissions के लिए English की तैयारी कर रहे हैं? ExamRift AI-powered scoring के साथ adaptive TOEFL iBT 2026 mock exams प्रदान करता है, उस 100+ range में जो शीर्ष US विश्वविद्यालय अपेक्षा करते हैं।